文/李颯

中國當(dāng)代藝術(shù)呈現(xiàn)了一種悖論：中國當(dāng)代藝術(shù)在國際藝術(shù)品交易市場上占有相當(dāng)?shù)姆蓊~，中國當(dāng)代藝術(shù)家的作品在國際市場上價格非常高，然而中國當(dāng)代藝術(shù)（文化）在國際當(dāng)代上并沒有真正的影響力，中國當(dāng)代藝術(shù)并沒有為國際當(dāng)代藝術(shù)提供新的有價值的東西，簡單的說，就是中國當(dāng)代藝術(shù)價格很高，卻質(zhì)量并不高，這是為什么？我個人的理解是，某種角度上這體現(xiàn)了當(dāng)今全球化的時代資本的本質(zhì)需求：資本在增值欲望的驅(qū)動下需要不斷的制造價格昂貴的商品以謀取巨額利潤，商品質(zhì)量的好壞并不是最重要的，資本增值才是它的根本目的。


中國當(dāng)代藝術(shù)的“繁榮”——主要是市場的繁榮，實際上是資本制造的假象，其真實目的只有一個：滿足于資本永不停歇的貪婪欲望以及實現(xiàn)資本對社會冷酷無情的規(guī)訓(xùn)與統(tǒng)治。在現(xiàn)有的規(guī)則與條件下，中國當(dāng)代藝術(shù)已不具有任何新的可能，不斷涌現(xiàn)的新的藝術(shù)品，不論其形式上如何“新奇”，都已無法改變這樣的性質(zhì)：要么是如同宜家里出售的漂亮的臺燈一樣的好看的裝飾物；要么就是與資本加盟，用一套大眾無法理解的說辭故弄玄虛，不斷地欺騙、愚弄、規(guī)訓(xùn)大眾。

對中國當(dāng)代藝術(shù)的理解必須放在中國及世界的經(jīng)濟、政治、文化的整體背景下來理解，中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展內(nèi)置于中國當(dāng)代社會的發(fā)展之中，它受制于中國及世界的發(fā)展與變化，是這種變化的一個側(cè)面及映像。談?wù)撝袊?dāng)代藝術(shù)，無法脫離世界當(dāng)代藝術(shù)的背景。正如波德里亞所說，全球藝術(shù)已經(jīng)“美國化”了，中國當(dāng)代藝術(shù)只是全球藝術(shù)“美國化”當(dāng)中的一個環(huán)節(jié)。

中國當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式同它的經(jīng)濟結(jié)構(gòu)具有一定的對等性。中國成為世界工廠，進行來料加工，提供給世界大量廉價的商品并賺取微薄的利潤，并嚴(yán)重依賴出口市場。這種“重商主義”的經(jīng)濟模式在文化（當(dāng)代藝術(shù)）上則對等的表現(xiàn)為“來料加工”的形式。某種程度上中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展正是在西方的授意、引導(dǎo)和提供訂單的要求下發(fā)展起來的，當(dāng)然它具有一定的歷史合理性，就當(dāng)時的歷史條件而言，也并不具備其他的可能性。

但當(dāng)歷史發(fā)生變化的時候，中國當(dāng)代藝術(shù)也必須發(fā)生轉(zhuǎn)變。不應(yīng)在只意味著一種賺取高額利潤的方式，而是成為知識分子獨立文化人格的一部分。它不應(yīng)再是資本追求增值欲望及規(guī)范社會的工具，而應(yīng)該從深陷其中的徹底“商品化”的過程中拔出來，被重新賦予社會批判與歷史批判的功能。

在今天，在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，人們已經(jīng)幾乎完全把藝術(shù)當(dāng)做商品來看待了，藝術(shù)的社會與文化含義幾乎消失殆盡，即便有，也是以文化的名義進行商品生產(chǎn)。

中國近三十年來經(jīng)濟高速發(fā)展，社會產(chǎn)生了極大的改變。積極的一面是社會財富迅速積累，人民生活顯著提高；消極的一面是由于經(jīng)濟發(fā)展速度太快，造成社會發(fā)展與經(jīng)濟發(fā)展的嚴(yán)重失衡。由于傳統(tǒng)社會價值崩潰，而新的價值還未確立，社會呈現(xiàn)出全面“貨幣化”和“功利化”的趨勢?！袄硇浴薄鳛楝F(xiàn)代社會的核心價值理念仍然是中國社會所缺乏和不足的。

理性，無論對于中國及中國當(dāng)代藝術(shù)而言，都是最重要的。