1、看不慣 “美協(xié)”和“畫院”

吳冠中以親身經歷細數(shù)美協(xié)、畫院、文聯(lián)、作協(xié)等各種藝術家組織的“協(xié)會弊端”。他在接受《南方都市報》采訪時，就曾提出“取消畫院，取消美協(xié)”，“美協(xié)是個衙門，文聯(lián)也是這樣。誰都來管文藝，結果文藝上不去!”“國際上很少有這樣養(yǎng)的。我親戚的孩子是清華大學的學生，他參加美國舉辦的一個英語考試，其中有一道試題：國家應該養(yǎng)畫家嗎?這道題真是發(fā)人深省。美國并不供養(yǎng)畫家，法國也只是給一些貧苦的畫家提供廉價畫室，而中國卻有這么多“養(yǎng)畫家”的畫院，就好比養(yǎng)了一群雞，不下蛋?！懊绤f(xié)機構很龐大，就是一個衙門，養(yǎng)了許多官僚，很多人都跟美術沒關系，他們靠國家的錢生存，再拿著這個牌子去抓錢?！?br/>
2、看不慣藝術家被“圈養(yǎng)”

凡是有親戚朋友的孩子想要報考美術學院，吳冠中一概勸阻。他認為美院教的那一套，是培養(yǎng)畫匠而不是藝術家的，一些美院大量招生，都是為了錢!吳冠中說：“對報考美術學院的學生，老師和家長應該給他講明利害，學美術等于殉道，將來的前途、生活都沒有保障。學畫的沖動澆不死，這樣的人才可以學。”吳冠中向來強調，藝術家應該是“野生植物”，不是靠“圈養(yǎng)”就能出成果的。他希望社會建立合適的機制，資助、獎勵年輕的窮藝術家進行探索?！安灰B(yǎng)人，要獎勵好的作品。要養(yǎng)會下蛋的雞?！?br/>
3、看不慣自以為是的“畫家”

吳冠中說，“魯迅我是非常崇拜的”，他家中也擺著雕塑家熊秉明所作的牛，從中不難看出吳冠中對魯迅“俯首甘為孺子?！本竦耐瞥?。而對魯迅硬漢精神的繼承最直接的表現(xiàn)就是他不斷地對一些藝術現(xiàn)象開火?！爸袊鴽]有魯迅，這個國家骨頭要軟得多。所以我講過很狂的話，齊白石是大畫家，我說過一百個齊白石抵不過一個魯迅，當然不好比，但我覺得齊白石少幾個對于這個國家關系不是很大，但沒有魯迅，這個民族的心態(tài)就不行。”他說魯迅是自己精神上的父親，他要做一個有脊梁的中國文人。

4、看不慣沒有作品的“碩士、博士”

吳冠中認為藝術院校文化課要求太低決定了大學只能培養(yǎng)出工匠，培養(yǎng)不出藝術家?！懊佬g界大部分畫家的文化水平都不高，他們的作品情懷和境界上不來?！倍鴮τ谒囆g院校的教師，吳冠中照樣批評得不留情面：“現(xiàn)在很多大學老師不稱職，一定要毫不客氣地淘汰。大學之大，不在于大樓，而在于大師?，F(xiàn)在大學都搞綜合化，理工科學校都在搞美術學院、藝術學院，老師要評職稱，學生要拿文憑，都掏錢在刊物上買版面發(fā)作品。全世界很多美術家都沒有學位、文憑這些頭銜，什么藝術碩士、藝術博士，都比不上作品?！?br/>
5、看不慣藝術品價格的“步步高”

吳冠中在聽聞曾經充斥著炒作的藝術品市場大幅度降溫，在接記者專訪時朗聲笑道：“好!藝術品市場冷下來了，畫賣不出去了——好!”在吳冠中看來，藝術品市場降溫，能有效地治治畫壇的浮躁風，畫家可以安心回去畫畫了。寂寞的時候往往畫得出好的作品來。而只要畫家創(chuàng)作出好的作品來，不要怕市場的冷熱，真金不怕火煉，真的好東西是跑不掉的。吳冠中說，藝術的冬天考驗著一個人是不是真正熱愛著藝術。如果真愛，就不會放棄。苦難和坎坷是孕育藝術的土壤。感情壓抑到一定程度才會爆發(fā)。那才可能會有好的作品。平淡的人生，平淡的情感，不能出藝術。

6、看不慣拍賣市場上的“心電圖”

2005年11月，吳冠中巨幅水墨畫《鸚鵡天堂》在北京保利首屆拍賣會上以2750萬元的價格落槌。吳冠中卻對此“天價”不以為然，對記者稱這合收藏家口味，自己并不認為這張作品有多好，因為內心流露得不夠。吳冠中說：“我現(xiàn)在對拍賣毫無興趣，拍賣圖錄也不去看?，F(xiàn)在國內的藝術市場有點畸形，人為因素太多，躥上躥下的，就像心電圖不正常。作品的價值要由時間來驗證，哪些是好的，哪些是差的，歲月會作出篩選?，F(xiàn)在值不值錢無須關心。低了別動搖，高了別太高興。作為藝術家，他只管把作品留在人間，由后人評說。”

7、看不慣中國藝術的“高價低質”

吳冠中有個著名的論斷，就是“中國美術比非洲還落后”，在他看來，真正的藝術家都是苦難中成長的。社會是不養(yǎng)詩人、畫家的，藝術家沒有吃過苦、沒有感情和心靈的波動是成長不起來的。吳冠中說：“我們以為非洲藝術很落后，后來我到非洲一看，他們吸收了很多西方現(xiàn)代藝術，反而比我們現(xiàn)代很多。我們的人為障礙使我們落后了?！?br/>
8、看不慣“流氓美術家”

在一次接受記者采訪時，吳冠中說：“你可以調查一下，所有的美術家對美協(xié)、畫院是什么印象?他們起的作用在哪里?他們?yōu)樗囆g的服務體現(xiàn)在哪里?他們的活動就是搞展覽、大賽、評獎。大學擴招成了他們來錢的機會。我每天家里收到的雜志，都是些亂七八糟宣傳自己的，這樣搞就跟妓院一樣了，出錢就給你辦?！薄斑@幾年，中國的美術館、博物館越建越多，硬件越來越好，但你收藏了很多垃圾，許多東西是走后門憑關系送進去的?，F(xiàn)在一些國外美術館，經常有中國人主動送畫，回來就宣傳炒作自己?！薄坝械娜俗笥曳暝?，既在體制內擁有權力，又享受市場的好處。但在這樣一個泥沙俱下、垃圾箱式的環(huán)境里，藝術家泛濫，空頭美術家、流氓美術家很多，好的藝術卻出不來了?！?br/>
9、看不慣美術教育必畫“石膏像”

畫石膏像是目前美術教育的必修課。但吳冠中認為，畫石膏像會把藝術感覺都抹殺掉。石膏像是死的，現(xiàn)在要求畫的人死扣，要畫得正確，要畫得像，結果畫得越像越沒有感覺。藝術需要錯覺，沒有錯覺就沒有藝術。藝術要有想象力，要有飽滿的情感。藝術家需要有比常人更豐富的想象力和情感積累。

10、看不慣徐悲鴻和“革命題材”

在吳冠中心中，“徐悲鴻起到很重要的作用，他在一個很重要的崗位上，因此他的力量很大。但是我們提倡百花齊放，什么樣都可以，現(xiàn)在的形勢我看哪，又把現(xiàn)實主義拼命在抬，畫那些革命的題材，這當然可以。我在思考這個問題，美術的功能像詩一樣，當然可以畫插圖，但這不是它的主要工作，主要的任務是創(chuàng)造美，創(chuàng)造精神世界。但是現(xiàn)在政治上也好，社會各方面也好，沒有重視這一點。徐悲鴻可以稱為畫匠、畫師、畫圣，但是他是“美盲”，因為從他的作品上看，他對美完全不理解，他的畫《愚公移山》很丑，雖然畫得像，但是味兒呢?內行的人來看，格調很低。但是他的力量比較大，所以我覺得很悲哀。審美的方向給扭曲了，延安的革命思路加上蘇聯(lián)的影響，蘇聯(lián)的東西還是二手貨，從歐洲學來的。這些東西來了以后，把中國的審美方向影響了?！?br/>