第四屆北京雙年展的主題“生態(tài)與家園”，旨在讓當(dāng)代藝術(shù)家們關(guān)注生態(tài)環(huán)境問題，用自己的藝術(shù)作品向廣大觀眾闡示保護(hù)生態(tài)環(huán)境和守護(hù)我們美好家園的文化立場，擔(dān)當(dāng)起藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)承擔(dān)的使命。

人們一直關(guān)注生態(tài)環(huán)境問題，近幾年尤其是今年，地球上生態(tài)環(huán)境急劇惡化，已釀成一個個令人觸目驚心的災(zāi)難。保護(hù)和改善生態(tài)環(huán)境，維護(hù)和建設(shè)大家的共同家園，是全人類當(dāng)前最迫切的任務(wù)，也是當(dāng)代藝術(shù)家們應(yīng)該擔(dān)當(dāng)?shù)牧x不容辭的社會責(zé)任。

自然生態(tài)和人文生態(tài)是我們?nèi)祟愘囈云桨采婧脱永m(xù)的基礎(chǔ)。而人文精神離不開自然物質(zhì)的基本條件。我們?nèi)祟愔阅茉诘厍蛏习簿訕窐I(yè)，首要條件是生態(tài)環(huán)境的平衡，而這一點往往為一味追求物質(zhì)享受的人類所忽視。最近，英國理論物理學(xué)家史蒂芬·霍金接受《大思考》(Big Think)雜志采訪時又再一次向人類發(fā)出警告：“人類遺傳密碼中攜帶自私與侵略本能，這在過去曾是存活的優(yōu)勢。但人類很難在未來100年內(nèi)避免災(zāi)難，更不容說未來1000年或100萬年?！彼J(rèn)為，人類如果不改變慣性的思維和行為方式，將會造成地球毀滅的災(zāi)難。(參見《參考消息》，2010年8月11日)。由此可見，自然生態(tài)的保護(hù)，離不開人類應(yīng)該擁有的道德、良知和人文修養(yǎng)，離不開人類對利己主義的克服。那時，只有到了那時，我們地球上的“家園”，才不僅是適宜于居住和生存的自然物質(zhì)環(huán)境，而且是充滿了仁愛與友善的精神家園。

在參加本屆北京雙年展的作品中，出自中國藝術(shù)家之手的有164件，其中中國畫42件，油畫48件，版畫、漆畫、水彩36件，雕塑和多媒體及影像作品38件。參展的作品普遍是用形象語言向人們揭示日益受到破壞的生態(tài)環(huán)境給地球和人類生存造成的危害，批判破壞生態(tài)環(huán)境的惡劣行為，倡導(dǎo)人們對大自然萬物的友好與親善，贊揚(yáng)人與自然和諧相處的關(guān)系，展示人們建設(shè)綠色家園的良好愿望。

從當(dāng)前我國藝術(shù)創(chuàng)作的實際情況看，藝術(shù)語言的概念化和主題圖解化已經(jīng)受到有效抑制，老中青三代藝術(shù)家們都力圖在構(gòu)思和表現(xiàn)語言上花大氣力進(jìn)行推敲，以達(dá)到預(yù)期的藝術(shù)感染力，這一現(xiàn)象應(yīng)該給予充分肯定。由此，在他們的作品中可以感覺到他們的靈感、才情和獨特個性。

先說說中國畫和油畫。藝術(shù)家視野的廣闊和視角的多樣化在這兩個畫種的作品中有鮮明的體現(xiàn)。作品有的直接取材于現(xiàn)實的自然災(zāi)難，但重視自己的體驗，并添加了幻覺的元素，如中國畫作品傅申年的《五月重生》，油畫作品廣廷渤、劉劍英、吳靜雨、高陽的《時間·生命-5.12汶川祭》，祝明《在路上-2008南方雪》，余含兮的油畫《潮白河畔之五》等;有借助傳統(tǒng)藝術(shù)形象來加強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力以表示良好祝愿的，如中國畫作品金瑞的《飛鳥愿為云》等;有歌頌大自然中具有倔強(qiáng)生命力的生物，如中國畫作品田忠利的《不屈》，表現(xiàn)胡楊樹千年不朽的主題;有用富有生活情趣的場景，反映人們陶冶在自然中的融融樂趣，如中國畫作品焦洋的《平湖-螢映影》、劉金貴的《夏至》、李愛峰的《風(fēng)·影》、都仁畢力格的油畫《馬背情緣》、陳孟昕的《臘月》等。習(xí)風(fēng)山、董學(xué)深的《羽殤》、張龍的《吶喊-消失的地平線》，張建超的《凈土》(均為中國畫)，崔俊的《蝕》，郭華的《家園》(均為油畫)等，描寫的是我們往往視而不見的悲劇性場面，有現(xiàn)實的警示意義。油畫家徐唯辛和徐曉燕早就有涉及生態(tài)環(huán)境的創(chuàng)作，可惜這次他們展出的是前幾年頗有影響的《酸雨》(徐唯辛)、《望京街》(徐曉燕)。朝戈筆下質(zhì)樸的蒙族少女、李鐵香塑造的那族姑娘和閻平描寫的民間戲班演員的《傳情》(均為油畫)，通過人的形象與活動，傳達(dá)出人們對和諧境界和情感交流的向往。王治平、李向明都是十分關(guān)注油畫語言表現(xiàn)力的藝術(shù)家，前者描寫北方雪景的《冬季》，主要用畫刀刻畫，加強(qiáng)畫面的力度，黑白灰在對比中求統(tǒng)一，層次分明而又有整體感，是一幅富有表現(xiàn)力的作品。李向明的《泥土的夢境》以泥土色為基調(diào)，用漂浮的些許橄欖綠加以調(diào)劑，構(gòu)成夢幻的境界。鑲嵌在泥土中的破舊的糧袋，上面還有書寫的文字，反映了勞苦農(nóng)民的純樸渴望——用誠實的勞動換取生存與富足，這是一件用意象語言完成的帶有哲理意味的作品。說到作品的哲理性，還要提到畢建勛的中國畫《子非魚》，作者用寫實的畫面來閘示莊子與惠子一段對話，暗喻愛護(hù)生物、保護(hù)生態(tài)環(huán)境的重要性。

版畫、水彩、漆畫、雕塑和用綜合材料完成的作品，在表現(xiàn)“生態(tài)與家園”這一主題時，很注意本畫種語言的特性，這一點應(yīng)該特別指出。目前一些版畫、水彩和漆畫作品一味地向油畫看齊，追求大主題、大畫面，失去本畫種形式語言的特色。有些雕塑作品既不雕也不塑，以拓展雕塑語言為名，改頭換面展示實物原型，消解雕塑本體語言。參加這次雙年展，張順清的套色版畫《賽耗?！?、山丹的木刻油印《圣湖·靜》、王巖的《映于飛逝》、趙媞的油印套色木刻《生命》、李曉林的《幸存者》等，都各有特色。冷天明的雕塑《殤》、劉玉庭的《花·物語》、王青春的《古園之戀》、張哲宇的《行走的高原》、張海鵬的《獨釣一方》等，是有相當(dāng)感染力的作品。這次展覽會上不少用綜合材料及影像手段完成的作品，豐富了表現(xiàn)主題的手段，增添了雙年展的風(fēng)采。胡明哲的《生長的都市》用亞麻布、巖彩、箔、纖維制作，靈感來自北京街區(qū)高大的玻璃幕墻，它們反射出不斷擴(kuò)大的都市景象，警示人們關(guān)注直線發(fā)展觀帶來的問題。令人高興的是，參與多媒體和影像創(chuàng)作的很多是嶄露頭角的年輕藝術(shù)家，有的還是在校就讀的學(xué)生。香港、澳門、臺灣的一些藝術(shù)家也送來了一些精彩的用新媒材制作的作品。

“生態(tài)與家園”是具有永恒意義的藝術(shù)主題，本屆雙年展集中展示這一主題作品的意義，不僅僅在于因為它們的藝術(shù)成果，更在于它能喚起社會大眾對這一主題的關(guān)注，以增強(qiáng)人們的憂患意識，從而行動起來自覺地保護(hù)生態(tài)環(huán)境，守衛(wèi)和建設(shè)我們的美好家園。