方增先先生的畫展我是盼望已久的，我很高興有機(jī)會在這里講幾句話，機(jī)會難得。在他面前我還是后學(xué)。對于方先生的藝術(shù)成就我不敢妄評，只講個人感受。

我認(rèn)為方先生是當(dāng)今德藝雙馨、桃李滿天下的中國畫大師，據(jù)我所見所知，新中國的新人物畫家，從上世紀(jì)五十年代到現(xiàn)在，成就最高的仍然是方增先。解放后強(qiáng)調(diào)反映現(xiàn)實，刻畫工農(nóng)兵形象，中國畫中最好的作品便是《粒粒皆辛苦》、《說紅書》，它們從構(gòu)思到表現(xiàn)達(dá)到了完美的統(tǒng)一。講起來現(xiàn)在的中青年畫家可能不理解，當(dāng)時搞創(chuàng)作有許多無形的限制和要求，內(nèi)容形象要黨委審查，藝術(shù)表現(xiàn)上要老教授認(rèn)可，否則是拿不出去的。方先生的作品竟然從這兩者的夾縫里脫穎而出，其難度可想而知。我還記得當(dāng)時中國美協(xié)主席蔡若虹先生為《說紅書》專門寫了文章，在《美術(shù)》雜志上介紹推薦，這種情況也極為難得。半個多世紀(jì)過去了，到現(xiàn)在為止，還沒有人畫出更好的。《粒粒皆辛苦》、《說紅書》事實上已成為中國新人物畫發(fā)展的里程碑。

有不少好作品在文革中都被沖擊批判，甚至全盤否定，但我驚奇的發(fā)現(xiàn)，惟有《粒粒皆辛苦》、《說紅書》和潘鶴先生的雕塑《艱苦歲月》平安無事，實在無懈可擊。方先生文革后期的《艷陽天插圖》到現(xiàn)在也同樣站得住，這也不容易，文革中留下的作品站得住的實在不多，所以方先生作為新中國人物畫家的杰出代表是當(dāng)之無愧的，他為中國新人物畫的發(fā)展立下了不朽的功勛!

若問為什么方先生如此成功，那當(dāng)然不是無源之水，我想天才很重要，主觀努力很需要，但還要客觀條件。方先生讀書工作的歷程，是從彩墨畫系到中國畫系，經(jīng)歷了兩個系的培育和磨練。他中西兼通，而且都有很高的水平，他那本《怎樣畫水墨人物畫》的技法書一版再版，影響至廣至深，這類書以后就沒有看到更好的。對詩詞、書法、中國花鳥畫，他也樣樣都行。還有一點(diǎn)不能不說，在方先生學(xué)習(xí)和工作的年代，黃賓虹、潘天壽等老前輩都還健在，他們相處多年，對他的藝術(shù)思想有重要的影響，這些老前輩也都曾給他具體指導(dǎo)，但那時還是建國初期，美術(shù)學(xué)院中普遍對中國文人畫、花鳥畫的積極意義缺乏認(rèn)識，領(lǐng)導(dǎo)中存在著爭議，情況十分復(fù)雜。方先生的過人之處在于他能冷靜思考，認(rèn)真實踐，因此走上了正確的創(chuàng)作道路。我想，如果沒有老前輩們，《粒粒皆辛苦》、《說紅書》的畫風(fēng)很可能不是現(xiàn)在這個樣子。今天這一切都成為歷史，有天才，有造型能力者故不乏其人，然而，黃賓虹、潘天壽沒有了，至少后學(xué)者在筆墨上吃了大虧，搞中國畫如果筆墨上不去基本上就沒戲了。要一定說中國畫造型和色彩能畫得比西畫還好是沒有人相信的。所以，方先生的藝術(shù)成就，是他的天才，也是一定歷史條件下才能產(chǎn)生的奇跡，不是偶然的?！读Ａ＝孕量唷?、《說紅書》的畫風(fēng)一直延續(xù)到文革后期的《艷陽天插圖》，這一時期，方先生還畫了不少優(yōu)秀的肖像畫，碩果累累。上世紀(jì)八十年代方先生調(diào)至上海以后，有幾年專以白描為主。使傳統(tǒng)的十八描之外又增添了“方氏白描”，我這樣說是因為他的白描基本上不是“描”而是寫出來的，是方中見圓、中西融合、以中為主的新筆法。這種筆法有很強(qiáng)的表現(xiàn)力和很寬廣的適應(yīng)性，用于古代時裝無不得心應(yīng)手，用老的“十八描”畫時裝人物很困難，解放后大量連環(huán)畫就是顯證，凡是用傳統(tǒng)描法的都顯得單調(diào)無味，現(xiàn)在方先生的白描就大不一樣。在線條的組織上、人物的夸張變化上、筆法趣味等方面都令人耳目一新，大有石刻的凝練沉著，也有古樸的文人畫的余韻。嘗試此類筆法者，也有一些人，但基本上都像鋼筆畫，粗點(diǎn)細(xì)點(diǎn)而已，與方先生的水平不可同日而語。所以，方氏白描便是新白描的高峰，同樣能垂之久遠(yuǎn)，深廣其用。方先生自己八十年代后的大創(chuàng)作，也和這類筆法血脈相聯(lián)，如《母親》、《國泰民安、風(fēng)調(diào)雨順》、《家鄉(xiāng)板凳龍》，《帳棚里的笑聲》、《備茶》等，在畫風(fēng)上和《艷陽天》以前的創(chuàng)作明顯的拉開了距離。這些晚期作品是方先生的新成就，不論是題材上還是畫法上，都更為開闊，進(jìn)入了一片新天地。那些縱橫飛舞的意筆點(diǎn)畫，也可以說是新白描的發(fā)展，加上干濕互用的大潑墨，新畫風(fēng)自然而成。這以后，不論大創(chuàng)作還是“小品畫”，乃至“商品畫”都舊貌換新顏了。然而，可貴者仍一望而知是中國畫!為什么?那是因為中國民族文化的根氣，就包含在那些慘淡經(jīng)營，縱橫飛舞的筆墨之中，根本上是民族感情造成的。欲學(xué)者不必遠(yuǎn)求，要發(fā)諸內(nèi)心——是否真正熱愛中國的文化。在我與方先生的接觸中，我感覺到，方先生學(xué)洋、用洋但從來不崇洋。潘天壽先生曾告誡我們：“不做洋奴才，不做笨子孫?！狈较壬呀?jīng)做到了。

方先生后期的新創(chuàng)作，畫風(fēng)特別奔放而強(qiáng)烈，在物我兩忘的自由王國里，在一定程度上也融入了時代的潮流，重要的是他始終不放松對人物性格的刻畫，這種刻畫有時在面部表情，有時在動態(tài)之中或兩者皆有，因此能生動感人。而且當(dāng)今不少新人物畫都忽視了這一點(diǎn)。作者沒有思想，對觀眾沒有導(dǎo)向，您看它是什么都行。這是另類，是不可取的，即使偶而有人欣賞，那也是運(yùn)氣，不是成就。

總的看來，方先生上世紀(jì)八十年代以后的主要作品，水平絕不亞于前期，只是因為歷史條件不同，影響不同而已。在中國畫的水墨領(lǐng)域里，他仍是領(lǐng)先的，同類的東西誰都不能勝過他。這是什么道理?誰也說不清，還得從他的作品當(dāng)中去細(xì)讀。我覺得方先生有海納百川的博大胸懷，他不僅心中有古，眼中有洋，還在新的文化潮流中吸收了一些在別人看來也許是無所謂的東西，經(jīng)過提煉、升華充實了自己。既取法乎上，又取法乎下，和那些“空言上達(dá)而不下學(xué)”的人完全不同，所以，方先生能不斷地取得新成就。不同的治學(xué)態(tài)度自有不同回報。

方先生作為一位成功的大畫家，做人也有自己的品格，寵辱不驚，埋頭作畫，低調(diào)做人，有機(jī)會能為國家做點(diǎn)好事的時候，他也盡心盡力，卓有成效。他對專業(yè)精益求精，始終不滿足已經(jīng)取得的成就，對開個人畫展和出版畫集等等一再推遲，這是謙虛，是清高，也是無奈。因為他總覺得自己滿意的作品還不夠多，總是孜孜不倦地追尋著什么，而不知其老之將至，年近八十歲的方先生才著手辦第一次個人畫展，這又讓人作何感想?其實，這種心境不難理解，和米開朗哲羅晚年的心境是一樣的，總覺得還有偉大的真正的藝術(shù)在前頭向他招手。學(xué)無止境，壯心不已呵!看了方先生的作品，令人欽佩，也令人心情沉重，感到搞藝術(shù)可真太難了!要有大天才，要下苦功夫，要作出許多犧牲，還要天下太平，有社會條件。對個人而言，還要修身養(yǎng)性，使之健康長壽等等，然后才可期于大成。急功好利、心情浮燥的人是永遠(yuǎn)和成功無緣的。歷史要成就誰，要淘汰誰，皆不以人的意志為轉(zhuǎn)移，方先生是成功的典范，讓我們共祝方先生畫展勝利開幕，向方先生學(xué)習(xí)!