潘仲武先生旅美二十多年的油畫創(chuàng)作，從西方油畫藝術(shù)的發(fā)展中汲取了大量養(yǎng)料，尤其是對十九世紀末二十世紀初美國著名肖像畫家薩金特的潛心研究，使其創(chuàng)作的系列作品《芭蕾舞女》，無論在構(gòu)圖或是用色、用光等方面的表現(xiàn)，都達到了一個相對的藝術(shù)高度。然而，繪畫技能的高超，并不一定就意味著作品的藝術(shù)表現(xiàn)力至強。作為一個對繪畫藝術(shù)表現(xiàn)有著更高境界追求的藝術(shù)家，中國現(xiàn)代著名學者、詩人、書法家潘伯鷹的嫡孫，潘仲武先生誠如乃祖潘伯鷹在《從執(zhí)筆到自成一家·成家》文中所言：“凡是嫡脈，縱使世代隔得遠，而貌甚至不像，但其骨格神情終是一樣。”其油畫創(chuàng)作中流露的乃祖基因所承傳的文人氣息和人文情致，在他的近期創(chuàng)作中同樣呈現(xiàn)無遺。

與《芭蕾舞女》系列作品相比，在《初愛》《過客》等近期作品中，潘仲武先生對于客體物象的體察與審美經(jīng)驗的藝術(shù)本體的詮釋，顯然有了更深層次的獨特理解和體悟，對于藝術(shù)本體所能呈現(xiàn)的自我“感知本相”的審美張力——詩性之魅的傳達更有了一份嶄新的把握?！冻鯋邸芬暂p松而有所節(jié)制的自由筆致，表現(xiàn)了純真少女初涉愛河時，青澀而喜悅的神情：一襲白衣疊褶的少女，掌心緊握的一支嬌艷欲滴的玫瑰，被雙手小心地捧于胸前，目光凝視著側(cè)面，遙望不盡——“少女情懷總是詩”的情態(tài)，在亮青與白色交疊、幾抹紅色隱隱構(gòu)成的空間背景里，表現(xiàn)得淋漓盡致，審美本體所呈現(xiàn)的形式藝術(shù)詮釋，隨著表現(xiàn)對象隱含的內(nèi)在性敘事節(jié)奏的不斷生發(fā)，詩意之美紛至沓來?！哆^客》則是在畫家已擁有的形式語言基礎(chǔ)上，更加自由地以松而不懈，張弛有度的筆觸，將畫中兩位女主角——在畫家曾經(jīng)旅居的小鎮(zhèn)上，曾有一雙姐妹愛上了一位英俊的男子，男子后來遠走他鄉(xiāng)，而這雙姐妹每到晨曦透窗之時，總會輕攬紗裙悄悄站立窗前，引頸杳無人跡的街道，期盼情郎有朝歸來的故事，充滿了畫家獨特審美的感受加以表現(xiàn)。疏朗剔透的構(gòu)圖，紅白色相映的紗裙，透窗射入的晨曦與鐵褐色墻面的色比，層次分明的色彩韻律，畫面豐富的視覺意象，自然而然地聚焦在了姐妹花凹凸有致的裸背，彎豎的裸足，以及微翹的臀部等重要細節(jié)上。這些具有生命美學特征的細節(jié)，無疑使整幅作品充滿了視覺敘事本身所飽含的美學張力。這樣的作品，大抵亦具備了真正的藝術(shù)作品本體所存有的“看進去，進去看，出來看”的真實特質(zhì)。

確實，任何一個畫家對于客體物象、審美經(jīng)驗的真實表現(xiàn)，都應(yīng)當是藝術(shù)的和主觀的，因為任何物象和經(jīng)驗，只有在畫家的自我審美經(jīng)驗在“不為物役”的自由狀態(tài)下，才會真正趨近并揭示出隱藏于人類意識深處的“感知本相”的真實。這也是為何真正的作品永遠都會散發(fā)出藝術(shù)本體的詮釋能量，充滿巨大魅力的原因所在。任何藝術(shù)表現(xiàn)，只有進入自由創(chuàng)作的王國才是通往呈現(xiàn)事物真實性的唯一路徑，古今中外，概莫例外。我想，潘仲武的油畫藝術(shù)創(chuàng)作生涯同樣如此。(朱來扣)