文\柳文喜

人類藝術(shù)發(fā)展史的大脈絡(luò)，莫過于東西方文化由來已久的差異。其差異就在于兩條大河各有它自己的流向和流淌的方式。從而形成了其兩種不同表現(xiàn)形式和表現(xiàn)語言及藝術(shù)追求。下面就東西方繪畫藝術(shù)的“意”與“形”談幾點(diǎn)粗淺認(rèn)識。

以中國畫為代表的東方繪畫藝術(shù)和西方繪畫藝術(shù)所表現(xiàn)精神性與物質(zhì)性形成鮮明對照。西方藝術(shù)在世界藝術(shù)上構(gòu)成與中國藝術(shù)截然不同的瑰麗景觀。這一景觀曾經(jīng)被持“西方中心論”的學(xué)者們奉為世界藝術(shù)史的主流，其規(guī)律也被視為世界藝術(shù)發(fā)展的根本規(guī)律，事實(shí)證明，西方藝術(shù)與東方藝術(shù)遵循著不盡一致的發(fā)展規(guī)律，形成不同的美學(xué)特色，它們各自擁有獨(dú)特的世界觀和審美理想，獨(dú)特的民族文化傳統(tǒng)和審美心理。中國歷史上的社會(huì)精神均是以人為中心的，人主宰世界;而西方很長一段時(shí)間則是崇尚“神”的意志?！敖^對精神”，世界統(tǒng)治者是“神”而不是人。中國的過去以封建倫理為基礎(chǔ)，崇尚儒、墨、道的做人理念，承認(rèn)“性本善”追求“天人合一”“通靈”。中國的繪畫服務(wù)于人，以“動(dòng)”和“變化”的宇宙觀來觀察自然，表現(xiàn)既無限又回溯到人心靈的時(shí)空觀念，感應(yīng)宇宙之大和人生渺小的統(tǒng)一。正和太極圖的一陰一陽。以人為中心的循環(huán)往復(fù)生發(fā)和諧。在和諧中追求生命、韻律、節(jié)奏，追求“天地與我并生，而萬物與我為一”的哲學(xué)思想，而古典西方藝術(shù)則囿于“神的意志”，繪畫是為了歌頌上帝創(chuàng)造了天地人。文藝復(fù)興后雖然人文主義沖淡了神學(xué)的威儀，但藝術(shù)像一面鏡如實(shí)地反映生活，精神地表現(xiàn)物質(zhì)現(xiàn)象以上升為西方繪畫的主導(dǎo)審美觀念。從而形成了傳統(tǒng)中國畫與西洋畫所表現(xiàn)的“境界層”的根本差異，即寫實(shí)與虛靈，物質(zhì)性與精神性。

“意”與“形”是中西方繪畫藝術(shù)的兩大基礎(chǔ)表現(xiàn)形式，中國審美意識的特點(diǎn)是以味、觸覺作為感知方式的原形;西方審美意識以視、聽覺作為感知方式的依據(jù)，兩者形成鮮明的對比，這是形成中西審美心理結(jié)構(gòu)的基本特色。中國文化的終極宇宙觀是由儒、道、禪三家作為精神主干而共同構(gòu)造的，一方面，它在藝術(shù)文化中體現(xiàn)為相互差別的美學(xué)傾向，另一方面這些美學(xué)傾向又共同塑造了中國文化的基本美學(xué)價(jià)值?！耙饩场笔侵袊鴤鹘y(tǒng)美學(xué)中十分重要的范疇。明代唐志契說：“若是無題，則或意境而歧，而四時(shí)朝暮，風(fēng)雨晦冥，直任筆之所之耳”。前人云：“詩是無形的畫，畫是有形的詩”。如唐人佳作有道盡意中之事，寫出眼前之景，清新俊逸，讀之恍神游其間，而吾一一描畫出之，一一生動(dòng)，詎不妙哉。北宋郭熙說：“世之等論，謂山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，畫凡至此，皆入妙品”;但可行可望不如可居可游之為得。何者?觀今山川，地占數(shù)百里，可游可居之處，十無三四。而必取可居可游之品。君子之所以喝茶林泉者巫謂此佳處故也，故畫者當(dāng)以此意造而鑒者又當(dāng)以此意窮之，此之謂不失其本意，由此可見“意”的含義及其在藝術(shù)活動(dòng)中的位置和作用?！耙狻笔且环髌肥欠癯晒κ欠瘛皻忭嵣鷦?dòng)”的關(guān)鍵。傳統(tǒng)的中國畫追求主體精神的意境表現(xiàn)，著重心靈深度的“意”的表達(dá)，“外師造化，中得心源”的理論及創(chuàng)作實(shí)踐，使自然、畫家、作品三者渾然一體。中國畫可以放棄物象的繁瑣細(xì)節(jié)，色光變化和真實(shí)的排列組合，追求氣韻自由，暢述畫家心胸中激蕩的情感，在表現(xiàn)手法上不受筆滯干枯的制約，注重于寫神、寫意，講究“筆外之意”“虛實(shí)相生”、追求“人”與“物”“情”與“理”的統(tǒng)一;從意境到筆墨均有“大巧若拙，大智若愚，逸筆草草，似與不似之間”形神兼?zhèn)?、含而不露的傳遞情感，以獲取無限的藝術(shù)魅力。

而西方文化是由希臘文明和希伯來(基督教)文明作為強(qiáng)大的精神動(dòng)源而運(yùn)作的。希臘文明和希伯來文明以其不同的精神取向代表著西方人有時(shí)相合有時(shí)截然對峙的精神追求，表現(xiàn)在藝術(shù)文化中，則分別體現(xiàn)為西方藝術(shù)的兩大美學(xué)價(jià)值和精神影響，規(guī)范著西方藝術(shù)家的美學(xué)追求。傳統(tǒng)西洋畫的主流是追求寫實(shí)，客觀的再現(xiàn)，模仿自然的表現(xiàn)形式。再現(xiàn)是指創(chuàng)作主體對于對象世界的摹寫，它是一種外在的客觀的方法，強(qiáng)調(diào)世界中客觀真理的存在，對世界如實(shí)的反映。從古典主義到印象派、浪漫派、象征主義等精神因素逐步增加，精確地描繪對象的現(xiàn)實(shí)、存在。

中國畫把太陽光下色彩繽紛的大自然抽象到水墨清淡中去，“從墨分五色”處見色彩的無限。把大氣籠罩下的山巒平川，抽象到筆墨情趣的程式表現(xiàn)中去。以書法為骨干，以詩境為靈魂，一點(diǎn)一滴具合音韻，把觀眾引向無限的妙境，把具體的空間抽象到大塊留白空間，創(chuàng)造了更大更為豐富的空間，突破了具體的局限，“無畫處皆成妙境”，把自然存在的焦點(diǎn)透視，用移動(dòng)的視點(diǎn)緊隨“高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)”變化去組合形象體系，把畫家和欣賞者的心胸?cái)U(kuò)大到了太虛中“俯仰自得”。

而西方繪畫則有著較強(qiáng)的形式客觀性。在自然和作品的“整體與局部，局部與局部之間的數(shù)比關(guān)系”于應(yīng)用數(shù)學(xué)、幾何學(xué)、物理學(xué)等科學(xué)上找根據(jù)，對自然作了科學(xué)的研究分析從而認(rèn)識自然、把握自然，追尋其規(guī)律是藝術(shù)形式的理性化，并認(rèn)為這是藝術(shù)家把握自然的重要的方法。

中國畫追求線的應(yīng)用，視其為生命線，由用線技術(shù)的發(fā)展，開創(chuàng)了筆墨情趣的傳統(tǒng)。西方繪畫也有運(yùn)用線的情況，但主要用來體現(xiàn)塊面和從屬于塊面的線，如銅版畫、鋼筆畫。而中國畫的線有相對的獨(dú)立性，它除了有一定的造型作用外，存在了相當(dāng)?shù)某橄笠蛩?，傳承中國畫之意?br/>
綜上所述，可以清晰地看到，傳統(tǒng)東西繪畫藝術(shù)各有自己的基本特征和歷史傳統(tǒng)，從而形成各自不同的表現(xiàn)形式與審美特點(diǎn)。東方藝術(shù)重視物象內(nèi)在精神和作者主觀情感的表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)“立意”和“傳神”傳統(tǒng)，西方繪畫更加重視客觀物象形貌的真實(shí)和環(huán)境的真實(shí)，并達(dá)到逼真的藝術(shù)效果，十分講究比例、明暗、透視、解剖、色彩等科學(xué)法則，以其為科學(xué)依據(jù)，中國畫重表現(xiàn)、重情感，繪畫不受空間和時(shí)間的局限，傳統(tǒng)西方繪畫則重再現(xiàn)重理性，主要是由體面和光、色來表現(xiàn)物象，嚴(yán)格遵守空間和時(shí)間的界限。

總之，中國畫尚意，西方繪畫尚形，“意”與“形”構(gòu)成中西方繪畫的精神性和物質(zhì)性，成為世界美術(shù)領(lǐng)域中的兩大體系。