近年來，很多地方都在新建美術(shù)館、博物館，但是中國目前還沒有形成自己的發(fā)展模式。現(xiàn)在中國的美術(shù)館大概可分兩類：一類是政府主辦的，比如中國美術(shù)館、上海美術(shù)館、廣東美術(shù)館等;一類是民營的，比如今日美術(shù)館、剛成立的民生美術(shù)館，還有一些大大小小的民營企業(yè)的美術(shù)館，它們基本上都是按照西方美術(shù)館的模式來操作的，學得卻不是特別地道。

美術(shù)館，無論政府主辦的還是民營的，都應該是一個公共的空間。作為官辦美術(shù)館，就是用納稅人的錢來進行各種活動，這類美術(shù)館應該思考，是不是把美術(shù)館作為一個真正的公共藝術(shù)機構(gòu)來進行運作?民營的美術(shù)館，可能因為經(jīng)濟上的壓力，往往打著美術(shù)館的旗號，私底下卻是帶有商業(yè)性的操作，實際上跟美術(shù)館的公共性和非營利性有很大區(qū)別。

現(xiàn)實情況往往是，某些美術(shù)館，沒有明確的學術(shù)定位，沒有自身的特色。只要你有資金、有關(guān)系，而所有的作品又沒有政治問題、色情問題，基本上都可以展出。而民營館呢，由于要收支平衡，要繼續(xù)發(fā)展，如果不考慮贏利，很多就無法維持日常的運營。其實，如果真要學習西方模式，就必須有一種來自公共機構(gòu)的贊助，但是中國的現(xiàn)狀是這一塊比較欠缺。既然這樣，作為企業(yè)，不妨成立一個畫廊，因為既然做的是跟美術(shù)館性質(zhì)相背離的事，何必號稱美術(shù)館?

但是，不少機構(gòu)正是看中了非營利的名稱，希望得到有關(guān)政策的扶持，于是冠以美術(shù)館之名，以此旗號招搖，最終造成了中國的美術(shù)館的混亂。

在中國，由于藝術(shù)基金會制度的缺失或者說滯后，民營美術(shù)館的實際操作存在很多困難。不過，隨著一些民營美術(shù)館的不斷興起，它們通過自身的摸索對目前的美術(shù)館機制進行不同程度的補充，具有著一定的積極性。

如何在營利性和非營利性之間找到一種平衡?北京的今日美術(shù)館張子康的做法是，通過出版、與大品牌大公司合作等方式，良性運作，以致展覽不斷，不乏精品。再比如，深圳何香凝美術(shù)館也是一個國家級的美術(shù)館，每年有一些政府撥款，但僅僅這些固定的費用，要真正運作好的展覽，往往也是不夠的。大家還要想些其他的辦法，拉些贊助，包括申請一些基金等。

總之，當代美術(shù)館面臨的主要問題是沒有建立一種好的運作模式。

我認為，作為一個美術(shù)館，第一，首先應該對美術(shù)史有一些研究、整理和展示;第二，應該比較關(guān)注當代，能夠給當代藝術(shù)提供一個展示的平臺和空間;第三，應該是一個真正的公共藝術(shù)教育和推廣的場所。展覽活動，怎么跟大眾發(fā)生互動和聯(lián)系，這非常重要。現(xiàn)在各省都有美術(shù)館，但是很多美術(shù)館根本沒有形成真正的公共藝術(shù)機構(gòu)。它們的活動跟老百姓沒有關(guān)系，老百姓也不去看，都是自己圈子的人互相捧場，有點兒自娛自樂性質(zhì);第四，美術(shù)館還要兼具挖掘和推出新人的責任，既要展示那些所謂古典的、經(jīng)典的或者是在美術(shù)史上被認可的作品，也要給年輕的、有潛力的藝術(shù)家提供展示的空間。

大概這四個方面，是構(gòu)成美術(shù)館基本規(guī)范的一個方式。