朱屺瞻(1892-1996)，號起哉、二瞻老民，齋名梅花草堂、癖斯居等，江蘇太倉人。早年習傳統(tǒng)國畫，青年時專攻油畫，曾兩次東渡日本學西畫，上世紀50年代后主攻中國畫，是我國為數(shù)不多的百歲畫家之一。屺老精通中西藝術，其畫貫通古今，融合中西。擅畫山水和花卉蔬果，作品清新質(zhì)樸，雄健磅礴，意境高遠，在畫壇上獨樹一幟，深受行家贊譽。與齊白石友善，齊前后為他刻印70余方，作畫題跋、贈扇面數(shù)十幅。50年代以來，先后在上海、南京、北京、香港、新加坡等地舉辦過十多次個人畫展。1962年參加法國春季沙龍畫展。1983年為美國舊金山國際機場畫巨幅《葡萄》，曾于1986年應邀赴美講學。

在《癖斯居畫談》“探索”一章中，朱屺瞻曾談到“氣、力、勢”，追求“厚、樸、拙”，“氣、力、勢”三者涵蓋著深廣的意義，道出了他藝術總體的審美內(nèi)涵。屺老的畫筆在厚拙中變化多端，腕底的節(jié)拍隨天地的脈搏而起伏奔流，各種筆法“從心所欲”，但始終沒有離開“厚、樸、拙”之“矩”。朱屺瞻的藝術風格總體特征雄壯豪放，與其溫文爾雅的個性形成鮮明對比。縱觀屺老一生走過的藝術道路，完美地實踐了自己的格言——“做事要顧人，藝術要從己”。無論是他早年的“探索”，或是晚年的“變法”，都忠于自己的藝術理想，堅定執(zhí)著。

我們看此幅《葫蘆》(下圖)，可謂老筆紛飛，“紛飛”似亂，但又不亂。粗獷豪放，野既不野，粗也就不粗，獷也就不獷。整幅作品以暖色為主，暖色在畫中起著主導作用，溫暖而豐富，特別是垂懸于藤的葫蘆個個飽滿所成之勢，與上部赭色柵欄桿沖擊著整幅畫面，配加黑色的題款及朱紅的印章，給畫面增添了無限的變化，透著筆法顯而拙而不劣，樸而不華。拙樸最難，拙近天真，樸近自然，能拙樸則渾厚不流為夸侈，強烈不流為滯膩。筆勢如陣，連環(huán)曲曲，似可見屺老懸著筆、落中鋒，揮灑自如。圖畫的留白，構成了一個中緊外寬、虛實相應的布局，隱約中亦有線條搭配的均勢，殊有可觀之“美”。

“出自形而超于形”的“不似之似”的“真似”，“畫的死活”所靠的是“氣韻”，屺老曾言：“墨色重變化，于變化中顯動態(tài)，墨韻色韻，須于動態(tài)中求之。”也就是說墨色變化十分重要，只有墨色的干濕濃淡變化，才能表現(xiàn)出作畫對象的形勢、姿態(tài)、遠近、虛實、正側(cè)。正如畫中好幾筆輕疾的瓜藤，幾張濃重的葉子，三只肥壯的葫蘆深淺濃淡的色彩變化。整幅畫簡潔、明快，筆筆轉(zhuǎn)折有致，墨色鮮華潤澤。郁風先生評道：“既老辣又天真的筆墨，那簡單又平凡的靜物景致，都有豐富的美的內(nèi)涵?！?

獻身藝事的八十余個春秋里，屺老一直以“畫到老，學到老”要求自己。把自己的生命和藝術的生命融為一體，保持著自己的本色和質(zhì)樸的情懷。