中國國家畫院美術(shù)館近日舉辦了一場當代山水名家畫展。據(jù)了解，這場名為《精神家園——中國10大山水名家全國巡展》的展覽，基本反映了當今山水畫流行的不同風格，也體現(xiàn)了深化山水意境的追求。

作為中國畫最重要的組成部分之一，山水畫發(fā)展至今，正面臨著“不斷前進又不斷向傳統(tǒng)積淀回溯”的狀態(tài)。正如山東藝術(shù)學院藝術(shù)研究所張榮東所言，“從上世紀八十年代以來，藝術(shù)家的價值取向逐步從一元走向多元，從群體的同質(zhì)性走向個體的異質(zhì)性?！?

從山水畫的角度來講，目前其面臨的最主要方面，仍是“意境”的表達。中國藝術(shù)研究院陳文璟博士認為，這就是傳統(tǒng)哲學“天人合一”在繪畫層面上的具體反映。南開大學東方藝術(shù)系教授陳聿東也認為，對山水畫而言，由于每幅作品的背后都是畫家內(nèi)心的獨白和具體感受，因此，一幅畫作能否做到傳神，正是畫作的精妙所在。而意境則是最能反映山水畫家的修養(yǎng)的，這就是書中常說的“畫品即人品”。

對于目前當代山水畫家的探索，張榮東表示，目前，一批身負文化思考的山水畫家，面對著深厚傳統(tǒng)積淀與豐富的山水視覺體驗，力圖用藝術(shù)表達當下的狀態(tài)，追尋、還原生命的掙扎與追問，正在與自然山水實現(xiàn)新的互動、溝通，著力深化中國山水畫的意境。

山水畫的表現(xiàn)形式雖然多樣，但在當代山水畫中，既可以看到傳統(tǒng)技法的堅持和傳承，也能夠看到在西畫造型基礎(chǔ)上，筆墨的探索。

策展人張晉表示，中國當代山水畫發(fā)展的變化和傳承規(guī)律可以從每個畫家的線條和筆法中尋找，從老畫家對于傳統(tǒng)的傳承，到年輕畫家在西畫功底上進行探索，每個畫家表現(xiàn)的具體形式均不相同。

而在本次精心選擇的畫作中，龍瑞的山水秉承黃賓虹的藝術(shù)精髓，氣象高遠渾厚沉雄，以強大的精神力量創(chuàng)造出新的山水圖式，既具深厚的傳統(tǒng)積淀，又有鮮明的時代特征。盧禹舜的山水意象靜謐蒼茫，流動著靜穆、深邃的氣韻，散發(fā)著詩性的光芒。黃格勝追求與山水自然交融的境界，立足家鄉(xiāng)山水，以《漓江百里圖》、《漓江百景圖》等巨幅長卷蜚聲畫壇，成為“漓江畫派”倡導者與奠基人。趙衛(wèi)的山水畫面寧靜縝密，縈繞著一種鄉(xiāng)土情懷，是西北信天游式的抒情歌詠，也折射出畫家的精神思考與文化立場。范揚的山水畫筆厚墨沉，渾厚華滋，率真自由，注重抒寫心靈的意象。觀之如云霞之燦爛，若山林之清風，粗糲中不乏靈秀。陳玉圃則用山水創(chuàng)造了一個虛靜澄明的禪意世界，延續(xù)、發(fā)展了中國文人畫的傳統(tǒng)，他以濃厚的文人氣質(zhì)、深刻的藝術(shù)哲學、精湛的筆墨技法為中國文人畫的當代形態(tài)做出了自己的詮釋。張志民的山水畫筆墨恣肆，意象深邃，有深沉的生命情感，時常進入一種徹悟式的虛渺空間。張寶珠善畫松柏，其山水畫如其人，有生命力量之美，表現(xiàn)了宏大的精神氣概，給人以心靈的震撼。何加林的山水空靈淡雅，孤峭荒寒，是精神的自在冥想。林容生則傾心于對閩東山水的刻畫，恬淡自在，又有家園的溫暖。他的山水極富裝飾性和形式美感，并著重對精神追求的塑造與重構(gòu)。

觀賞當代山水畫家的作品時，中國山水精神的傳承與重塑已經(jīng)悄然進行。梳理當代山水畫家的作品形態(tài)，探究文化立場，廓清精神脈絡，研究與當代文化的關(guān)系，對其藝術(shù)狀態(tài)進行梳理，對于一個不斷前進又不斷向深厚的傳統(tǒng)積淀進行回溯的時代而言，顯得尤其意味深長。