全球經(jīng)濟(jì)尚未走出陰影，在各大藝術(shù)拍賣會上，相比于一蹶不振的中國當(dāng)代藝術(shù)作品，中國書畫作品價(jià)格卻依然堅(jiān)挺，更多的人開始關(guān)注起盡顯中國文人氣韻與風(fēng)骨的中國書畫。在如今這個(gè)上世紀(jì)七十或八十年代生人的新生代畫家輩出的年代，很多的畫作和畫家本人都被賦予了明星色彩。不過，中國畫講究的卻恰恰是現(xiàn)在社會所缺少的那份悠遠(yuǎn)沉穩(wěn)的意境。好在，如今依然有畫家堅(jiān)守著，用作品和實(shí)際行動(dòng)描繪著這個(gè)時(shí)代幾近喪失的一種美好的品質(zhì)。高賀琪就是這為數(shù)并不算多的畫家中的一位。其作品擁有酣暢灑脫的線條，蒼勁飄逸的筆法，儒雅古拙的意境，栩栩如生的造型。

仿古之韻



遍觀古今的藝術(shù)大家便不難發(fā)現(xiàn)，他們一生都在“治孤”，“治孤”是一種人生的姿態(tài)，更是一種人生的境界。學(xué)者錢鐘書先生曾說過：學(xué)問這東西，是兩三個(gè)素心人在荒江野村的老屋中治得的。而依我所見，人之一生，為人、為學(xué)、為畫，但求平淡閑適，在俗務(wù)纏身的紅塵，能以澄澈虛靜之心，觀色、悟道，這便是“治孤”的姿態(tài)。



在高賀琪的畫作中，就可以輕易地體會到這種姿態(tài)的價(jià)值。仔細(xì)揣摩高賀琪畫中的人物山水、花鳥魚蟲，便會發(fā)現(xiàn)它們無不渾身散發(fā)著東方藝術(shù)氣韻中的靈光，高賀琪的藝術(shù)風(fēng)格醇厚、穩(wěn)健、同時(shí)又含蓄而婉約，不嘩眾取寵，不玩弄筆墨，也絕不媚俗討好。她似乎有些偏執(zhí)地一意孤行，享受而自如地走在自己藝術(shù)世界的“獨(dú)木橋”之上，她向傳統(tǒng)回歸，尋訪古人的蹤跡而不考慮市場，相信藝術(shù)的本質(zhì)本該深深扎根于傳統(tǒng)之中。




高賀琪說，自己能走上繪畫之路并成為如今這樣如此靜心與藝術(shù)世界之中的人，最要感謝的是父母的支持。法國作家安德烈·紀(jì)德說過：“影響不創(chuàng)造任何東西，它只是喚醒?！痹缭诹鶜q之時(shí)，身在中醫(yī)世家的高賀琪受鐘愛中國傳統(tǒng)藝術(shù)的父母影響，開始拿起墨筆學(xué)習(xí)國畫。也許是天賦使然，像很多藝術(shù)大師天生的敏感特質(zhì)一樣，從那時(shí)起，高賀琪對繪畫的熱愛就從未減退。從手握毛筆算起，如今，高賀琪硯田耕耘，徜徉在中國書畫的世界中已有近三十余載。

每當(dāng)參觀者品味那些久遠(yuǎn)的孤傲才情和傳世的畫作珍品時(shí)，常被那些蘊(yùn)含其中的大手筆、大境界所震撼。常被那些筆墨的味道所感動(dòng)。不管歲月如何流轉(zhuǎn)，他們那不滅的靈魂和啟迪后世的智慧，在觀者吝嗇的記憶當(dāng)中，都必將成為永恒的精神。而所謂的精神落在紙上，便是中國文人的風(fēng)骨。從小習(xí)畫的高賀琪也同樣被中國畫中所蘊(yùn)含的這種“精氣神兒”所打動(dòng)，所以，在靜心于紙上之后，她便醉心于追尋先賢的筆墨之中而不能自拔。

高賀琪的畫風(fēng)中也在追尋著古人的人格蘊(yùn)含，所以，在她的畫作中總能體會到一種“清冽”之正，她始終以超越功利作為道德的內(nèi)核與人格的基礎(chǔ)。在中國書畫史上，那些大師們就是在這種崇高道德的情境熏陶之下，代不乏人，產(chǎn)生了許多超常智慧的人格與偉岸燦然的精神境界，這實(shí)與他們生命中體悟的“至中”、“至誠”的精神人格分不開的。所謂“畫以言志”，畫無志，行而不遠(yuǎn)，繼而，終落“技”道?！凹肌钡?，小技也。不少畫者，作畫時(shí)一味地追求其澹泊逸氣，而少了胸中的壯氣與波瀾氣，實(shí)則媚俗?！叭崦罋狻钡乃囆g(shù)，初見好看，實(shí)則無骨。這也正是很多中國當(dāng)代藝術(shù)禁不起推敲和反復(fù)品味的原因所在。

高賀琪的畫作，講究仿古之韻。著名美學(xué)家宗白華先生曾在《中國書法里的美學(xué)思想》一文中充滿激情地寫道：“中國人這支筆，開始于一畫，界破了虛空，留下了筆跡；既流出人心之美，也流出萬象之美?！闭绱苏f，畫中深心境之美，這是檢視一位畫者高下的基本方法，由技入道乎，一點(diǎn)一畫間，都是心情、品行的自然流露。正如與其人相符，其所為畫，也有一種達(dá)古的氣質(zhì)與違俗的格調(diào)，語言語義皆然，形式內(nèi)涵無二。只有傾入情感的作品，才會使人觀之入神，這樣的作品才能生發(fā)出意境之美。古人把它說成是“氣”，正如常說的“文人氣”，其實(shí)說的正是一種意境。

這種意境所要求的相應(yīng)的才調(diào)，所需的修養(yǎng)，依靠的方法，形成的面目，也自然會令人想到宋元以來的“文人畫”。這個(gè)最具哲學(xué)氣質(zhì)的流派，倡為“達(dá)心適意”(蘇軾)“廣以圣賢之學(xué)”(黃庭堅(jiān))，“近古故以為佳”(趙孟)，“見乎俗塵之外”(練安)。以此為綱的“文人畫”畫家無不希風(fēng)古哲，循道大化，畫品皆能疏曠其心，高淡其意，得寂寥風(fēng)味，造圓融氣體。高賀琪說，對她影響深遠(yuǎn)的畫家大多出自宋元時(shí)期，在仔細(xì)品味過高賀琪的畫作之后便可認(rèn)定，其作風(fēng)和畫風(fēng)，正是那個(gè)中國書畫的巔峰時(shí)期的緒余。

繪今之情



當(dāng)然，身處現(xiàn)代的高賀琪也并非完全與世隔絕地閉門造車。她所向往的，是以古人的心境處今時(shí)，以圣賢的方法鑒道器，而不是執(zhí)迷不悔、責(zé)備求全或沉沉欲死地仿古畫之貌，如果鉆進(jìn)了仿古的死胡同之中，即使真能攀躋今古，也大多逃不過仍屬圈牢中物的評價(jià)，因?yàn)槟菢拥漠嬜鲿驗(yàn)樘桃舛@得沒有生氣與精神內(nèi)核。因此，高賀琪在平日里除卻揣摩古畫之內(nèi)在外，“暢游山水間”也是她的偏愛。這樣的生活聽來有些超凡脫俗、不食人間煙火，但其實(shí)這卻很合于道心禪意。漫不經(jīng)心地忽然入妙，不求自知地理盡自然，這樣最為靈慧，也最靠近本質(zhì)。



有朋友曾這樣評價(jià)高賀琪：“其常年青燈苦讀，與古人晤，與圣賢晤，過著淡如水的耕墨生涯，閑暇也臨池不輟。只為得一筆墨、一意境而已?！备哔R琪自己也直言，中國畫最吸引她的就是其注重寫意、寫趣、寫神，再通過這些而達(dá)到“寫我”，也就是表現(xiàn)自我的這種特質(zhì)。

至于“寫我”，高賀琪直言，白石老人對她的創(chuàng)作啟發(fā)甚大。在她看來，除了在表現(xiàn)技巧方面有獨(dú)到之處外，齊白石的作品中耐人尋味的正是其意境的深遠(yuǎn)。老舍曾請齊白石作畫，并要求以查初白詩句“蛙聲十里出山泉”為題。老人為此思考了數(shù)日，最終，創(chuàng)作出了后人見到的作品。畫面以淋漓的水墨畫出了山巒映襯的山澗，亂石中清泉涌出，六尾蝌蚪搖曳著尾巴順流而下。作品除了使人自然地聯(lián)想到清泉潺潺，流水將至十里之外，還由六尾活潑的蝌蚪自然地聯(lián)想到了在山澗里生活著無數(shù)青蛙。由山泉和蝌蚪便聯(lián)想起青蛙和蛙聲，聯(lián)想中蛙聲又伴隨著山泉的水流聲組成動(dòng)人的交響曲。這樣以虛寫實(shí)的佳作中體現(xiàn)的正是中國畫深邃的意境，也是高賀琪所希望在自己的繪畫中達(dá)到的高度，所以，在她的畫作中，無論是水墨畫還是工筆畫，往往都會帶有一種使人感覺清澈幽雅、身臨其境的自然之美。為了達(dá)到這樣的效果，高賀琪潛心用了數(shù)年時(shí)間研究各種畫派、各位名家的筆法和畫面構(gòu)成，反復(fù)品味著不同的墨色變化與宣紙留白之間的適當(dāng)比例所能產(chǎn)生的微妙韻味。

在高賀琪看來，其實(shí)，所謂意境就是一種文化內(nèi)涵在作品中的生發(fā)與彰顯，是一個(gè)時(shí)代的文化精神在作品中的自覺與冥契。在她看來，無論畫什么，都應(yīng)該使觀者感知畫者與所畫之物之間的感情往來。無論草木，無論花鳥，無論山水亦或是人物，都是如此。對于任何藝術(shù)形式而言，這種創(chuàng)作者與觀者之間的互動(dòng)都是一種最高的境界?？轃o一味的野花谷草在多數(shù)人眼中看來可能只是無味的植物而已，但是感情到了，氣質(zhì)就自然有了，原本沒有生命的植物也就因此而顯得活靈活現(xiàn)地在訴說著創(chuàng)作者的心境了。這是一種內(nèi)在的感覺，而并不是靠單純的模仿可以得來的。

紙上風(fēng)光，筆端氣韻，往往都是創(chuàng)作者本人性情與心跡的傳寫。高賀琪一直力求文化和思想的呈示。最顯著的，便是那種“心意”的流布。天胎地息，以深以安，逍遙容與，悠然穆然。或以情景相遭，生發(fā)一種意象；或由物我相忘，達(dá)至一種境界。是理趣的，又是感受的；是深入的，更是升華的；風(fēng)鳴秋籟，雪釀冬心；倦鳥無聲，游魚唼喋；心花意蕊，如拈如笑；竹樹云根，可棲可拜……這既是高賀琪的畫境，也是她的心境。

如今，大多時(shí)候，高賀琪都會在自己的畫室潛心創(chuàng)作，她正在努力找尋和嘗試著將古人之韻訴諸于她現(xiàn)在的墨筆筆端的各種方法。在她所創(chuàng)作的最新作品中，人們可以看到她注重傳統(tǒng)與創(chuàng)新，崇尚自然、力求在中國傳統(tǒng)繪畫中融西方繪畫的色彩原理，形成典雅遒勁、韻律優(yōu)美、渾厚天然的風(fēng)貌。