弗洛伊德作品沉睡的救濟(jì)金管理員
當(dāng)下的藝術(shù)市場已經(jīng)并非是買賣交易的簡單渠道,而是各種因素參與、互動、博弈的共同場域。形象地說,藝術(shù)市場更像是一個多方出席的圓桌會議,“與會者”包括創(chuàng)生藝術(shù)資源的藝術(shù)家、發(fā)現(xiàn)藝術(shù)資源價值的藝術(shù)批評家、推廣藝術(shù)資源的策展人和藝術(shù)媒體、經(jīng)營藝術(shù)資源的經(jīng)紀(jì)人和經(jīng)紀(jì)機(jī)構(gòu),以及來自公共收藏機(jī)構(gòu)的代表(如美術(shù)館、博物館、基金會)、形形色色的私人收藏者。他們既是藝術(shù)市場現(xiàn)狀的創(chuàng)造者,也是藝術(shù)市場未來的左右者。
收藏權(quán)力與日俱增
2007年,英國的《Art Review》推出了“The Power 100:2007”,是對全球藝術(shù)界影響力年度性盤點(diǎn),其范圍也涉及到藝術(shù)家、建筑師、博物館美術(shù)館館長、藝術(shù)批評家、藝術(shù)策展人、畫廊、藝術(shù)博覽會、拍賣行、收藏家、收藏機(jī)構(gòu)等,基本涵蓋了當(dāng)下藝術(shù)圈中的各種參與角色。在名列其中的各種角色中,收藏家或收藏機(jī)構(gòu)在數(shù)量上名列榜首,所占比例也從2006年的21%上升到了今年的31%;由畫廊、拍賣行、藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人、藝術(shù)博覽會等相關(guān)藝術(shù)市場人士所占比例也達(dá)到了30%,比2006年提升了3個百分點(diǎn);而藝術(shù)家、藝術(shù)策展人等的所占比例有所下滑,分別下降了7個百分點(diǎn)和5個百分點(diǎn)。同樣,在前10位的排名中,收藏家的所占比例為40%,畫廊經(jīng)紀(jì)人的比例達(dá)到了30%,策展人和藝術(shù)家的所占比例則分別為20%與10%。
由此,我們一方面可以看到當(dāng)下藝術(shù)市場的現(xiàn)實(shí)結(jié)構(gòu)已與藝術(shù)界的組成因素日益趨同,一方面還可以看到買方群體的整體力量,無論是在藝術(shù)市場還是藝術(shù)圈中也越來越具有了巨大影響力。也正因?yàn)槿绱耍蚴詹刳厔莸娜魏巫儎?,事?shí)上既有機(jī)地影響著當(dāng)今藝術(shù)圈的形貌特征,同時也演化出藝術(shù)市場的現(xiàn)狀并正生成出它的未來。
市場導(dǎo)致真正的藏家難以自控
自20世紀(jì)80年代末期開始,藝術(shù)投資已經(jīng)從一種單純的意識概念而逐步落實(shí)為明確的現(xiàn)實(shí),并為社會各階層所普遍接受,這種潮動對私人收藏群體的沖擊也顯而易見。
影像藝術(shù)投資咨詢專家西蒙·華生(Simon Watson)認(rèn)為,目前將真正的藝術(shù)收藏家和追逐潮流的投資性買家有效地加以區(qū)分已經(jīng)變得非常困難。而米西·蘇利文也提到,隨著當(dāng)代藝術(shù)作品的價格在全球市場上的飛漲,“無論是專業(yè)收藏家或是投資收藏家都面臨著一個自我膨脹問題,他們會受到市場因素的影響而變得過于急功近利,以至于他們都會去等著購藏那些目前市場中的‘搶手貨’,而忽略了那些需要時間來實(shí)現(xiàn)其價值的藝術(shù)家及其作品?!奔幢銓<覀円辉俑嬲],嚴(yán)肅的收藏家應(yīng)該不被市場因素所迷惑,尤其應(yīng)該不為任何的市場營銷手法所左右,然而正如安迪·魯斯(Andrew Ruth)所言,即便是在讓全球收藏家聚集一堂的瑞士巴塞爾藝術(shù)博覽會(Basel)、邁阿密巴塞爾藝術(shù)博覽會(Basel Miami)、英國的弗里茲藝術(shù)博覽會(Frieze)的現(xiàn)場,也存在著讓人抓狂的感覺。因?yàn)橹蒙碛谶@些一流的藝術(shù)博覽會,雖然會有更多的藝術(shù)資源可供選擇,也具有不必等待即可直接交易的特性,然而藝術(shù)品的購藏通常是在競爭出價下的結(jié)果,同時收藏家在匆忙之下便會很少有時間去認(rèn)真考慮所謂的“藝術(shù)家的獨(dú)特風(fēng)格和在藝術(shù)史的地位”這些最關(guān)鍵的因素。
是什么造成了當(dāng)下的收藏家們在認(rèn)識上的矛盾呢?“是藝術(shù)市場”紐約Acquavella畫廊負(fù)責(zé)人邁克爾·芬德利也給出了這樣的答案,“在前一段時間里價格上漲的藝術(shù)品現(xiàn)在的價格仍在上漲。”瑞士日內(nèi)瓦市立投資公司藝術(shù)投資部(ArtVest S.A.)總裁丹尼利·盧森堡則指出了問題的另一方面,“當(dāng)市場行情高漲時,更多的收藏家往往也會采取加價追漲的策略,他們的購買行為與投機(jī)者對于藝術(shù)市場意義簡直是如出一轍?!泵绹咕S加斯娛樂業(yè)的顯要人物億萬富翁斯蒂芬·A·韋恩,無疑是當(dāng)今的世界級的藝術(shù)收藏家,他表示:“收藏家們總是身處于認(rèn)識上的矛盾之中,他們明白自己所擁有的繪畫絕對是物超所值,同時他們也知道如果把這些畫賣掉了就再也找不到替代品?!痹诨卮鹈绹端囆g(shù)新聞》雜志關(guān)于收藏家和投資人有什么不同的提問時,韋恩給出的標(biāo)準(zhǔn)是“收藏家對作品的欲望要高于他對錢的欲望?!睆拿绹端囆g(shù)新聞》雜志對全球著名收藏家問卷的結(jié)果來看,他們的共同點(diǎn)除了都具備大量收藏資金之外,對一些收藏家來說購買藝術(shù)品是一種生活方式,對一些收藏家來說購買藝術(shù)品是一種生存激情,而對頂尖的收藏家而言購買藝術(shù)品則意味著以上兩種價值的混合。
收藏家的風(fēng)險
美國《藝術(shù)新聞》的出版人米爾頓·艾斯特魯在最近的文章中也指出了作為收藏家的風(fēng)險。2006年“藝術(shù)收藏家TOP200”的榜單上,斯蒂芬·A·韋恩、邁克爾·芬德利、丹尼利·盧森堡皆名列其中,但榜單中至少有20位收藏家是剛剛露頭的新人。當(dāng)我們回顧《藝術(shù)新聞》1996年的“藝術(shù)收藏家TOP200”的榜單時,曾經(jīng)名列于1996年前200位的收藏家中有122個或者說61%的收藏家,已經(jīng)在2006年的榜單中銷聲匿跡,淘汰比率之高的確是十分驚人的。
事實(shí)上越來越多的收藏家已經(jīng)認(rèn)識到藝術(shù)市場的反作用力,并且把是否能夠承受這種壓力作為考驗(yàn)自己的重要指標(biāo)。因?yàn)樗囆g(shù)市場是一個動態(tài)的概念,一位匿名的收藏家強(qiáng)調(diào),“要記住的是在今天的市場價格系統(tǒng)里,增加一個零或者去掉一個零都是一件十分容易的事?!痹诋?dāng)下價值混亂和價格優(yōu)先的大環(huán)境下,利欲熏心與行事操切都將是收藏的大忌,正如西方的一位哲人說的“時尚是毛,時間是皮”,成功的收藏也必須經(jīng)受住歷史的檢驗(yàn)。
東西方私人藏家競價導(dǎo)致市場高價
在當(dāng)代藝術(shù)市場中最活躍的因素應(yīng)該是私人購買力,同時私人購買力對藝術(shù)市場的介入程度也較之公共收藏來得更為深刻,其對藝術(shù)市場的影響力的確不容忽視。
21世紀(jì)以來創(chuàng)出的許多市場高價皆與私人收藏有著密切的關(guān)系。來自倫敦市場的資料統(tǒng)計,倫敦的收藏家們僅僅在2006年6月份的藝術(shù)品拍賣季中就投放了2.85億英鎊的收購資金,更多的數(shù)據(jù)顯示來自俄羅斯和亞洲一些國家的新買家在刷新國際藝術(shù)品成交紀(jì)錄方面也變得格外搶眼。
據(jù)專家的估計,21世紀(jì)以來每年僅俄羅斯人就會為全球藝術(shù)市場大致“貢獻(xiàn)”了3億至5億美元的市場份額,而根據(jù)不久前出版的英國《藝術(shù)新聞報》披露,俄羅斯著名的石油大亨羅曼·阿布拉莫維奇也成為了2008年紐約拍賣季的風(fēng)云人物,分別以3364.1萬美元和8628.1萬美元買下了弗洛伊德的《沉睡的救濟(jì)金管理員》和培根的《三聯(lián)畫》,均創(chuàng)造了藝術(shù)家個人作品的成交紀(jì)錄,其購買原因僅僅是為了支持其女友多薩·朱克娃即將要在莫斯科開設(shè)的一家命為CCC Moscow的新畫廊而已。
此外亞洲富豪的購買力也不容小覷,兩大超級拍賣機(jī)構(gòu)蘇富比、佳士得不約而同地加大它們在香港的營運(yùn)力量即是一個明證,而兩家公司在亞洲區(qū)利潤的巨額增長,引得像寶龍、菲利浦這樣的二線拍賣公司也紛紛地強(qiáng)灘香港。同樣著眼于亞洲的購買力,2008年5月ART HK也首次在香港亮相,同行的還有很多的歐美畫廊。
除了東亞、南亞的富豪外,中東皇室無疑也是近期引人注目的買家,譬如在2007年6月卡塔爾皇室薩尼家族已經(jīng)成為了英國當(dāng)代藝術(shù)家達(dá)敏·赫斯特作品拍賣成交新紀(jì)錄的締造者,在倫敦蘇富比拍賣中,薩尼家族以970萬歐元購得達(dá)敏·赫斯特裝置作品《春天的搖籃曲》,成為薩尼家族涉足當(dāng)代藝術(shù)計劃的一部分,而在去年5月的紐約蘇富比拍賣上,薩尼家族還以7280萬美元價格競得了羅斯科作品,創(chuàng)造了戰(zhàn)后藝術(shù)的拍賣新紀(jì)錄。有人認(rèn)為,在阿布扎比籌建的古根海姆博物館將于2012年完工,這也是促使薩尼家族關(guān)注現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的重要因素,而盧浮宮博物館也在阿布扎比籌建之中。
蘇富比拍賣公司的發(fā)言人也曾進(jìn)一步證實(shí),50萬美元以上的藝術(shù)品買家構(gòu)成,相比5年前有所增加。2002年前大約來自36個國家,2007年則來自58個國家。針對這一變化,有專家甚至提出了所謂西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品“東流”之說,認(rèn)為西方社會經(jīng)濟(jì)的波動使得大量的藝術(shù)品從藏家手中出貨,中東、俄羅斯和中國的買家開始接盤,而藝術(shù)品市場價格將來也會在東西方買家的相互競價之中而不斷出現(xiàn)意想不到的高價。
大鱷型收藏家左右市場趣味
專家們似乎已經(jīng)認(rèn)識到這樣的一個事實(shí),即私人收藏不僅僅是市場價格的推高動力,同時也隱含著越來越多的非市場性的購買動機(jī),這使得原先相對簡單的價格競爭演化成為具有復(fù)雜背景的人間劇本。
事實(shí)是像羅納德·S·勞德、貝納德·阿爾諾、皮諾等人的藝術(shù)品收藏行為早已超出了收藏的傳統(tǒng)范疇,甚至已關(guān)涉到其個體所代表的企業(yè)文化建設(shè)、企業(yè)品牌推廣以及全球化銷售策略等各個層面,而由他們所代表的基于自身從事行業(yè)而對設(shè)計性藝術(shù)潮流強(qiáng)烈偏好的共同趣味,不僅引發(fā)了藝術(shù)市場對歷史性藝術(shù)品的價值重估與價格排序,的確也正影響著藝術(shù)市場的未來走向。根據(jù)《紐約時代周刊》的報道,藝術(shù)設(shè)計作品正迅速成為全球主要拍賣公司的寵兒,而著名拍賣策劃人菲利普拍賣行的亞歷山大·佩恩(Alexander Payne)也認(rèn)為,設(shè)計藝術(shù)品的拍賣雖然目前仍處于起步狀態(tài),但設(shè)計藝術(shù)品的市場已是一個極為扣人心弦的領(lǐng)域,因?yàn)樵醋运饺耸詹丶业男碌氖詹厝の都捌溆^念,已經(jīng)使得當(dāng)代藝術(shù)市場和設(shè)計藝術(shù)市場之間的固有界限蕩然無存。
在亞洲的印尼,華人圈越來越以購買藝術(shù)品為時尚,同時印尼華人的收藏也從對東南亞藝術(shù)品與中國近現(xiàn)代書畫開始轉(zhuǎn)向了當(dāng)代藝術(shù)的領(lǐng)域,而近期印尼華人收藏圈的核心力量也更多地偏向了中國當(dāng)代藝術(shù)。自方力鈞之后,周春芽、俸正杰等中國當(dāng)代藝術(shù)家紛紛在印尼舉辦個人畫展,其背后的推動力量即來自印尼華人圈的部分核心人士。而在國際拍賣市場上印尼買家也從過去對徐悲鴻、林風(fēng)眠、吳冠中的偏好,轉(zhuǎn)向了對張曉剛、岳敏君以及周春芽、葉永青、俸正杰等中國當(dāng)代藝術(shù)家的熱捧。除了對故土文化價值的認(rèn)同感以及受到國際市場的影響之外,印尼華人日漸明確的政治意識,也催使他們試圖通過對中國當(dāng)代藝術(shù)資源的積極引入,配合在國際市場上大打“中國牌”的方式,對內(nèi)滲入印尼國家文化體制的核心層面,對外力圖引領(lǐng)文化潮動并融入全球化的文化浪潮,因此其藝術(shù)品購買行為無疑帶有了很強(qiáng)的文化策略意味。(趙力)
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