中國藝術(shù)品市場仿佛一夜之間突然火了，而且大有熊熊燃燒之勢。國際收藏?zé)釋⒅袊敶囆g(shù)品的身價抬高了數(shù)倍。就在一些大畫家的作品價格已遠離普通人購買力的時候，一些有眼光的書畫愛好者和收藏界人士，開始把目光轉(zhuǎn)向美術(shù)學(xué)院學(xué)生的作品，以從這些未來的藝術(shù)家中挖掘有潛力的“原始股”。

新面孔的潛力

想三五年間獲取十幾甚至幾十倍的回報？火爆的當代藝術(shù)品市場為這種情況提供了可能——5年前花費10萬元購買一幅張曉剛作品，現(xiàn)在就可能獲利數(shù)百萬元，收益率甚至超過變幻莫測的股市。

很多人常會感嘆自己多少年前因沒有眼力，未能在某某大家的作品還不昂貴時買進。事實上，如果你今天能眼光獨到地投資一些中青年畫家的作品，若干年后，這些作品也會升值，到那時你就不會有什么后悔，也不會嗔怪別人比你有眼光。因而有人說，購買中青年畫家的作品就如同購買股票中的“原始股”，潛力是不容低估的。

去年匡時國際于10月推出的主題拍賣會上“70后”畫家整體亮相。當時共上拍作品108件，成交81件，成交率為75%，總成交額671.33萬元。成交額和成交率雖然算不上高，但由于許多年輕藝術(shù)家的作品都是首次付拍，取得這樣的成績已超乎人們的預(yù)期。如此佳績也向市場表明“70后”畫家的極大潛力。

“70后”藝術(shù)家的作品正處于生長期，可選的藝術(shù)家比較多。他們的作品市場價格一般在一兩萬美元，相對比較低，具有較大的上漲潛力。被藏家們看做“原始股”的“70后”主要指1970~1980年出生的藝術(shù)家，如熊宇、方振杰、劉煒、李博等，也泛指一些有“70后”氣質(zhì)的人，像生于60年代末的劉野，以及生于80年代初的一些年輕藝術(shù)家。

“70后”藝術(shù)注意力被多元化的生活現(xiàn)實分散，在各自作品中呈現(xiàn)出豐富多彩的內(nèi)容，更多體現(xiàn)個人生活，比如愛情、婚姻、財富等，而較少涉及“家國天下”的宏大主題。這顯然迎合了年輕藏家的需要。而且，“70后”藝術(shù)家的作品處于生長期，可選的藝術(shù)家比較多。他們的作品市場價格一般在一兩萬美元，相對比較低。

近年來，很多人投資中青年畫家的作品有了一定的回報?，F(xiàn)在畫廊藝術(shù)總監(jiān)黃燎原介紹，兩年前畫廊開業(yè)之初簽約的年輕畫家還名不見經(jīng)傳，之前也從來沒有舉辦過展覽。但展出后墻上20多幅大大小小的作品旁邊，絕大部分已經(jīng)貼上了表示售出的小紅點。其中張發(fā)志那些售價在1萬美元到2萬美元之間的畫作在開展前就已經(jīng)賣掉了50多張，也就是說他過去的庫存畫已經(jīng)全部賣完了，這其中國內(nèi)和國外的買家各占了一半，還有60多份預(yù)訂在翹首等待他的完成。張發(fā)志的作品大多數(shù)是一個穿白襯衣、戴紅領(lǐng)巾、正氣凜然的年輕男子形象，上面寫著馬克思“只有不畏艱難、努力攀登，才能到達光輝的頂點”這樣的名言名句。因為懷揣著共產(chǎn)主義遠大理想，那個“鮮艷的紅領(lǐng)巾飄蕩在前胸”的張發(fā)志自畫像顯得面容堅定、正氣凜然，好像慷慨就義的烈士。紅領(lǐng)巾、白襯衣和社會主義、共產(chǎn)主義領(lǐng)袖的語錄一起構(gòu)成了他的一套基礎(chǔ)符號。

按照黃燎原的定義，是“我們自己一手培養(yǎng)的最年輕的藝術(shù)家，當時我要做張發(fā)志的時候，有些批評家覺得他的東西沒法做。但我這個人比較擰，我會看準了一個東西，死命把它做出來?！秉S燎原說，“現(xiàn)在他出來以后市場非常好，包括中國現(xiàn)在最火的幾個藝術(shù)家都在訂他的作品?！秉S燎原堅持要把中國當代藝術(shù)稱為“中國現(xiàn)在藝術(shù)”。當時光顧他畫廊的收藏家有90% 都來自國內(nèi)?！八麄兌际俏乙皇峙囵B(yǎng)的?！彼χf，“中國許多收藏家的眼光比較滯后，關(guān)注的作品還停留在寫實階段?！?br/>
“績優(yōu)股”的選擇

有人把當代藝術(shù)譽為掛在墻上的股票，而我們在看到其升值潛力的同時，也應(yīng)該明白，藝術(shù)品和股票截然不同，它沒有任何標準和數(shù)據(jù)來衡量。因此，如何在紛繁復(fù)雜的市場中押對寶，尤為重要。

收藏、投資當代青年藝術(shù)家的作品，有以下幾個合理性：首先，他們的作品真?zhèn)物L(fēng)險性較小，他們還在不停地創(chuàng)作，人們可以隨時去印證；其次，他們的作品價位比較合理，基本符合實際，相對而言投資較??；最后，所有的大師都是從青年成長而來，個人風(fēng)格的形成、藝術(shù)語言的成熟都與其青年階段息息相關(guān)，他們當中許多人在青年時期就已出類拔萃；另外，如果單從經(jīng)濟回報的角度來看，在世界范圍內(nèi)，當代藝術(shù)品的利潤增長幅度最高。一方面是由于優(yōu)秀青年藝術(shù)家的前途不可估量；另一方面，是因為投資優(yōu)秀青年藝術(shù)家的作品如同購買股票中的“原始股”，可以以原始的價格入市。 當然，投資、收藏青年藝術(shù)家作品，也有一定的風(fēng)險與難度。因為并不是每一位藝術(shù)家都能成功，每一位青年藝術(shù)家的作品都能成為“績優(yōu)股”。這就需要投資者有獨到的眼力，同時心態(tài)要平和，不能急功近利。普通的投資者專業(yè)、學(xué)術(shù)是很欠缺的，這就需要投資者、收藏者與專業(yè)性強、有信譽的專家或?qū)I(yè)機構(gòu)（如專業(yè)畫廊、藝術(shù)公司）合作，從而獲得充分的保證。

“嚴肅意義上的收藏家在收藏時，也是在幫助藝術(shù)家梳理創(chuàng)作歷程和藝術(shù)脈絡(luò)。像瑞士的著名藏家烏里 ·西克，收藏了1500多件中國當代藝術(shù)作品，他關(guān)注整個中國當代藝術(shù)史，想記錄和收集整段歷史。而大多數(shù)國內(nèi)藏家最缺少的就是那種對中國當代藝術(shù)的理解。”黃燎原說。從喜愛到了解和積累過程很重要。初步收藏應(yīng)研究和認識藝術(shù)家的作品和創(chuàng)作概念，找尋創(chuàng)作的有趣之處、重要之處，發(fā)掘哪些藝術(shù)家提出了獨特的個人觀點，有何獨特的表現(xiàn)方式。藝術(shù)家參加過國外哪些重要的展覽，作品被哪些著名銀行、畫廊收藏，另外還要注意藝術(shù)家的作品被哪位大收藏家所收藏。這都需要多參加藝術(shù)活動和展覽，多去畫廊看。藝術(shù)品的增值是對于收藏的回饋，但不應(yīng)以此為目的，否則風(fēng)險性很高。他的畫廊的做法，是建議收藏者在3 到5 年里不要把作品轉(zhuǎn)手，容畫廊有時間把市場做好，讓畫家成熟，收藏者的收益其實更大。

精品中的選擇

除了張曉剛和劉小東作品那仿佛失手般拍出的天價，在今年春拍中一些中堅藝術(shù)家作品價格也在直線上升。嘉德春拍中中國美協(xié)主席靳尚誼的代表作《畫僧髡殘》，以1600多萬元的高成交價，創(chuàng)下了其本人作品拍賣的最高紀錄，成為春拍上的另一亮點。另外，曾梵志、周春芽等中堅畫家的作品，現(xiàn)在也有諸多海外買家追捧。曾梵志的《天空》以268.8萬元的價格位居第二；超過200萬元的作品還有丁方的《母土溫情——收獲》（218.4萬元）和周春芽的《綠狗》（212.8萬元）。另外像楊少斌、宋永紅作品也正以穩(wěn)定的升值空間上升。

黃燎原認為，真正優(yōu)秀的藝術(shù)品一旦得到認同，達到某個高度后，價格只會隨時間而增長，不會貶值。

對于中國當代藝術(shù)市場的熱潮，大部分中國知名畫家的作品市場增值達200%以上，有些畫家作品增幅更達400%～500%，甚至還帶動美院學(xué)生的作品價格上漲。 關(guān)于中國當代藝術(shù)品是否被高估的爭論不斷，橫向比較得到的答案卻恰好相反。日本當代藝術(shù)品最高拍價達300萬美元，韓國的作品達250萬美元左右，印度許多當代藝術(shù)家的作品價格也超過150萬美元。與之相比，中國當代藝術(shù)家的作品價位尚處較低位置，上升空間還很大。