——---《崔瑞鹿畫集》序
蘇高宇

“余門下弟子數(shù)百，人人也學(xué)吾手，英也奪吾心……”
當(dāng)年白石老人在李苦禪先生作品上的一段題跋，給今天的畫家和美術(shù)史論家引發(fā)了許多有意思的話題。當(dāng)然，關(guān)于“手”和“心”這一說法并非濫觴于白石老人藝術(shù)思想的海洋，正如同“妙在似與不似之間”也是老先生在前賢相關(guān)的立論基礎(chǔ)之上而歸結(jié)起來的一句名言；也就是說，在“師人之跡”與“師人之心”之間原本就存在一個千古如一之弊——襲人皮毛易，心有靈犀難。惟其如此，當(dāng)老先生發(fā)覺年輕弟子的《魚鷹圖》在精神上竟有“與余不謀而合”之妙后，才會落筆驚呼“奪吾心”！一顆滋養(yǎng)了將近70年的爐火純青的心靈一下子被20多歲的人“奪”了去，這自然是藝術(shù)史上一件驚天動地的事情，于是老先生毫無顧忌地下了定論：“來日英若不享大名，天地間是無鬼神矣！”本著齊之心為李所“奪”的論題，我們不妨作一更深層次的探究：齊白石的繪畫藝術(shù)從一部《芥子園》入手，爾后在鄉(xiāng)賢的引領(lǐng)下初學(xué)金冬心（也包括鄭板橋、黃癭瓢在內(nèi)的揚(yáng)州諸家畫法），由從壽門那里賺來的一根拐杖前去探尋青藤，八大與大滌子的門徑，回頭再深入缶廬殿堂，甚至對于與自己同時或略早一些的其他名家如陳師曾、王夢白、孟麗堂、張叔平等人都有過不同程度的涉獵和吸收，往復(fù)不止，尋尋覓覓，最終成就了一個可以古今獨逞的齊白石。那么，我們從苦禪先生后來在藝術(shù)風(fēng)格上的演變經(jīng)過看，他幾乎只有很短暫的一個學(xué)齊與似齊的過程，很快他就按照自己的藝術(shù)思維去竭力營造一片屬于李家的筆墨世界。與此同時，他的腕底又始終流淌著一道與白石老人如出一轍的中國文化的血脈，從本質(zhì)上講就完全有別于單往齊白石繪畫風(fēng)貌上望蹤逐影，窮其一生而以求畢肖的畫奴。這里即出現(xiàn)一個值得關(guān)注的問題，就是說，李之師齊，非止于齊；其所師也，乃師齊之所師，尤師齊所未嘗師者，最終，“化”成了齊門的精靈。當(dāng)其依據(jù)一己的心性，筆參造化，展我懷抱，駕著藝術(shù)的輕舟在一派清波上揚(yáng)帆浩歌，略無滯礙，放眼天地，得大自在，其參得的正果就是在齊白石這座名山之外別立了一重峨峨巨巒，是為敏于學(xué)者之李苦禪。
由此使我想到崔瑞鹿先生。崔先生嘗追隨李苦禪先生凡二十有四載，為苦老入室弟子，亦可謂敏于學(xué)著也。昔錢鐘書先生論趙子昂詩：“……其七律，刻意為雄渾健拔之體……而筆性本柔婉，每流露于不自覺，強(qiáng)繞指柔作百煉剛，每令人見其矜情作態(tài)，有如駱駝無角，奮迅兩耳……”難乎其為詩人矣。從崔先生作品所透出的氣息看，他可能比較早就意識到了這個問題，所以不曾自覺或不自覺地做些勉為其難之事，或者說，他從苦禪先生那里學(xué)來的大致是一雙放射著心靈光芒的慧眼，而不僅僅是李家的那套“攤墨”法則。這樣說來，我們似乎可以在苦老和崔先生師生之間作出一番粗略的比較苦老用筆古樸拙重，崔先生靈動雅逸；苦老構(gòu)圖寬博莊重，崔先生簡潔清新；苦老的畫境猶自護(hù)持著某些舊文人的文化精神，而崔先生筆底則更多地注入了與當(dāng)代知識分子相吻合的審美情調(diào)……時代不同，大文化環(huán)境開始出現(xiàn)新的狀況，畫家的作風(fēng)必然會受到不同程度的影響與制約，更加上作為畫家其主體思想或性情上的不一致性，導(dǎo)致傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融會方式，先生和門人之間的承傳精神，都將相應(yīng)地出現(xiàn)一些必然的異化，這都是正常而且不可避免的現(xiàn)象。崔先生的才智即充分體現(xiàn)在特立獨行，膽敢我法我派。他的繪畫風(fēng)貌乃是在一種溫厚可人中現(xiàn)出崢嶸，或可稱之為明凈清朗間自具昂揚(yáng)氣象，與苦老古厚剛正的藝術(shù)品格業(yè)已有所離析。然而這并不打緊，可怕的是視圣賢的牙慧為珍饈，或者雞肋，那么這個人的藝術(shù)性命早就休矣。況且，“美”的形式本是多種多樣的，潘天壽的“一味霸悍”是一種“美”，吳昌碩的“畫氣不畫形”也是一種“美”，甚至連蒲作英的“邋遢”也不失為一種別致的“美”。關(guān)鍵在于，要能夠“邋遢”得很優(yōu)雅，從“無形”里見出雄渾的精神，“一味霸悍”時還極近人情，這就叫好。自來人間萬事，皆具其“機(jī)關(guān)”，何為“機(jī)關(guān)”？“度”也。崔先生是識得且能把握“美”的“度”數(shù)的一位優(yōu)秀畫家，所以他的畫可觀，可讀，可以拿出品茗的性子將整個兒的身心浸在其中。
作為當(dāng)今的畫家，任何人都有可能會面臨較之于古人和師輩更其復(fù)雜的情勢，諸如藝術(shù)和市場的關(guān)系，中、西文化觀念的交互作用后所產(chǎn)生的新的藝術(shù)思潮的沖擊等等，都將直接地體現(xiàn)在畫家的作品中。就崔先生的藝術(shù)情境而言，應(yīng)當(dāng)說，一種洋溢著激情的筆觸和內(nèi)蘊(yùn)的勃勃生機(jī)總是與他的年齡出現(xiàn)了差異，讓人一絲也感覺不到年近花甲的痕跡，這是否與崔先生在苦老門下一意“師心”的努力有著一種因果關(guān)系呢？很多時候，當(dāng)我們靜靜地佇立在吳昌碩、齊白石、李苦禪、朱屺瞻等先生的畫作前時，那種老而彌健的精神氣概不禁使我輩為之怦然心動！
白石老人在題苦禪先生的畫作中尚有這么一段文字：“苦禪仁弟有創(chuàng)造之心，可喜也！”在我拜讀了崔瑞鹿先生行將付梓的一系列畫作之后，我欣喜地發(fā)現(xiàn)，將近80年前，曾經(jīng)被白石老人愛撫過的那顆“創(chuàng)造之心”，在經(jīng)歷了人世的風(fēng)風(fēng)雨雨之后，至今還依然在熱烈地跳動著。我想，當(dāng)眾多的讀者在展開《崔瑞鹿畫集》之際，一定也會會心地慨嘆“可喜也！”并且可敬。

（原載于《崔瑞鹿畫集》，人民美術(shù)出版社，2004年1月第1版）