黃庭堅：《花氣熏人》帖

中國的書法藝術(shù)與京劇、武術(shù)、針灸是國際社會公認(rèn)的四大國粹。在華夏五千年文明的發(fā)展過程中，漢字的書寫逐漸升華為一門藝術(shù)，這在世界各種文字的發(fā)展史上不能不說是一個奇跡。

書法之所以能夠超越實(shí)用的局限而成為一門藝術(shù)，是由于漢字的構(gòu)成特點(diǎn)及其書寫工具和載體等因素決定的。漢字由點(diǎn)和線組合而成，具有高度抽象化的特質(zhì)。而“點(diǎn)”是線的濃縮，“線”亦是點(diǎn)的延長，“點(diǎn)”和“線”是一個事物的兩個方面。因而中國的書法藝術(shù)，又被稱作線條的藝術(shù)。

這簡單而抽象的線條如何會有如此大的藝術(shù)魅力呢？毛筆的使用是首要因素。漢字史上，起源最久遠(yuǎn)的成字工具是契刀和毛筆，但使用時間最長的書寫工具是毛筆。與甲骨刻辭同時出現(xiàn)的殷商甲骨書辭即為明證。當(dāng)契刻文字退出歷史舞臺后，毛筆的制作工藝和書寫功能卻與時俱進(jìn)，不斷完善。毛筆的特性是軟，“惟筆軟則奇怪生焉”。當(dāng)然，此“軟”指彈性而言，非軟弱之意。隨著遣毫之時的提、按、頓、挫、疾、徐、迅、緩，產(chǎn)生出極盡變化的線條造型，分割出大小兼存的塊面，營造出別有洞天的藝術(shù)世界。

另外，為中國書法所采用的書寫載體，也規(guī)定著它能夠具備藝術(shù)感染力的特性。漢字的書寫載體歷經(jīng)甲骨金石、簡牘縑帛等多種變遷，韌性強(qiáng)、質(zhì)柔軟的安徽宣州紙最終成為理想的書寫載體，筆墨揮灑其上，交融滲化、黑白濃淡之間情趣并出?？梢哉f書法藝術(shù)豐富的表現(xiàn)力與這種書寫材料的應(yīng)用有著至為密切的關(guān)系。

中國書法成為世界藝術(shù)之林中之獨(dú)響，并且能夠成為中國文化精髓的代表，除了上述客觀原因外，更重要的是，中國書法藝術(shù)與中國文化相表里，與中華民族精神成一體。中國文化的精神是天人合一、貴和尚中。

這種強(qiáng)調(diào)整體和諧的思想，肯定事物是多樣性的統(tǒng)一，主張以廣闊的胸襟、海納百川的氣概，兼容并包，使社會達(dá)到“太和”的理想境界。書法的理想境界也是和諧，但這種和諧不是簡單的線條均衡分割，狀如算子的等量排列，而是通過參差錯落、救差補(bǔ)缺、調(diào)輕配重、濃淡相間等藝術(shù)手段的運(yùn)用，達(dá)到的一種總體平衡，即“中”、“和”意義上的平衡。筆畫間的映帶之勢，顧盼之姿，在注重個體存在的同時，兼顧補(bǔ)充其它的功用。

如《蘭亭序》的章法整體雅致勻衡，也是通過對每一縱行的左偏右移不斷調(diào)整、造險救險而實(shí)現(xiàn)的。黃庭堅《黃州寒食詩卷跋》的章法也是這方面的成功范例。可見，一點(diǎn)一畫，互相牽制，互為生發(fā)，彼此襯托；一字一行，小大參錯，牝牡相銜，彼此渲染，中國文化“和為貴”的價值觀，通過書法藝術(shù)的中和之美得到了完美體現(xiàn)。

儒道互補(bǔ)、剛?cè)嵯酀?jì)是中國傳統(tǒng)文化的又一基本內(nèi)容。儒家倡導(dǎo)剛健有為、自強(qiáng)不息，《論語》用“任重而道遠(yuǎn)”來勉勵“弘毅”的“士”；《老子》主張“致虛極，守靜篤”，引導(dǎo)士人以清靜無為從喧囂的塵世中得到解脫，成為儒家思想的補(bǔ)充。中國書法藝術(shù)對陽剛之美和陰柔之美的追求，毫無疑問受儒道兩家追求理想人格的影響。當(dāng)然，書法藝術(shù)中對陽剛與陰柔的表現(xiàn)，不是二者僅取其一，非此即彼，而是兼而備之，有所側(cè)重。

以王羲之為代表的晉人書法，由于晉代士人的價值取向，崇尚高邁俊逸的精神風(fēng)格，灑脫清遠(yuǎn)的精神氣度，其書法藝術(shù)總體上以陰柔為基調(diào)，含蓄蘊(yùn)藉，寓俊宕之骨于清逸之氣，柔中帶剛；反之，清代又由于漢民族在心理上有著抑郁憤懣之情結(jié)，特別是金石之學(xué)昌盛，使書家從中獲取一種強(qiáng)勁的動力，以釋抑郁之懷。康有為、梁啟超的書法是這方面的典型代表，既有雄強(qiáng)渾穆之氣象，又有意態(tài)瀟灑之奇逸，剛中帶柔。

先秦哲學(xué)中，道家的虛無思想對中國傳統(tǒng)文化影響深遠(yuǎn)?！独献印吩疲骸佰镗詾槠?，當(dāng)其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當(dāng)其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用。”《淮南子》云：“有生于無，實(shí)出于虛”。書法藝術(shù)中注重對空白的經(jīng)營，強(qiáng)調(diào)在無墨處施展才華，計白當(dāng)黑，正是這一觀點(diǎn)的具體體現(xiàn)。如在顏真卿《劉中使帖》、宋克草書《杜甫壯游詩》、董其昌草書《白居易琵琶行》、懷素《自敘帖》中，虛實(shí)相間的例子更為比比皆是。

在書法藝術(shù)中，一紙之上，著墨處為黑，無墨處為白；有墨處為實(shí)，無墨處為虛；有墨處為字，無墨處亦為字；有字處固要，無字處尤要。白為黑之憑，黑為白之藉，黑白之間，相輔相成；虛為實(shí)所參，實(shí)為虛所映，虛實(shí)之際，互為所系。老子的對立統(tǒng)一思想，被書法藝術(shù)中計白當(dāng)黑之實(shí)踐體現(xiàn)得淋漓盡致。

書為心畫。就個體而言，書法作品中的筆墨線條，是書者情感的傾訴，心性的抒發(fā)，懷抱的展示：《蘭亭序》可見王右軍之飄逸，《祭侄稿》可睹顏魯公之悲憤；就整體而言，自古至今的書法珍品，憑借著千姿百態(tài)的線條構(gòu)建，共同聚集著對中國文化的陳述，對民族精神的彰顯。拙樸的甲骨文和端嚴(yán)的金文，給我們描繪了商周先民卜問上蒼“此受又（佑）？”時的虔誠神態(tài)和鐫刻“子子孫孫永保用”時的鄭重神情；中正勻衡的秦刻石，給我們表明了四海之內(nèi)初統(tǒng)于一時，始皇經(jīng)營秦帝國的良苦用心。即使是從某個漢字的書寫中，我們也可以體味到民族文化的內(nèi)涵。

中國書法藝術(shù)對中國文化的詮釋深刻而周詳，對中華民族精神的體現(xiàn)博雅而細(xì)膩。我們從對中國書法文化的研究中，看到了中國文化中富有生機(jī)的精華，更看到了書法藝術(shù)中所蘊(yùn)涵的生生不息的民族精神。（孫鶴）