北京時代美術館當代藝術展《域·繪·場：路與文化的相遇》開展半個月以來，引發(fā)了諸多關注和討論，關于新疆的文化想象在公眾視野中掀起了一股新的浪潮。展覽聚焦于“北疆”，試圖用當代藝術的形式煥新民族文化的魅力。

　　本次展覽由時代美術館創(chuàng)辦人及館長趙燕和青年藝術家、策展人陳抱陽共同策展，由11位當代藝術家（陳抱陽、戴丹丹、刁娟、蔣?，?、劉雨佳、李勇政、馬勇、邱宇、沙克瑪·熱夏提、塔可、趙燕），帶來16組近60件多媒介藝術作品，其中包括三件極具震撼力的定制作品。展覽通過探索學術性和藝術性的融合，藝術和科學的跨界，為觀眾呈現(xiàn)了一場民族文化盛宴。

　　緣起：為何是新疆？

　　“云中”系列展覽依托于“云中公益”，是北京時代美術館對于學術自策展的重要探索和實踐。該公益項目13年來致力于挖掘、發(fā)揚散落在中國大地上即將消逝的各民族非物質文化遺產，今年煥新升級為“云中·看見”，在“一帶一路”倡議提出十周年之際走進新疆，旨在讓鮮活的生命被看見，讓中國絢爛的民族文化被看見。

　　新疆作為絲綢之路的核心腹地，孕育了獨特的人文風貌，形成了地球上獨一無二的人文藝術場域。北京時代美術館立足于新疆豐富的歷史和民族文化內涵，通過當代藝術展和公教活動，讓民族文化與年輕人產生更多的連接，推動民族文化的傳承與發(fā)展。

　　踐行：15萬多公里采風路，看見堅持的力量

　　民族文化是在特定地域和歷史條件下形成的。時代美術館執(zhí)行副館長劉威威認為，如果想要深入了解一個民族的文化，就必須親自前往這個文化的發(fā)源地，去看地理風貌，去體驗風土民情?！霸浦小毕盗姓褂[始終堅持實地采風，一做就是十三年，這份堅持的力量讓更多公眾與多彩的民族文化雙向奔赴。

　　今年，北京時代美術館團隊多次深入新疆，行程超過7000公里，并探訪了新疆博物館、新疆美術館、哈密博物館、哈密美術館等機構。通過采風，時代美術館獲得了豐富的一手資料，與當?shù)厝私⒚鎸γ娴那楦新?lián)接，深入了解他們的生活和文化，將親身感受傳遞給觀眾。

　　趙燕和陳抱陽兩位策展人全程參與了采風過程，對新疆當?shù)氐娘L土人情、文化交織、自然風光與人文風貌產生深刻印象，迸發(fā)出豐富的靈感，分別為本次展覽創(chuàng)作了定制作品《織路·回響》和《機緣》。陳抱陽表示，“我們展覽里面呈現(xiàn)給大家的新疆，只是新疆的一個一個的切片，包含著無窮無盡的可能性，當然每一個人去到新疆，去看到這些可能性的時候，其實都是我們自己在做選擇?！?br/>
　　新疆之行讓他們深刻體會到“路”的多重內涵：路的出現(xiàn)是為了到達。路以大地為紙、人的腳步為筆，繪制出山河地理中人類文明演進的軌跡。當不同種族、不同信仰、不同語言的人們在由路網構建的脈絡中交往、交流、交融的時候，路就聯(lián)接起了不同的“地域”，超越空間范疇的“地域”進而演變形成了更具立體維度的文化“場域”。路、域、場三者共融互補，構成了一個多元文化的世界。這也是展覽主題的由來。

　　策展人想通過這場展覽展現(xiàn)新疆廣袤大地上人類演進、科學技術變遷的歷程。陳抱陽的作品《機緣》透過特制的光學結構就像是我們翻開文明的切片，觀眾能夠洞察屏幕上由算法驅動的動態(tài)圖像，這些圖像串聯(lián)了從古至今、從已知到未知的文明故事。它不僅展示了遠方世界和文明的視覺故事，更深入地探討了技術在塑造我們對世界的認知和理解中的角色。在這里，文化、歷史與技術在這些道路上不斷地交織、碰撞，開始了一個又一個的建構與解構的過程。這也是進入展覽的第一件作品，展現(xiàn)了策展人對民族文化的思考。

　　趙燕在采風路上被新疆彈撥樂器“托布秀爾”深深吸引，因而以此為靈感創(chuàng)作了作品《織路·回響》。其融合獨特的新疆民族音樂符號，以托布秀爾為原型，通過現(xiàn)代數(shù)字交互技術，實現(xiàn)音樂的可視化。觀眾不光可以聽到音樂的聲音，還能看到隨著音樂旋律變化的畫面，并能用身體參與互動，穿過雨絲幕裝置，撥動虛擬琴弦，在音樂這門世界通用語言中，沉浸感受立體豐富的藝術體驗。每一個觀眾的參與，每一次琴弦的撥動，都是一次古老文明和新生力量的交織，更是一種傳承與新生。

　　為確保展覽的學術價值，時代美術館團隊進行了大量的新疆相關知識調研和收集，尤其在科技、人文、藝術、風俗等方面，不斷挖掘、研討相關文獻。另外本次展覽還獲得了中央美術學院科技藝術研究院的學術支持。

　　共振：學術性與藝術性融合，看見鮮活的生命

　　時代美術館跨越群山將遙遠新疆之美呈現(xiàn)在觀眾眼前，正是為了讓更多的人走進美術館，實現(xiàn)藝術被看見的價值。此次展覽包含“感知域”“融繪域”“宇場域”三個單元，藝術家們用當代藝術的形式與傳統(tǒng)民族文化對話，表達他們對文化融繪和藝術跨界的獨特見解與創(chuàng)作力。展覽集嚴謹?shù)膶W術性和多元藝術性于一身，其人文價值具有多層次性：

　　蜀繡傳承人刁娟為本次展覽創(chuàng)作的定制作品《時空之間》把新疆當?shù)厣贁?shù)民族文化和蜀繡傳統(tǒng)文化在特殊的藝術形式下相融合，用蜀繡的衣錦紋針法來表現(xiàn)新疆的特色拼花磚花紋。其所采用的“衣錦紋針法”，最早可追溯到宋代，極具藝術性。藝術家以新型材料亞克力和夜光線作為創(chuàng)作材料，將傳統(tǒng)工藝與燈光光影效果結合，采用隧道式的排列形式，讓花紋層疊形成時光的通道，在不同光影條件下產生不一樣的質感與視覺效果，使觀眾仿佛置身于異度的時空之下。

　　參展作品蘊藏宏大的歷史回響，讓觀眾仿佛置身廣袤新疆，進行精神暢游、歷史追憶。塔可的《墜簡》得名于歷史文獻王國維羅振玉合著的《流沙墜簡》，這本書是對于斯坦因在西北考察時候搜集的簡牘文書的考證。藝術家參考了上世紀初曾經游歷于此的探險家們，諸如斯坦因（Stein），伯希和（Paul Pelliot），馬達漢（Gustav Mannerheim）等人留下的筆記與影像，前往遼闊西北拍攝，與古人對話。觀眾通過攝影師行走的視角，看見西域中的三危山、晚清時期留存至今的羊角梯、漢朝時期疆土最西端的烽燧（即烽火臺）、溯源西夏時期的碑文廟宇。作品展現(xiàn)的不僅是綿延的歷史，也是超越歷史和政治更迭后，對人類永恒精神的呼喚。

　　展覽同樣有著幽微的人文情感。李勇政《來自丁爾的家——山峰》中購買于新疆青年“丁爾”的地毯超越了商品的屬性，產生了溫情的傳遞，反映互聯(lián)網時代人際關系的縮影，而“蠟”凝結了情感的鏈接，象征各民族友好交往、多元文化共融共生。而劉雨佳的影像作品《手的沉默》，站在女性主義視角觀察新疆地區(qū)的紡織女工的日常，喚起觀眾心底的層層漣漪。攝影機的前后是關于織物和影像的兩種生產，也是女織工和女藝術家這兩類女性生產者互相凝視。

　　展覽中也有輕盈活潑的表達，讓觀眾在宏大與幽微之間多了一重新鮮體驗。戴丹丹、蔣?，摰淖髌愤\用編織、繩結等工藝，通過繽紛的色彩，夢幻的氛圍，給觀眾帶來輕松和治愈。

　　暢想：科技賦能民族文化，看見生動的藝術表達

　　北京時代美術館近年來一直在探索科學與藝術的跨界，在本次展覽中，以開放的宇宙觀暢想藝術的未來，嘗試探討在科技變革突飛猛進的當下，跨界革新帶來的全新的互動體驗。特別是在三件定制作品中，藝術家利用編程、數(shù)字交互、人工智能等科技手段，將藝術創(chuàng)作推向了新的高度，并通過互動裝置，鼓勵觀眾參與到藝術與科技的交互中來。

　　正如陳抱陽所說，“科技在進步的時候，它其實也在影響我們的文化，它們永遠是相融的。”他的定制作品運用人工智能演化系統(tǒng)和機械臂、光學結構、屏幕、投影等手段輔助藝術表達，強調技術不僅是創(chuàng)作的工具，更是塑造我們世界觀和思維方式的關鍵因素。在刁娟的定制作品《時空之間》中，新疆當?shù)厣贁?shù)民族文化和蜀繡傳統(tǒng)文化有機結合，在跨媒介、跨領域的創(chuàng)作方式使東方的神秘色彩與現(xiàn)代藝術產生激烈碰撞，給人耳目一新的感覺，成功實現(xiàn)傳統(tǒng)工藝的當代活化。當觀眾站在展覽最后一件作品《織路·回響》面前時，也一定會被現(xiàn)代數(shù)字交互技術賦能民族文化所帶來的極致視聽感受所震撼。個體的沉浸式情感在未來感的場域交織碰撞，產生了全新的聲音景觀，以及對未來的好奇和無窮想象，相信跨界的思維方式，正在引領和改變著人類文明未來的時代交響。

　　“云中公益”項目已走過13年，幫助來自38個民族的近400位民族文化、非物質文化遺產傳承人走向國內外舞臺，重拾文化自信。北京時代美術館的“云中”系列自策展覽同樣堅持了13年，用腳步丈量大地廣闊，用當代藝術點亮民族文化，讓更多人看見民族文化、熱愛民族文化，也吸引著更多人參與到藝術公益事業(yè)中。

　　據(jù)悉，明年云中展將圍繞“南疆”主題進行策劃，以全新的靈感和創(chuàng)意，帶領觀眾踏入天山以南的神奇土地，呈現(xiàn)更加別開生面的藝術盛宴。新疆歸來尤似初戀重逢，希望這場冬日“看見”之旅，讓更多人在此溫暖相遇。