會(huì)產(chǎn)生怎樣的火花？

　　5月27日，“能量場(chǎng)——陳子豐作品展”在北京槐軒展出。展覽展示了80后藝術(shù)家陳子豐近幾年創(chuàng)作的紙本水墨、紙本綜合材料，以及霓虹、氣球綜合裝置等多種藝術(shù)形式的作品，為觀者帶來(lái)了別樣的藝術(shù)體驗(yàn)。

　　展覽將持續(xù)至7月2日。

　　俄裔美國(guó)學(xué)者博伊姆寫過(guò)一本書叫《懷舊的未來(lái)》，原文是“The Future of Nostalgia”，她關(guān)心的是流亡者的懷舊。但是在陳子豐的作品前，我想討論的是“The Future in Nostalgia”。

　　一般意義上的懷舊，指的是對(duì)于某個(gè)不再存在的或者從來(lái)就沒有過(guò)的家園的向往。但它也有另一重意義，就是通過(guò)梳理個(gè)體經(jīng)驗(yàn)的方式獲得對(duì)于現(xiàn)實(shí)和身份的自覺，這是藝術(shù)表達(dá)中懷舊所具有的積極意義。懷舊為藝術(shù)家提供了認(rèn)識(shí)自我、在時(shí)空關(guān)系中思考現(xiàn)實(shí)的途徑。

　　懷舊是一種創(chuàng)造性情緒，是一種審美，它并不總是對(duì)應(yīng)著憂愁和失落。對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作而言，懷舊提供了一種從感性經(jīng)驗(yàn)中提煉而來(lái)的自覺意識(shí)，這種自覺意識(shí)可能涵蓋了身份、歷史、文化、政治等等內(nèi)容?；趹雅f展開的藝術(shù)創(chuàng)造，則是從過(guò)去的經(jīng)驗(yàn)中汲取想象未來(lái)的潛力，并且在從過(guò)去到未來(lái)的轉(zhuǎn)化中融入現(xiàn)實(shí)意識(shí)。有一個(gè)概念叫“反思型懷舊”，所謂“反思型懷舊”注重的是“懷”而不是“舊”，它重視的是個(gè)體記憶，并且它的目標(biāo)不是回到過(guò)去，而是借助對(duì)舊的反思，讓烏托邦式的未來(lái)想象變得清晰。

　　陳子豐的作品是懷舊的，這對(duì)于80后群體而言顯而易見，但他的作品也是指向未來(lái)的，這對(duì)于熟悉水墨語(yǔ)言的觀眾而言也是清晰直觀的。在陳子豐的作品中，那些朋克感的機(jī)器人，那些身體明顯表現(xiàn)出對(duì)成年人的向往，臉龐稚嫩、目光單純且空洞的娃娃，還有閃耀著光芒的寶藏，這些都與80后成長(zhǎng)過(guò)程中的視覺經(jīng)驗(yàn)有關(guān)。在80后的童年經(jīng)歷中，不乏《魔方大廈》《邋遢大王》這種至今細(xì)思極恐的寓言童話，也有從美國(guó)、日本引進(jìn)的《正義戰(zhàn)士》《變形金剛》《星球大戰(zhàn)》《鐵臂阿童木》等充滿機(jī)器神話的未來(lái)故事，當(dāng)然不同類型的動(dòng)畫片還有很多，但我提到的這兩類動(dòng)畫一定在陳子豐的懷舊中占有重要地位。不要小看這些并不成熟的動(dòng)畫片，在思想啟蒙與東西方現(xiàn)代文明積極了解彼此的背景下，這些童話中也處理著“愛、死亡和機(jī)器人”的問(wèn)題，80后對(duì)于我與世界、人與自然、現(xiàn)代與傳統(tǒng)等問(wèn)題的思考，都是從這些動(dòng)畫片開始的。

　　成長(zhǎng)的憧憬與恐懼，愛與死亡，欲望與失落，陳子豐琢磨那些成長(zhǎng)過(guò)程中的視覺經(jīng)驗(yàn)，并且敏感地觸及到了深層的問(wèn)題，自然而然地找到了繪畫的主題。另一方面，陳子豐的懷舊和對(duì)于80后成長(zhǎng)經(jīng)驗(yàn)的自信表達(dá)，給予了他擺脫傳統(tǒng)水墨思維的能量。即使他仍然使用宣紙和毛筆，仍然保持勾勒暈染的繪畫技法，但本質(zhì)上，他是當(dāng)代的，與那些形式媒介上天花亂墜，骨子里卻仍然是傳統(tǒng)審美思維的偽當(dāng)代藝術(shù)不同。

　　陳子豐沒有迷失在水墨的語(yǔ)言和思維程式中，而是在水墨的話語(yǔ)體系中為80后的視覺經(jīng)驗(yàn)爭(zhēng)取了合法性位置。在懷舊中，陳子豐創(chuàng)造著未來(lái)。