北京11月10日電 (記者 應(yīng)妮)在一切準(zhǔn)備就緒的舞臺(tái)上，當(dāng)一束光降臨時(shí)，敘事就開始了……

　　中法兩國(guó)藝術(shù)家彭勇、歐陽(yáng)蘇龍、列思(Lyes Hammadouche)分別以繪畫、雕塑、裝置重釋光的藝術(shù)展覽《一束光臨》正在今日美術(shù)館展出。

　　三位參展藝術(shù)家都曾是藝術(shù)8獎(jiǎng)得主。藝術(shù)8獎(jiǎng)創(chuàng)辦于2011年，當(dāng)年設(shè)立了法國(guó)青年藝術(shù)家獎(jiǎng)，次年又設(shè)立中國(guó)青年藝術(shù)家獎(jiǎng)，2019年更與中國(guó)宋慶齡基金會(huì)金鳳臺(tái)藝術(shù)基金合作啟動(dòng)了中法工藝交流計(jì)劃。藝術(shù)8獎(jiǎng)每年評(píng)選出3位法國(guó)藝術(shù)家、1位中國(guó)藝術(shù)家和1位中國(guó)手工藝藝術(shù)家，為他們舉辦個(gè)展、安排北京或巴黎的藝術(shù)駐地，同時(shí)尋求更豐富的發(fā)展機(jī)會(huì)。

　　展覽以“光”為主題，以寶詩(shī)龍最新的全息光影高級(jí)珠寶系列為靈感，三位藝術(shù)家用繪畫、雕塑和裝置等不同藝術(shù)載體重新構(gòu)建了一個(gè)關(guān)于光的空間敘事閉環(huán)，讓科學(xué)的、文化的、藝術(shù)的光芒交會(huì)其中。

　　彭勇參展作品出自其近兩年的新系列《一念三千》。在疫情的焦躁與惶恐中，他在創(chuàng)作中尋求一種專注和安定。于是，他去除了以往復(fù)雜的技術(shù)和材料，以更加純粹的色彩和精煉的筆觸創(chuàng)造出新的力量。

　　歐陽(yáng)蘇龍此次展出的《消失的物》《碎影系列》等均是近兩年的新作。他用光影講述雕塑對(duì)空間的影響，用空間縫隙講述人與人、物與物、人與物之間的關(guān)系，用空間的正負(fù)虛實(shí)關(guān)系講述對(duì)物質(zhì)存在的理解。

　　列思則從中國(guó)文化中攫取靈感和素材，運(yùn)用現(xiàn)代科技重新詮釋。此次展出的《光之所隱》《幻影》《法》等都是他首次公開的作品。他讓光和時(shí)間產(chǎn)生流動(dòng)，又把世界顛倒反轉(zhuǎn)，好像魔術(shù)師一般，讓人開始重新思考所謂的“現(xiàn)實(shí)世界”。在他的創(chuàng)作中，冰冷堅(jiān)硬的技術(shù)產(chǎn)生了詩(shī)意的溫柔。

　　“除去聲音的藝術(shù)，絕大多數(shù)藝術(shù)表現(xiàn)都離不開光。甚至于因?yàn)樗钠毡榇嬖?，我們竟只注意到藝術(shù)品本身，于是在藝術(shù)創(chuàng)作的領(lǐng)域出現(xiàn)了一片巨大的盲區(qū)?！闭褂[策展人、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授蘇丹表示，其實(shí)光才是造型中最有趣的對(duì)象，思考中最難以捉摸的事物?！兑皇馀R》展覽，正是中法兩國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家對(duì)光的一次思考和重釋。

　　據(jù)悉，展覽將持續(xù)至11月21日。