“穆如·晚晴——紀(jì)念陸儼少誕辰110周年專題展”正在上海陸儼少藝術(shù)院、龍美術(shù)館（西岸館）、上海中國畫院美術(shù)館三大展館展出，這也是目前規(guī)模最大的陸儼少藝術(shù)大展。在日前的“紀(jì)念陸儼少誕辰110周年專題展”開幕研討會上，陸儼少家人弟子和美術(shù)史研究的相關(guān)學(xué)者從不同角度解讀陸儼少的書畫作品、人生經(jīng)歷，以及個人史與書畫史、時代史的關(guān)系。

　　“陸儼少先生有一句名言是‘四分讀書、三分寫字、三分作畫’，但是今天許多畫家離書本越來越遠(yuǎn)，卻離市場很近。中國畫尤重文化學(xué)養(yǎng)，書本真正作為繪畫根底學(xué)問是很重要的，這些需要長期的養(yǎng)成。繪畫的學(xué)養(yǎng)是不可操作的，繪畫的技藝是可以操作的。通過陸儼少先生的展覽，當(dāng)下對于傳統(tǒng)中國文化的認(rèn)識是不是也應(yīng)該正本清源一下？只有認(rèn)識到真正好的中國畫，才知道什么是應(yīng)該弘揚(yáng)的?！币恍W(xué)者在研討會上說。此次研討會分別由陸儼少藝術(shù)研究院院長王漪與文匯報文化中心主編、上海文藝評論家協(xié)會副主席張立行主持，以下為研討會摘錄：

　　我的父親出生在上海郊區(qū)比較富裕的農(nóng)村家庭里面，我爺爺?shù)墓盼幕A(chǔ)很好，也寫得一手好字，從小就教我父親讀古文。我父親小時候王同愈搬到了隔壁，他發(fā)現(xiàn)了我父親在書法領(lǐng)域的天賦，所以他和我父親交了朋友，并且是忘年交了，他很關(guān)心我父親，并教我父親讀古文、畫畫、寫書法。

　　那時拜師需要介紹人，假如沒有王同愈介紹，我父親也拜不了馮超然為師，但是我父親從小不善交際，待人接物也不太會，所以遇到王同愈是上天的眷顧，把王同愈安排在我爺爺家隔壁，他們做了鄰居，是他帶我父親走上這一條路的。這是父親第一個重要的階段。

　　第二個階段，我父親19歲的時，故宮博物院在南京舉辦了一個畫展，我父親生活在鄉(xiāng)下，根本看不到原作，那次我父親就特意住到親戚家里，天天去展覽館看了11天故宮的展，那次展覽展出300多張古畫，他喜歡200張，并認(rèn)為最好的大約有100張，這100張早看晚看，怎么畫、怎么個筆法他都看，基本上他眼睛一閉，這張畫就在眼前，所以這次故宮博物院的畫展對于我父親在藝術(shù)生涯里面的影響太大了，從此以后，也可以說他從學(xué)文的領(lǐng)域走上了美術(shù)這個領(lǐng)域。

　　后來我父親逃難到了重慶，日寇投降后我父親計劃回來，但是因為我父親不愿意去求人家，所以我們一家9口買不到船票，正好我舅舅在四川有一筆農(nóng)產(chǎn)要運(yùn)，他問我父親敢不敢坐運(yùn)輸農(nóng)產(chǎn)的船，我父親因為念及家園，很想早點(diǎn)回來，也不知道有什么危險，就坐上去了。長江里面還有暗流很多，所以船開開停停，停下來了以后我父親就每天搬著小板凳畫畫，我那個時候10歲左右，我也不懂什么，也坐在他邊上，看他畫畫，一個月回到了故鄉(xiāng)，也可以說他畫山水畫了一個月。他那時覺得可能人生就這一次能看到，以后就看不到了，所以這次坐一次船等于坐十次的輪船，這像是因禍得福。

　　他書看得比較多，特別喜歡杜甫，帶著一種浪漫主義和抽象，他很多畫就是在畫他的思想，所以晚年的畫抽象蠻多的。我父親崇尚的不是抽象，他喜歡的抽象里面有具像，具像里面有抽象。所以一個畫家來說，到晚年他的文化內(nèi)涵、他的底蘊(yùn)是很重要的。

　　我父親靠他的天賦和勤奮，最后終于修成正果，他說名利我都不看重，但畫畫是很重要的。有的時候他還要跟古人去拼的，他有這種文學(xué)造詣，所以說他也是一個很多彩的畫家，但除了畫畫就是看書、寫字外，又沒有其他愛好。所以這幾方面就是造就了他成為中國的一個知名畫家。

　　我是從浙江美院畢業(yè)到上海。由于當(dāng)時學(xué)校教學(xué)不很正常，老師比較空，我有機(jī)會就到陸老師那去請教。陸老師在1960年代初到浙江美院來上過山水課，當(dāng)時我們對陸老師抱著一種好奇、尊敬的心態(tài)。山水班的同學(xué)帶著我們?nèi)タ搓懴壬?，我們對陸先生問長問短的，我們這些人都是很調(diào)皮的，就問陸老師，我們畫人物的，但是也要畫背景，你是不是畫給我們看看？陸老師就拿著筆畫一顆松樹、畫一條魚、畫一片水給我們看看，想不到這一畫對我起了一個引領(lǐng)的作用，我發(fā)現(xiàn)原來畫中國畫是這樣的，隨便幾筆就畫出一個好東西了，我們畫素描、畫石膏像，畫的沒有味道，他的畫作非常輕松自由，從此我就領(lǐng)略到藝術(shù)的真諦是什么？藝術(shù)的真諦就是自由自在，行云流水，任意所為。

　　后來我對陸老師的藝術(shù)有了新的認(rèn)識。我到上海來之后，在1970年代到1980年代初，有空就到陸老師家里去看他畫畫，也可以說老天給了我一個當(dāng)博士生的機(jī)會，在那七、八年當(dāng)中，我從學(xué)校畢業(yè)時的一個“毛桃”，經(jīng)過陸老師這棵“新桃”，變成了“水蜜桃”。

　　我很慶幸，我受到了陸老師的教導(dǎo)，他的啟發(fā)了我的藝術(shù)、給我的人生帶來了質(zhì)的變化。他對我的教授不是學(xué)校的上課，我是幾乎每天到陸老師家里看他畫畫的，所以陸老師是“不是老師的老師”。也好像“不是父親的父親”陸老師跟師母就像對待兒子一樣對待我，我天天去陸老師家，有的時候在他家吃飯，陸老師跟陸師母從來沒有一句怨言。我認(rèn)為我藝術(shù)和人生的升華就是從陸老師這里開始。

　　我想簡單從三個方面來講我對陸老師的認(rèn)識。第一，技巧。中國畫最重要的就是一條線，這條線畫好了中國畫才有希望。中國畫的呈現(xiàn)就是從這一條線開始，之前也在討論，在當(dāng)代的大家中，有好多名義上是大家，實際上我們內(nèi)心還是不認(rèn)為的，為什么呢？他這個線沒有畫好。而陸老師的線已經(jīng)達(dá)到了收放自如，自由自在的中國傳統(tǒng)書寫線條。另外從他的線條結(jié)構(gòu)來看，他的線條是中鋒、偏鋒、正鋒等融合在一體，把這個線條的表現(xiàn)力淋漓盡致的發(fā)揮，這才是叫傳統(tǒng)，這才是叫藝術(shù)的魅力，所以我在陸老師這里領(lǐng)悟到線條的奧妙，所以我在1980年代末，我的一張畫叫魯迅先生像，在華東六省一市的展覽上被大家關(guān)注，畫中的線條就是從陸老師山水畫的空靈線條來的。

　　第二，方法上。為什么技巧會提高？當(dāng)然是他的筆性，這個叫天性，畫畫的人都有天性，沒有天性你畫畫也不好，畫畫的筆性就是天性，但先天的背后必須有強(qiáng)大的理性，理性就是思想抱負(fù)，只有正確的思想你的筆性才能靈動，才能發(fā)揮作用。陸老師對我的影響就是對藝術(shù)的看法態(tài)度，他認(rèn)為一個藝術(shù)家要有殉道精神，要一心一意對你的事業(yè)，就是你要犧牲自己，要有這種觀念。

　　在畫畫上面的技巧方法就是兩個字：靈變。這是他經(jīng)常講的，畫畫的人要怎么畫的好？就是靈變，你不要墨守成規(guī)，要創(chuàng)造，他經(jīng)常講一個學(xué)生跟我學(xué)，如果他跟我一樣，就說明這個老師無能，所以他就側(cè)重學(xué)生的創(chuàng)造性，所以這一點(diǎn)我受他的影響很大。還有一點(diǎn)，就是要“變化”，老師說“做人也老實，畫畫要調(diào)皮”。

　　第三，老師經(jīng)常提到“道”，什么叫道？他的詩、書、畫都達(dá)到了圓通的境界，所以他才能達(dá)到一個藝術(shù)的高度。他的道德也有高度，我認(rèn)為這一點(diǎn)對于藝術(shù)家是相當(dāng)重要的。我覺得陸老師就是在這樣的境界，所以我們這些人才在這里對于他仰望和研究。

　　眾所周知，陸儼少是浙江畫院的開院老總，他引領(lǐng)了我們浙江畫院30年的不懈努力。回顧我院對陸老師的學(xué)術(shù)弘揚(yáng)，大概是從2004年啟動，我們成立了陸老相關(guān)的研究會，對陸老師方方面面進(jìn)行集中關(guān)注，經(jīng)過4年的準(zhǔn)備，2008年我們在上海啟動了“百年儼少”的首站展出，當(dāng)時上海老美術(shù)館是“百年儼少展”的第一站。然后到江蘇美術(shù)館、中國美術(shù)館，廣東美術(shù)館等并在中國美術(shù)館開了兩場大型研討會。2013年，浙江畫院啟動了陸儼少傳記的編寫，兩位不同的作者用不同的角度來寫了兩本書。在2015年，浙江畫院啟動了陸儼少全國大展站，現(xiàn)在剛剛完成了整體巡展，這也成為了浙江畫院的學(xué)術(shù)品牌。我們現(xiàn)在是兩條腿走路，在政府出一部分出版和宣傳費(fèi)用的同時，我們也和企業(yè)合作利用民間資金。

　　陸老有一句名言“四分讀書、三分寫字、三分作畫”。陸儼少先生早年同王同愈學(xué)詩文，王同愈是晚清的學(xué)家、也是藏家，有7萬多件藏品，后來大部分都?xì)w到復(fù)旦大學(xué)。辛亥革命時王同愈住在上海的嘉定，就是這樣跟陸儼少認(rèn)識的。王同愈非常有學(xué)問，他過眼的書是無數(shù)的，還是王陽明的后人，所以這個人又有家世，又有學(xué)養(yǎng)，是一個純粹老派的知識人。

　　陸老師“三分時間”是在寫書法，我盡管不認(rèn)識陸儼少先生，但是我覺得他是非常有高度的，他是自己手寫詩文，一天要寫數(shù)十紙，也就是說他看書之外，他的畫畫、寫字都是和傳統(tǒng)學(xué)文是有關(guān)的，更何況他也說到了，他無事的時候不喜歡空坐著，總喜歡手上拿著書，陸先生剛才也說他父親讓他學(xué)古文，所以這些都是有影響的。

　　他逃難時還帶著杜詩，在長江漂流的經(jīng)歷對他用筆、用墨、章法、氣韻的形成也很重要，他也寫一些詩，他的詩都是有古風(fēng)的，相當(dāng)了不起，水準(zhǔn)是絕對不亞于詩文大家。我沒有見過陸儼少本人，但是我讀他的書，我感覺他是不是一個很剛的、很方的人？陸亨先生告訴我他確實是這樣的人，因為他的文字里面我覺得中氣非常足。

　　陸儼少特別欣賞柳宗元，柳宗元一生不得志，起起落落，他從北方到南方做官的，很不幸“大材廢用”，這聽起來非常慘烈的，但文學(xué)卻背道而馳。陸儼少的文學(xué)修養(yǎng)是我所知道的現(xiàn)代畫家中沒有的，他非常尊重傳統(tǒng)的，他所講的創(chuàng)新也是為了真正傳承的創(chuàng)新。

　　今天許多畫家離書本越來越遠(yuǎn)，但是離市場很近，但是書本真正作為繪畫根底學(xué)問的是很重要的，這些東西需要長期的養(yǎng)成。繪畫的學(xué)養(yǎng)是不可操作的，繪畫的技藝是可以操作的，當(dāng)你埋頭創(chuàng)作的時候，經(jīng)過了歲月的加持作品也有沉淀。

　　陸儼少先生自己的繪畫實踐和我們理想狀態(tài)是完全貼合的，所以我覺得他的畫就是中國傳統(tǒng)文化的一個教材，有傳統(tǒng)繪畫的遺產(chǎn)，這也是上海的光榮。

　　傳統(tǒng)是根，精神是土，陸老的藝術(shù)能夠到今天，我們在這樣的環(huán)境下弘揚(yáng)他的成就，其實也是一種精神所在，作為老一輩的藝術(shù)家，這種家國情懷，對于中國民族優(yōu)秀文化的那種真情，一生終生，這是我們非常感懷的。

　　我在1970年代到陸老復(fù)興路的家拜訪，后來我們經(jīng)常來往通信，我1980年要定居香港前也去拜訪他，后來他幾次到香港來，也到香港辦了個展，陸老師也一起去看展臺，老人家對后輩的支持和愛護(hù)我非常受感動的，以前的藝術(shù)家是為藝術(shù)而藝術(shù)的。

　　今天是紀(jì)念陸儼少先生110周年誕辰，但我感覺當(dāng)初陸儼少先生是抱著遺憾離開這個世界的，為什么這么說呢？因為在他晚年的時候，我跟我丈人經(jīng)常去探望他，一個是延安飯店，一個是中山醫(yī)院，當(dāng)時他吟誦最多的兩句詩我記得很清楚，叫“死去元知萬事空，但悲不見九州同”，這到底是什么意思呢？一個就是當(dāng)時的藝術(shù)院遲遲沒有開張，其實他心里面最大的一個期望，但是他生前沒有看到，所以這個事情應(yīng)該是他最大的遺憾了。

　　還有幾個小的遺憾，其中之一是當(dāng)時文聯(lián)想請百名畫家畫一個長卷，為三峽進(jìn)行最后的寫照，想到陸先生是最適合的總顧問。我記得陸老得知這個事情已經(jīng)在病床上了，但是他掙扎著起來，他覺得自己當(dāng)仁不讓、義不容辭，可惜這個事情神龍見首不見尾，最后沒有項目了。所以我留了一份遺憾給陸老，我也很過意不去。當(dāng)時他把親自剪輯收藏的，以及用圓珠筆寫了旁注的兩本文獻(xiàn)資料交給了我，他覺得我也可以給他寫寫傳，我聽到了以后也很興奮，他說知無不言，有問必答，他還說了一句我也不好意思說，叫非禮勿視。

　　后來我外出學(xué)習(xí)半年，回來以后陸老已經(jīng)去世了，我還是覺得心有不安，一定要為陸老做一點(diǎn)事，后來就寫了一本書。

　　第二點(diǎn)，我感覺對陸儼少先生的評價有兩個方面是最到位的，第一個評價就是“畫人陸儼少”，這包含了很深的含義，他畫畫了60多年，可以說一生只做了一件事，這也是我們現(xiàn)在講的“匠心”，如果聰明加上勤奮和機(jī)遇，那就不得不成功；還有就是“中國最后一個文人畫家”，這是德國博物館的一位館長最早提出來的，但我感覺現(xiàn)在對于陸老師的評價還是差一口氣，這不是因為我研究了這樣說，而是很多人都有類似的體會，甚至跟陸先生有過芥蒂的人，但在心里面對陸先生還是非常敬仰的，在專業(yè)上也是非常認(rèn)可陸先生的。

　　我也希望通過我們的研討會，把陸老師的定位真正體現(xiàn)出來。具體講到研究的點(diǎn)其實有很多，比如“四三三”論，“作畫要調(diào)皮”，還有作為文人畫的杰出代表，他的詩意圖和詞意圖都是值得研究的，包括他的詩集，他相對人物畫的理解。他也覺得筆不如墨，墨不如色，他覺得“筆”是第一的。

　　還有山水，中國畫山水的技巧非常豐富，但大家都注重“山”，但是對于“畫水”這一塊的探討比較薄弱的，陸老師在畫水上的突破，也形成了獨(dú)特的山水。

　　現(xiàn)在研究陸先生的論文不得了，但是真正拿得出來的文章也不是很多的，我想真正全面系統(tǒng)的評價陸儼少，可能還是要有一個圈內(nèi)有分量、有水平的人做個全面系統(tǒng)的評價，才能真正奠定陸先生的地位。

　　曹?。ㄎ穆貌抗参幕瘜＜摇⑻K州美術(shù)館館長）：蘇州和上海文脈相通

　　前幾位嘉賓都談到了王同愈先生是陸儼少先生的啟蒙老師，王同愈先生就是地地道道的蘇州人，蘇州和上海有共通的文化根脈，我覺得在文化上是融合的，在心靈上也是契合的，現(xiàn)在所說的“江南文化”，其中有兩個字就是“從文”，大家對文化也是非常重視，在國際化的過程當(dāng)中我們?nèi)绾螌Ρ就廖幕ＷC，同時也有創(chuàng)新性的發(fā)展，我想這是另外一個思考。

　　“畫家和詩人有共同的眼睛，通過靈魂的窗戶向世界尋求意見”。我們也做過一些文獻(xiàn)展，整理資料的過程當(dāng)中也發(fā)現(xiàn)費(fèi)穆先生對中國傳統(tǒng)的書畫也很有研究，他說國畫是有意境的繪畫，是靈光乍現(xiàn)的，國畫從來不是在模仿現(xiàn)實，但其所傳達(dá)的卻是無比的真實。陸儼少先生恰恰是人物、花鳥、書法、詩文都有高深的意境，陸儼少先生這種能力是哪里來的？其實就是大家剛才說的“四三三”，陸儼少先生自己也說，得到王同愈先生的指導(dǎo)一面讀書一面寫字，和畫互相促進(jìn)。

　　陸儼少先生有深厚的古文詩詞的功底，我們看到陸儼少很多的提法都是非常能打動我們的，我們能夠讀出陸儼少先生在畫外的功夫，他感受這種雋永的文字，非常有威嚴(yán)。從中也可以看出陸老的書法，他的書法自己說的所用功夫不下于畫，他的書法是集眾家之長，而加以畫成了他自己的東西，他的書法很有畫意，既有文人畫的畫趣，又有詩性表達(dá)的意境，確實陸老師是文人畫的一代宗師，當(dāng)之無愧。

　　我和陸儼少先生晚年有過一段時間接觸，上世紀(jì)80年代末，陸儼少先生擔(dān)任潘天壽基金會會長，我擔(dān)任了潘天壽基金會秘書長，在建造潘天壽紀(jì)念館的時候，先生專門來看過基建的現(xiàn)場，同時他也捐了兩幅畫表示支持，因為當(dāng)時基建國家給的經(jīng)費(fèi)很少，他是捐了一幅山水，一幅梅花，他說潘天壽先生的事我是要管的，當(dāng)時團(tuán)體里面有幾位先生比他名氣大，所以他開始去的時候是比較冷落的，但是因為他有豐富的學(xué)養(yǎng)，教學(xué)很認(rèn)真，在浙江美院的山水畫教學(xué)他體系化的，陸先生后來又帶出了一批很強(qiáng)的學(xué)生，談到先生都是很感恩的，潘天壽基金會在他過世之前一直是會長。

　　陸先生的山水功力不是一般的深厚，他是隨心所欲的，可以最充分的來表現(xiàn)不同的效果，使自然山水的不同變化表現(xiàn)的非常真，而且線條凝練，他的創(chuàng)造性也是非常出眾的，他一張紙拿來從一個角畫起，自然界的山水精神都被一點(diǎn)點(diǎn)的解釋出來。

　　他不但在山水上有高峰，又能夠收放自如，非常有內(nèi)涵，他與眾不同，從傳統(tǒng)出發(fā)，成功的轉(zhuǎn)換建立個人風(fēng)格，脫穎而出，這一切與他的總體修養(yǎng)分不開，他的詩文、書法等修養(yǎng)都非常深厚，他的教學(xué)成果斐然，學(xué)生成功的很多。學(xué)生要想超過他我想也是非常難的，紀(jì)念陸儼少先生，我認(rèn)為除了他的作品以外，也要實現(xiàn)他尊師重道，惜才愛才的精神。

　　20世紀(jì)傳統(tǒng)的中國畫大家，最難讀懂、最容易被人誤讀的黃賓虹和陸儼少，黃賓虹在世的時候很多人看不懂他的畫，所以直到他去世，他只能把幾麻袋的畫捐給博物館，但是他去世了以后，有人把麻袋展開，把他的畫挑出來做展覽，立馬就被大家熟知道。陸儼少跟黃賓虹有相似的地方，也有不同的地方，一個是他們的畫都很難被人讀懂。他們學(xué)生很多，但是真正學(xué)其風(fēng)格能夠出來的可以說寥寥無幾。

　　陸儼少在浙江美院要學(xué)生不要臨他的畫，他后來在美院的一套教學(xué)方法延續(xù)至今。我們現(xiàn)在看陸老的畫，好多人贊揚(yáng)他筆墨出神入化，我說陸老的筆墨可以用古人的一句話，他的手腕上有鬼神附在那里，他因為整天在練。

　　陸老最重要的是在于他的格調(diào)，他的“格”從早年到晚年是一致的，所以我們學(xué)陸儼少，如果你單單學(xué)他的筆墨，你趕不上他的，因為你腕上沒有鬼神，陸儼少寫山水畫，他不是把筆墨放在第一的，是把格局放在筆墨前面的，所以我就覺得研究陸儼少最重要的是格調(diào)，這個格調(diào)是一生一以貫之的。

　　陳翔（上海市美協(xié)副主席、上海中國畫院黨總支書記、副院長）：藝術(shù)中的“無用之用”

　　此次展覽，上海中國畫院是非常重要的一個展覽場地之一，盛情邀請各位有機(jī)會一定要去看看，里面展出的是我們上海中國畫院收藏的陸儼少先生作品，分兩個部分，一個就是大家見得比較多的，新中國建設(shè)題材的山水畫作品，另外一部分可能大家見得比較少，就是它的人物畫作品，我們畫院有一套作品，大概一百來件，拿出了60多件，非常難得?？戳艘院竽銈儠﹃懴壬闹袊嬘懈畹牧私?，因為我們大家都知道陸先生是非常好的山水畫家，其實他的人物畫也是非常出色的。

　　說到對于陸先生藝術(shù)的認(rèn)識，我只是從我個人的角度來談?wù)勎业南敕ǎ罱鼌⒓恿藥状蚊绤f(xié)的評選，感觸是非常深的，然后再來參加陸儼少研討會，看陸儼少先生這么多的好作品，感受更加深了，就是覺得當(dāng)代中國畫的發(fā)展變化太快了，我們已經(jīng)跟不上了，我們研究和梳理陸先生的藝術(shù)到底好在哪里的時候，其實在我們不管是全國美展還是上海美術(shù)大展，評委們的標(biāo)準(zhǔn)已經(jīng)完全變了，如果你是傳統(tǒng)筆墨為亮點(diǎn)的話基本上是很難入選的，更不要說評獎了。

　　所以我在想，我們今天紀(jì)念陸儼少意義在哪？比較前輩畫家我們現(xiàn)在對于傳統(tǒng)繪畫的認(rèn)識，或者說對于今天現(xiàn)在繪畫的評判標(biāo)準(zhǔn)在哪里，我自己總結(jié)了一下，其實從理念上來講是“有用”和“無用”的差別，審美就是“無用”但重要的價值。

　　現(xiàn)在社會的發(fā)展對繪畫的要求“有用”的，但在傳統(tǒng)當(dāng)中“無用”的東西恰恰是能夠提升和完善自己的地方，就像陸儼少先生上的“四分讀書，三分詩文，三分畫畫”，在今天的畫家看來其實畫畫就是畫畫，詩文也沒有太大的幫助，你能寫詩文，對你入選大展或者是其他什么幫助嗎？沒有！

　　我在想，對于傳統(tǒng)中國文化的認(rèn)識是不是也應(yīng)該正本清源一下？只有認(rèn)識到傳統(tǒng)繪畫真正好的，你才知道什么是應(yīng)該弘揚(yáng)的，否則的話我們今天穿著漢服、彈彈古琴，就號稱是弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化我覺得這個也是太實用了一點(diǎn)，所以我們還是應(yīng)該追求一些“無用”的東西，來使自己更加高尚一點(diǎn)，更加能夠和我們傳統(tǒng)藝術(shù)大師，稍微接近一點(diǎn)。

　　毛建波（中國美院教授、美術(shù)理論家）： “山花人”無一不精，傳統(tǒng)與現(xiàn)實題材皆有新意

　　陸儼少老師的作品之前看了很多，自以為還是比較了解的，但這次三個展覽看下來，還是覺得非常驚訝，這種豐富性和精彩性確實是讓我感覺高瞻遠(yuǎn)矚，因為三個展覽的主題形成了互相的對應(yīng)關(guān)系，我們經(jīng)常說陸老師是山水畫大師，像陸老這樣全面性的畫家可能以后真的不會再出現(xiàn)了，因為從題材上來說，山水、人物、花鳥、詩文，無一不精，這樣一種狀態(tài)也讓我們明白，這種水平的達(dá)到多少也跟他不善言辭和殉道精神密切相關(guān)。

　　全方面的投入讓他在各方面都達(dá)到了很高的造詣，包括剛才也講到了他的現(xiàn)代人物等等題材，他既可以是山水、花鳥、人物，也可以就著題材但是畫著赤腳醫(yī)生，或者靠一些題款把它變成新的形式，也可以變成是山水題材，包括對工廠的描繪，放到現(xiàn)在看起來還是很有新意。所以這種全面性、豐富性包括這種高度，我想配得上文人畫大師的榮譽(yù)。這是我想說的第一點(diǎn)。

　　第二點(diǎn)我也借這個題材講一下陸先生寫生方面的內(nèi)容，因為我們中國美院看到一個現(xiàn)象，現(xiàn)在學(xué)生的寫生，雖然是中國畫下去雖然畫了很多的小稿，拍了很多的照片，但是回來以后就不能創(chuàng)造出潘天壽、陸儼少那一代人出去寫生對他們產(chǎn)生的巨大影響，這個很大程度上就是西畫進(jìn)來以后，對觀念上造成了一種創(chuàng)造性的改變，因為寫生原來是寫對象的生氣，要看看到物象最核心的東西表現(xiàn)出來，要把畫家對自然物象的理解和體會、感受的東西畫出來，但由于現(xiàn)在寫生是變成了一個“對景寫照”的概念，現(xiàn)在畫家去寫生的時候也是像西方畫家一樣，面對什么東西就畫出來，但是不去體悟山水自然包括人物最核心的部分，這種寫生就失去了它原有的味道。

　　我也注意到陸儼少講過，他是完全不勾稿，潘天壽是這樣的，但他們有詩作為對山水獨(dú)特感覺的一種記錄，這種深刻性是他對山水有一個獨(dú)特的思考。除了三峽以外，陸儼少注意到了雁蕩云、泉等方面的獨(dú)特之處，他觀察到了它們之間獨(dú)特的關(guān)系。而他們在面對同樣山水的時候，出來的無論是繪畫的題材還是豐富的筆墨都有自己的特色，一看就可以辨出潘先生、陸先生，這個就是因為他們的思想、精力以及對審美不同的差異性，使他們認(rèn)識到山水的獨(dú)特之處，所以他們畫出來的會有他們自己個人的想法，這個是我們現(xiàn)在尤其向他們學(xué)習(xí)的，包括觀察方法、寫生方法、創(chuàng)作方法等等，我們在提倡文化復(fù)興的時候，我們還是要有更深入的思考。

　　陸儼少先生的作品中我個人其實更喜歡六七十年代的，感覺更多靜氣，比如這次展出的山水人物冊頁，用筆講究，古意濃，八九十年代的峽江系列山水風(fēng)格雄強(qiáng)，尤其是畫水畫云，多有創(chuàng)新，有新的氣象，不過峽江系列個人感覺有時看多了可能有重復(fù)之感，或許與當(dāng)時的藝術(shù)市場興起也有關(guān)系。

　　陸儼少先生古文功底其實很深，他是真正的文人畫家，他有入世的一面，更有出世的一面，身上有著濃郁的歸隱思想，喜歡杜甫、李長吉、柳宗元，比如他的《上柏山居圖》題跋，可以算是一篇優(yōu)美的文言文：“予之居，在南澗之上，瓦居三楹，背山面圃，有平地數(shù)方， 設(shè)置花壇，雜植四季名卉，有水一洼，溢而為泉，虢虢繞屋，流而下瀉于澗。正門北向，一徑穿竹林十叢，春至花發(fā)，香溢林表。過澗為圃，有竹數(shù)千竿，梨千樹…… ”

　　其實在相當(dāng)長時間，包括在畫院，他是圖書管理員，陸先生幾乎是一個邊緣的存在，直到八九十年代到中國美術(shù)學(xué)院包括后來藝術(shù)市場的興起，他才過了一些舒心日子，包括晚年到深圳，但市場其實也是雙刃劍，所以陸老應(yīng)當(dāng)也有一些遺憾吧。

　　陸老是讀書人，中國畫畫家首先應(yīng)當(dāng)是讀書人，他有著深厚的文化修養(yǎng)，也見證了江南文脈所系，他的“四分讀書三分寫字三分繪畫”之說我尤其認(rèn)同，但就像剛才陳院長所講，如果現(xiàn)在畫家還堅持這些，可能他自己是比較吃虧的，比如難以參加全國美展，難以走紅市場，但真正的藝術(shù)大家對這些應(yīng)當(dāng)是不以為意的。真正的藝術(shù)最后是靠歷史與時間來說話的。

　　陸先生畫作體現(xiàn)了中國畫中筆墨作為核心競爭力的特點(diǎn)，他下筆自在，以線條見長，善于長段題跋。當(dāng)年他被并不熟悉的潘天壽先生邀請到中國美院從事山水畫教育，或許也是因為潘先生看到濃厚的西式美術(shù)教育背景下一定得堅持中國式的筆墨，而陸儼少先生正是由于這一堅持而被潘天壽先生看中，寄托著他們對中國畫正本清源的思想。我認(rèn)為從陸儼少先生的成長之路與中國畫教育，也啟發(fā)我們探討當(dāng)下的中國畫到底應(yīng)該怎么教育？如何正本清源，當(dāng)下中國畫教育的基礎(chǔ)其實是很亂的，有的中國畫專業(yè)本科生連毛筆都沒拿過，因為美術(shù)基礎(chǔ)的考試大多仍是西式的，如果就中國文化與中國畫的角度而言，“第一口奶”就是壞的，陸儼少先生的“第一口奶”是純正的中國文化，中國畫與西方繪畫的觀照與文化體系其實是不同的，在當(dāng)下的美術(shù)教育中，中國畫基礎(chǔ)教育與國畫專業(yè)的銜接其實很多是斷裂的， 也與中國文脈存在斷裂，回看陸儼少先生的成長經(jīng)歷，再看看當(dāng)下的中國畫教育，這其實是很嚴(yán)肅的話題。

　　接著教育的話題，我常常想“筆墨”兩個字究竟是什么？我想陸儼少就可以作為一個印證。

　　看陸儼少的畫，“筆墨”所指含義就是如果我們內(nèi)心有了這個標(biāo)準(zhǔn)，所以我想現(xiàn)在有很多的理論，筆墨一詞已經(jīng)被泛話、空話，大多變成了一個阿諛奉承的套話。

　　其次，中國畫還有一個命題，“詩畫”，我想看看陸儼少畫的杜詩一百開，就知道怎么去理解了，再看看陸儼少畫的毛澤東詩詞的詞義，這個也是我們可以落實的，這也是中國畫的一個命題，這個命題我們怎么去理解它？

　　我們還講書法和繪畫的關(guān)系，去看看陸儼少的書法，他的書法用筆和繪畫用筆之間的關(guān)系，才叫“書畫一律”，所以我想陸儼少的展覽給我們提供了一個非常好的示范，或者說給出了一個實例，那就是中國繪畫史上很多非常重要的命題和基本概念，我們都可以在它的畫面中找到一個落實。所以我想，陸儼少的繪畫也剖析了中國畫論中很多概念。

　　陸儼少先生的山水畫離不開整個20世紀(jì)中國山水畫的歷史背景，從美術(shù)史的角度有哪些問題值得我們?nèi)ネ诰蚝蜕钊?？我想首先是陸儼少的背景，他的藝術(shù)實踐經(jīng)歷了20世紀(jì)上半葉，當(dāng)時中國畫有幾個主要的流派，其中所謂的“演繹派”，當(dāng)時和現(xiàn)在做國畫創(chuàng)作和研究的人都有反思。比如說當(dāng)時有人覺得好像缺少了一點(diǎn)有血有肉的生命，但如果是“演繹派”的話可能國畫也會陷入小品化，也有一些危險，所以我想陸先生和他們都有共同的想法，會把目標(biāo)轉(zhuǎn)向更古老的傳統(tǒng)，希望從更古老的傳統(tǒng)吸取一些法度和丘壑上的營養(yǎng)，來尋找富有活力的因素。

　　我覺得陸先生能夠特別自信地把所學(xué)為己所用，而且完全是脫胎換骨，形成了自己強(qiáng)烈的個性面貌，他的幾個作品都體現(xiàn)了他對大師的深刻理解，所以說他與傳統(tǒng)的關(guān)系問題是第二個值得關(guān)注的。

　　第三，陸先生的作品是他迭代起伏的人生，自己的游歷，以及藝術(shù)修養(yǎng)，形成的他獨(dú)特的氣質(zhì)。我這里要特別提出來的是新中國五六十年代的時候，有一個非常熱的國畫潮流，陸儼少先生也都致力于用新時代的精神風(fēng)貌去改造國畫，一個比較明顯的就是現(xiàn)在很多畫家都會改用一些非常鮮艷的顏色，還有標(biāo)志新中國興旺建設(shè)的畫，但是陸儼少先生在這些畫家當(dāng)中可以說是當(dāng)之無愧的對傳統(tǒng)和造型因素運(yùn)用的最漂亮、最得體、最自然的，我把他跟其他的畫家進(jìn)行了對比，我覺得他的作品特色就是有一種深厚的底蘊(yùn)，而不僅僅是一種表面上的畫，所以這一點(diǎn)是他相比于同時其他的大家比較獨(dú)特的地方。

　　第四個，我覺得如果放到中國藝術(shù)史的傳統(tǒng)上來說，這是非常深厚的，其中陸儼少特別是對杜甫先生的見解，可以說弘揚(yáng)了非常悠久的詩畫傳統(tǒng)，這可能跟他自己的經(jīng)歷有關(guān)，他尤其對杜甫這個人有深刻領(lǐng)會的關(guān)系，所以我覺得在詩畫這個問題上陸先生他的藝術(shù)是值得我們?nèi)ネ诰虻摹?br/>
　　如今我們從陸儼少先生和其他同時代畫家的作品中，可以看到他們在改造國畫的過程當(dāng)中，對古典的藝術(shù)語言和形式有深刻的理解，擺脫了古典國畫的局限，為中國畫開拓了一種新的生命，這種創(chuàng)造或者完全可以與我們歷史上的同門畫派相通，可以作為中國畫一個重要的篇章來寫。

　　相比之下，我覺得我們今天的畫家又有多少人能夠具有這種對傳統(tǒng)深厚的研究情感，又有多少人能夠具有創(chuàng)新的變化呢？如果沒有實踐的魄力和深厚的情況，國畫談何發(fā)展？所以這些問題是我們值得去思考的。

　　陸老的人物畫我之前并不了解，但到了上海中國畫院看他的人物畫，發(fā)現(xiàn)真的很好。 這么傳統(tǒng)的藝術(shù)家，他為什么到新中國之后會完全不一樣，完全翻天覆地的變化呢？實際上就是真的被這個社會打動了。像陸老這一代人是經(jīng)過顛簸和動蕩的，帶著一家這么多人就是想安穩(wěn)。當(dāng)環(huán)境不能平穩(wěn)的時候，藝術(shù)文化這種“無用”的東西會支撐起信念，這樣的積淀之下，出來的作品會不一樣，當(dāng)你所有的體驗沉陷在這張紙上，作品絕對是跟沒有體驗過的是不一樣的。

　　在畫院展出的人物畫，有點(diǎn)像我們A4那么大的紙，都是隨手畫的，男女老少，不同民族的服飾，實際上只是做一個記錄，但卻很巧妙。其中有一張我印象特別深是少數(shù)民族的一家三口，是坐在一個土坡上的，他的題款叫“坐在高高的山頭觀看祖國山河之美”，沒有畫山河，什么都沒有畫，就是用人物的動態(tài)表達(dá)。他的底蘊(yùn)把中國文化的詩意，并不經(jīng)意間體現(xiàn)出來，他這種是現(xiàn)代畫家非常欠缺的。

　　王同愈是我的外高祖父，大概在27年前我還是在復(fù)旦讀書的時候，家里來了陌生的客人，他交給我一封陸老的信和剛剛出版的畫冊，信中可以看到陸儼少先生肺部感染，身體非常不好，第二年就去世了，信里面提到了王同愈先生，他們相識于1926年，當(dāng)時已經(jīng)過去了66年，但是陸先生依然對王同愈非常懷念。

　　我介紹一下王同愈，王同愈是我的外高祖父，他享年86歲，在那個時代是非常高壽的，王同愈是光緒十五年的進(jìn)士，當(dāng)時他任編修等等，1893年出使日本為參贊，甲午戰(zhàn)爭爆發(fā)就回國，抵抗日本，到后任監(jiān)督，那個時候他的上司是張之洞，吳大澂對他的影響最大，可以說是啟蒙并影響一生。

　　王同愈是藏家，遇到善本他就會批注累累，后來他在南翔自建了寓所，王同愈的藏書大概有7萬卷，后來全部傳到了我的祖父這里，整體被復(fù)旦大學(xué)收藏保存。據(jù)說在在淞滬抗戰(zhàn)時期他從南翔逃難，什么都沒有帶，就帶了書，可見其視書如命，王同愈也善畫和書畫界有更頻繁的交往，交流最多的還是馮超然。

　　陸儼少先生第一次拜訪王同愈的時候，王同愈已經(jīng)70多歲了，同時認(rèn)識的還有吳湖帆，雖然陸儼少沒有拜王同愈為師，但是陸儼少先生說：“王同愈老師的為人給我的印象很深”。后雖然陸先生拜馮超然為師，但因為南翔離上海比較遠(yuǎn)，陸先生一兩個月就去一次，但與王同愈的草堂相距很近，當(dāng)時陸先生經(jīng)常去，當(dāng)時王同愈就教給陸儼少作詩，當(dāng)時陸先生最愛的也是杜詩，從而一生用畫筆作杜詩，也畫了大量的圖。

　　王同愈將陸儼少介紹給馮超然絕非一時興起，王同愈到蘇州創(chuàng)辦小學(xué)堂，他敏銳地發(fā)現(xiàn)陸儼少身上巨大的潛力，他是認(rèn)真和無私地教陸儼少先生，可以說是傾囊相授，當(dāng)時王同愈不僅僅是陸儼少的啟蒙老師，他對陸先生也是影響至深的，為他成為20世紀(jì)偉大的山水畫大師打開了通向成功的大門。

　　從筆墨看，我喜歡陸先生七十年代中期及八十年代初的花卉作品，以及晚年寫意性的山水墨法。陸先生中期花卉的筆性更加接近元四家——松、逸、簡，勾勒轉(zhuǎn)折一氣呵成，也更具文人氣息 ； 筆法與章法則有較明顯的陳老蓮中晚年的痕跡，跡簡意淡，直追老蓮的高古之意，但筆致還不到“化“的地步 ，主要原因是陸先生以勢奪人，而陳老蓮?fù)砟昶嬷胁刈?； 墨法則取自石濤，單純清亮，隨性而為，石頭的畫法擯棄了石濤的披麻解索皴，完全是陸氏的山石勾法。

　　在我看來，沒有石濤就沒有陸先生中期山水的施墨法，這點(diǎn)從他早期的花鳥畫中已經(jīng)可以看出。如果將陸先生早期的山水與花鳥畫并例審視，早期的山水是重筆不重墨，墨法的實驗始于花鳥畫，筆法的豐富始于山水畫。

　　陸先生晚年的花卉作品，大多為應(yīng)酬之作，盡管筆墨上渾厚老辣，但與他同時期生拙奇秀的山水畫筆墨相比，不見新意。更不見山水畫那樣多姿多彩的精品力作。山水有山水的程式，花鳥有花鳥的程式，兩者兼美，石濤為第一人。盡管陸先生非常推崇董其昌，但在氣息上還是少了些書卷氣，而文人畫更注重內(nèi)斂的氣質(zhì)。

　　陸先生之所以稱為一代大家，除了筆墨有個人面貌，筆墨并重，開創(chuàng)了前無古人的云水的另一種畫法 ； 另一種氣韻之外，還有就是以碑入畫，以勢取貌，發(fā)展了前人的皴法與墨法，縝密而不繁復(fù)，將一種現(xiàn)代精神注入傳統(tǒng)筆墨。

　　因此，此時探討陸先生繪畫成就的現(xiàn)實意義在于： 山水畫哲學(xué)層面的高度在哪里？前人的高峰敢不敢攀？怎么攀？我認(rèn)為山水畫哲學(xué)層面的高度應(yīng)該是 ： 畫山不是山，畫水不是水。類同于老子的大象無形大音希聲。是一種可以直指內(nèi)心的形而上的視覺通感，中國式思辯的天人合一，也是陸先生經(jīng)常說的畫山之精神。陸先生的一生一直在攀此高峰，棄北宋硬直之象，取元人疏逸一格。為避荒野，習(xí)魏晉書法，讀兩宋之意，開元明之態(tài)，以技入道而不是由道入技，從方法論上給了我們一個很好的啟示 ： 在筆墨的繼承上要有所抉擇，化古為己。師造化必須以師傳統(tǒng)為前提，創(chuàng)新不是無根之木。