中華藝術(shù)宮新近推出“光影歲月——簡慶福攝影藝術(shù)展”；“漸悟自然”館藏金立德作品研究展、“坐領(lǐng)風(fēng)物”館藏盧治平作品研究展雙雙亮相劉海粟美術(shù)館；上海當代藝術(shù)博物館正在舉辦“客人的到來”館藏展……近一兩個月內(nèi)，滬上幾家大型公立美術(shù)館不約而同推出館藏展，向公眾亮出自家館藏。

　　人們發(fā)現(xiàn)，這些赫赫有名的美術(shù)館，藏品名頭竟然未必響亮，但這些藏品幾乎無一例外與這些美術(shù)館的自身定位與收藏特色是相關(guān)的，這也正彰顯出未來美術(shù)館的發(fā)展方向，值得引起業(yè)內(nèi)的重視。

　　名頭“不響”卻大有來頭，有優(yōu)質(zhì)藏品和相應(yīng)研究方能立館

　　對于一座成功的美術(shù)館而言，藏品可謂立館之本。沒有優(yōu)質(zhì)的藏品資源和相應(yīng)的典藏研究，美術(shù)館將巧婦難為無米之炊。不妨讓我們從滬上美術(shù)館新近舉辦的幾個館藏展，一窺它們各自的發(fā)展方向。

　　新近于中華藝術(shù)宮揭幕的簡慶福藝術(shù)展，對館藏的138幅簡慶福攝影作品進行學(xué)術(shù)研究與梳理。簡慶福是香港攝影藝術(shù)大師，也是畫意攝影中國學(xué)派的領(lǐng)軍人物。中華藝術(shù)宮將他納入收藏視野，其實與這家美術(shù)館的最新發(fā)展定位不無關(guān)聯(lián)。上海美術(shù)館自2012年搬到原世博會中國館，成為中華藝術(shù)宮，改變的就不僅是位置、名稱，更有其胸懷、格局——中華藝術(shù)宮為未來勾繪的藍圖是“全球華人美術(shù)的雄偉殿堂”。最近幾年，這家美術(shù)館不僅收藏海派美術(shù)，還有針對性地將目光投向一些優(yōu)秀的海外華人藝術(shù)家。

　　劉海粟美術(shù)館為什么選擇收藏金立德、盧治平？這得說到這兩位藝術(shù)家復(fù)合型的身份，他們既是美術(shù)創(chuàng)作者，也是美術(shù)教育者。金立德從任教南京師范學(xué)院到籌建上海教育學(xué)院美術(shù)系（后并入華東師范大學(xué)），歷經(jīng)40余載藝術(shù)教育生涯，他所編撰的《中外人體水彩》《造型藝術(shù)中的手勢》等專著、《水彩畫畫理》等教材，尤其是開風(fēng)氣之先的電影教學(xué)片《水彩畫技法》、電視教學(xué)片《水彩畫教學(xué)——工具與技法》等，為我國當代水彩畫的教育教學(xué)留下開創(chuàng)性的范式；盧治平則是多年來通過創(chuàng)辦各種版畫培訓(xùn)、輔導(dǎo)班，培育了一批大中小學(xué)校的學(xué)生、老師及業(yè)余藝術(shù)家。劉海粟美術(shù)館的定位之一，正是助力青年藝術(shù)發(fā)展，為新生代藝術(shù)的孵化注入動力。這與劉海粟本人對于藝術(shù)教育的倚重一脈相承——劉海粟除了是中國新美術(shù)運動拓荒者，同時也是杰出的現(xiàn)代美術(shù)教育奠基人。

　　“客人的到來”是上海當代藝術(shù)博物館建館七年來推出的第一個館藏作品展，包括近40位/組國內(nèi)外藝術(shù)家的總計60余件作品，內(nèi)容涵蓋影像、攝影、繪畫、雕塑、裝置、文獻等多種形式。這些藏品中既有中國當代藝術(shù)發(fā)展過程中具備重要價值的藝術(shù)家作品，也不乏頗有潛力和能量的青年藝術(shù)家作品。“當代”意味著未完成，意味著有待檢驗，這家美術(shù)館建立的館藏其實正顯示出面對當下的考量。哪怕收藏的是當下某些不成熟的作品，多年以后回望，人們或許也將發(fā)現(xiàn)，這些作品有著名家之作以外所不能顧及的一部分真實的生態(tài)，是頗具意義的。

　　藏什么展什么因館而異，需要激活既有藏品方顯特色

　　近年來，全國乃至全世界都迎來一股美術(shù)館興建熱潮。尷尬的是，許多美術(shù)館的藏品千篇一律、缺乏特色，說得好聽是“百科全書式”，說得不好聽是“大雜燴”，甚至有些美術(shù)館根本沒有自己的藏品，以展代藏，給五花八門的展覽提供陳列空間。在業(yè)內(nèi)看來，館藏是衡量美術(shù)館的首要條件。收藏什么，考驗文化眼光、學(xué)術(shù)判斷。

　　美術(shù)館應(yīng)該如何建立起自己的收藏？藝評人、上海油畫雕塑院美術(shù)館副館長傅軍告訴記者，有這樣兩種思路值得借鑒。一種思路是通過收藏形成因館而異的特色。例如，當代雕塑以及漆藝，是湖北美術(shù)館專注的收藏領(lǐng)域，多年來為這家美術(shù)館樹立起鮮明的業(yè)內(nèi)辨識度；廣東美術(shù)館的影像收藏也頗有特色。另一種思路則是結(jié)合自身既往的展覽進行收藏。上海當代藝術(shù)博物館的收藏是在開館七年來的辦展過程中逐步建立起來的，就像是濃縮的展覽史。該館主要從兩年一度的上海雙年展和中國當代藝術(shù)收藏系列展這兩大展覽系列中挑選代表性作品入藏。

　　“藏品不能總躺在庫房。它們更需要被激活，發(fā)揮出更大的社會價值。并且，這樣的激活不局限于本館館藏，還可以通過串聯(lián)起多家美術(shù)館的館藏資源，以別出心裁的策劃深化某一主題的研究。”傅軍進一步提到。她認為蘇州博物館最近結(jié)合自身藏品策劃的“畫屏：傳統(tǒng)與未來”展就給出了一種有益的嘗試，不僅激活自身以及全國多家博物館相關(guān)主題的一批古代藝術(shù)品，還展出九位當代藝術(shù)家的作品，連通古今，在發(fā)掘一種古老藝術(shù)傳統(tǒng)的同時，顯出中國當代藝術(shù)的一種特殊文化淵源。