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      “賽博化”展覽時(shí)下正興

      中藝網(wǎng) 發(fā)布時(shí)間: 2019-06-10



        “賽博化”似乎讓藝術(shù)展覽越來越熱鬧,也越來越好看了。然而細(xì)細(xì)觀來,它們中的大多數(shù)似乎僅停留在將現(xiàn)成科技成果挪用為自己創(chuàng)作載體的階段,卻并不能代表一種新的藝術(shù)。

        時(shí)下正興的“賽博化”展覽更像是一種“安全島”模式——架空現(xiàn)實(shí),將我們放在一個(gè)理想的、或是曇花一現(xiàn)的情境中。新技術(shù)的出現(xiàn),讓“安全島”看起來更完美,我們每個(gè)人都可以在選擇的渠道中找到一種互動(dòng)的幻象。

        時(shí)下有很多展覽玩起了“炫技”和“科幻”——油罐藝術(shù)中心開幕展“teamLab:油罐中的水粒子世界”、昊美術(shù)館的夸尤拉個(gè)展“非對(duì)稱考古學(xué):凝視機(jī)器”、榮宅GOSHKA MACUGA展覽:“我曾為何物?”……

        在此,我斗膽用“賽博化”來形容新一代的展覽模式。

        所謂“賽博”,其 詞源“cyber-”,即與“計(jì)算機(jī)(網(wǎng)絡(luò))”“信息技術(shù)”相關(guān)的一切,故亦有“cyborg”的說法,也即“電子人”。從文化語境來說,“賽博”更深一層的詞源來自“Cyberpunk”,也即“賽博朋克”。這是科幻小說的一個(gè)分支,故事往往圍繞技術(shù)高速發(fā)展之下的未來世界里那些人與機(jī)器的命運(yùn),其間隱含的文化態(tài)度卻是,對(duì)過于迅速發(fā)展的技術(shù)保持審慎,并且強(qiáng)調(diào)技術(shù)帶來的負(fù)面性。

        我們正處于人工智能蓬勃發(fā)展的時(shí)代。對(duì)于當(dāng)下的藝術(shù)家來說,人工智能自然是他們能從生活中選取的很好的素材。于是,我們看到越來越多的展覽及作品是聲、光、電、機(jī)械全上陣。

        2019年春天登陸昊美術(shù)館的展覽,直接打出了略顯拗口的主題——非對(duì)稱考古學(xué):凝視機(jī)器——用“機(jī)器眼”和“機(jī)器臂”的載體以拓?fù)鋵W(xué)結(jié)構(gòu)(簡(jiǎn)單來說,就是將平面二維的視覺轉(zhuǎn)變?yōu)槿S甚至多維的視覺呈現(xiàn))再現(xiàn)了古典名作,比如那些我們熟悉的米開朗基羅的雕塑和天頂畫。同樣主打“機(jī)器”主題的展覽“我曾為何物?”,有意選擇了改造一新的老建筑榮宅作為展覽場(chǎng)地。華麗內(nèi)飾的老宅中,一個(gè)孤獨(dú)的機(jī)器人靜坐其中,就好像它一直以來都這樣坐著……略顯詭異的古老與當(dāng)代的碰撞提供了新奇的觀展體驗(yàn)。展覽實(shí)際是想探討因技術(shù)發(fā)展過度而導(dǎo)致人類崩潰的“后人類世”時(shí)代。

        要說時(shí)下最炫酷的展覽,莫過于上海油罐藝術(shù)中心開幕展“teamLab:油罐中的水粒子世界”。它所運(yùn)用的是當(dāng)今頗為流行的“浸沒式”(Immerse)展覽模式,利用電子技術(shù)和信息數(shù)位構(gòu)筑萬花筒般千變?nèi)f化的世界,并且能感應(yīng)觀眾的在場(chǎng)而作出互動(dòng)的信息反饋。這對(duì)自古以來藝術(shù)展覽的觀看模式是一種顛覆性的改變,以前是人圍繞作品轉(zhuǎn),現(xiàn)在是作品圍繞人轉(zhuǎn)——這就是藝術(shù)史學(xué)者丹托所言的“藝術(shù)史的終結(jié)”的意義所在,即我們的敘事方式不再是古典至現(xiàn)代主義的從一個(gè)作品引向另一個(gè)作品的邏輯,而今是一個(gè)斷裂的、個(gè)體的、偶然的,依據(jù)語境才有言說價(jià)值的時(shí)代。

        “賽博化”似乎讓藝術(shù)展覽越來越熱鬧,也越來越好看了。然而細(xì)細(xì)觀來,它們中的大多數(shù)似乎僅停留在將現(xiàn)成科技成果挪用為自己創(chuàng)作載體的階段,顯示出對(duì)于高科技的熟稔,或者營造出對(duì)新材質(zhì)、新媒介的體驗(yàn),卻并不能代表一種新的藝術(shù)。比如,很多人借3D打印這一概念創(chuàng)作,作品給人的感覺是挪用一種架空的概念來詮釋,這就導(dǎo)致極易滑入自我膨脹的虛無之中,或是拿著令人“不明覺厲”的各種元素拼貼一下,免不了“新瓶舊酒”的嫌疑。

        幾個(gè)月前在申城舉辦的某位歐洲藝術(shù)大師映像藝術(shù)大展,就在社交網(wǎng)絡(luò)上被很多觀眾吐槽為“幻燈片展示”。雖然展覽主打“360度全息投影”,也推出了VR體驗(yàn)區(qū),最終呈現(xiàn)出的較低像素以及吸引觀眾前去拍照的定位,顯然是對(duì)新媒介、新技術(shù)的誤讀。

        其實(shí),“賽博”不僅僅指硬件技術(shù)層面,更多的應(yīng)當(dāng)是傳遞一種概念:現(xiàn)在的展覽不僅僅限于美術(shù)館和博物館的白墻內(nèi),它們也逐漸走出白墻的固定空間;并且,我們觀看展覽的方式也在悄然變化,不僅僅是“看”,更有互動(dòng),甚至可以參與創(chuàng)作作品。不妨看看剛剛結(jié)束在上海外灘美術(shù)館展出的德國藝術(shù)家托比亞斯·雷貝格(Tobias Rehberger)個(gè)展“如果你的眼睛不用來看,就會(huì)用來哭”。觀眾可以在展覽中買肉、喝茶、上廁所、泡吧、放音樂……不是惡搞,這真的是一場(chǎng)展覽,并且是這位藝術(shù)家在中國的首次機(jī)構(gòu)個(gè)展。托比亞斯·雷貝格是當(dāng)前國際上最受矚目的藝術(shù)家之一,2009年威尼斯雙年展最佳藝術(shù)家金獅獎(jiǎng)的獲得者,被紐約時(shí)報(bào)評(píng)為“快樂的惡作劇者”。雷貝格的態(tài)度很清楚:“我不希望藝術(shù)是那種你走到博物館里面只是站在一幅畫前面定睛凝視,然后假裝它也回以凝視,然后你就兩手空空回家了……我希望的藝術(shù)是這樣一種觀念:藝術(shù)是屬于我們生活中的一部分,我們不僅‘看’它們。藝術(shù)就在我們周圍伴隨我們而行的那種想法讓我著迷?!闭褂[中有一件作品,就是觀眾可以連接自己的手機(jī)播放自己的音樂,然后整件霓虹燈感應(yīng)裝置作品就會(huì)隨著音樂節(jié)奏亮起來,聽音樂回蕩在整個(gè)展廳空間內(nèi),這樣的體驗(yàn)很不錯(cuò)。

        強(qiáng)調(diào)互動(dòng)和現(xiàn)場(chǎng)體驗(yàn),當(dāng)然是一種探索當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作和呈現(xiàn)的思維方式和可取路徑。而從作品本身來說,那些機(jī)器和聲音裝置的作品更多是要解決技術(shù)方面的問題,不少多媒體藝術(shù)家都表示,最終的作品呈現(xiàn)是經(jīng)過無數(shù)次如同實(shí)驗(yàn)室做實(shí)驗(yàn)般的過程才能得出一個(gè)最滿意的結(jié)果。如今還有不少年輕的藝術(shù)家直接拿電腦網(wǎng)頁來創(chuàng)作,也是一個(gè)很有意思的領(lǐng)域——這就像是,就科學(xué)定義來說,多維世界僅存于理論,但是就藝術(shù)領(lǐng)域來說,多維世界并不是空中樓閣,而是可以體驗(yàn)到的現(xiàn)實(shí)。由此,我們應(yīng)當(dāng)這樣思考:技術(shù)的發(fā)展應(yīng)該是拓展我們的思維和眼界的有力方式,它可以大大拓展現(xiàn)實(shí)的邊界,讓我們對(duì)這個(gè)世界和當(dāng)代文化有更卓越敏捷的感知力。

        技術(shù)的騰飛許以人類壯志凌云的展望,然而技術(shù)只能依托人類宏大文明的基業(yè)才得以施展,是錦上添花的存在,而非讓思想和態(tài)度遁形的“隔離墻”。就藝術(shù)領(lǐng)域而言,時(shí)下正興的“賽博化”展覽更像是一種“安全島”模式——架空現(xiàn)實(shí),讓我們與現(xiàn)實(shí)隔離,將我們放在一個(gè)理想的、或是曇花一現(xiàn)的情境中。新技術(shù)的出現(xiàn),讓“安全島”看起來更完美,并逐漸接續(xù)“景觀社會(huì)”成為搭建能親身參與互動(dòng)的平臺(tái),看起來,我們每個(gè)人都可以在選擇的渠道中找到一種互動(dòng)的幻象。是的,這也是為什么如今美術(shù)館和藝術(shù)空間越來越多表演藝術(shù)的原因,但表演藝術(shù)絕不是行為藝術(shù),也和當(dāng)年先鋒藝術(shù)沒什么關(guān)系——就像一個(gè)很明顯的事實(shí)是,很多“網(wǎng)紅打卡”的展覽即便看起來很“賽博化”,但實(shí)際上作品言之無物,也和觀眾產(chǎn)生不了多少關(guān)系,頂多只是更適合拍照,然后由觀眾發(fā)布于社交平臺(tái)參與互動(dòng)——那么我們興師動(dòng)眾做這些展覽為了什么呢?

        人工智能時(shí)代,我們總是有著各種擔(dān)憂,但是,決定機(jī)器人能力的,終究還是人,決定藝術(shù)能走多遠(yuǎn)的,終究也還是人的創(chuàng)造力。或者至少——當(dāng)下的藝術(shù)展覽是不是可以少一些噱頭,多一點(diǎn)內(nèi)容;少一點(diǎn)營銷,多一點(diǎn)思考;少一點(diǎn)技術(shù)至上的冰冷,多一點(diǎn)人文關(guān)懷的溫度。這才是身處賽博化時(shí)代的我們真正需要的。



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