每年三月份，巴塞爾開(kāi)幕之際，香港都會(huì)成為各路藝術(shù)參與者的天堂，這其中既包括藝術(shù)愛(ài)好者和青年藝術(shù)才俊，也包括頂級(jí)藏家和藝術(shù)大咖，甚至也不乏娛樂(lè)明星們。這個(gè)50年前發(fā)端于瑞士小城巴塞爾的藝術(shù)博覽會(huì)，從2013年進(jìn)入香港，經(jīng)過(guò)7年的發(fā)展已經(jīng)成為亞洲較具影響力的藝術(shù)品（尤其是當(dāng)代藝術(shù)）展銷(xiāo)會(huì)之一。

　　相應(yīng)于香港的國(guó)際化城市地位和開(kāi)放包容的多元文化氣質(zhì)，這樣的展會(huì)在這里舉辦似乎再合適不過(guò)。但是，細(xì)看展銷(xiāo)會(huì)上的藝術(shù)作品，似乎商業(yè)的性質(zhì)超過(guò)了藝術(shù)本身。

　　顯然，展品的價(jià)格并不親民，據(jù)主辦方不完全統(tǒng)計(jì)，開(kāi)業(yè)前兩天的成交總額就超過(guò)3000萬(wàn)美元，貢獻(xiàn)最大的則是單幅動(dòng)輒百萬(wàn)美金的藝術(shù)作品，其次是40-50萬(wàn)美元的作品。雖然也有幾千到幾萬(wàn)美元的，只是幾米的大尺幅或是非繪畫(huà)作品是否適合老百姓收藏、消費(fèi)不言而喻。

　　正如網(wǎng)友質(zhì)疑的“那么大，那么貴的作品，到底誰(shuí)會(huì)買(mǎi)？”這恐怕也是絕大部分普通觀眾的疑問(wèn)。除此之外，普通參觀者被收取不菲的門(mén)票，從380到1000多元不等，種種跡象表明這樣的藝術(shù)博覽會(huì)實(shí)質(zhì)上并不是為普通藝術(shù)愛(ài)好者設(shè)立的親民博覽會(huì)，它的資本意味十分明顯。借著香港金融中心的特殊地位，到最后，藝術(shù)變得與普通觀眾無(wú)關(guān)，而只是各家畫(huà)廊、各方資本力量的角力場(chǎng)，收藏家、投機(jī)家和當(dāng)代藝術(shù)家互相炒捧的游戲舞臺(tái)。實(shí)際上，中國(guó)的大眾目前更需要的是符合審美取向、更接地氣的藝術(shù)品博覽會(huì)。

　　從作品角度來(lái)看，過(guò)度個(gè)體化的追求致使藝術(shù)品偏向于說(shuō)教和概念，偏離藝術(shù)范疇而走向商品化。在筆者看來(lái)，那些抽象的拼貼雕塑，掛著的幾條大牛仔裝置和簡(jiǎn)單的畫(huà)布涂抹等等，大部分展銷(xiāo)品的共同特征在于與觀眾的審美疏離和語(yǔ)境錯(cuò)位。作品內(nèi)涵的晦澀，預(yù)示著藝術(shù)家和藝術(shù)作品主體的削弱，是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的本末倒置和最終消解。很多時(shí)候和生活相混淆，是當(dāng)代藝術(shù)的一貫伎倆，因而實(shí)際上也就看似新鮮卻不新鮮。部分作品強(qiáng)調(diào)個(gè)性，卻在追求個(gè)性的潮流里喪失了個(gè)性，致使藝術(shù)最具價(jià)值的本體語(yǔ)言和本體魅力逐漸喪失，呈現(xiàn)的所謂藝術(shù)品與時(shí)尚、流行的消費(fèi)產(chǎn)品并無(wú)本質(zhì)區(qū)別。

　　所以，香港巴塞爾可以說(shuō)是西方當(dāng)代藝術(shù)在亞洲的分銷(xiāo)點(diǎn)。當(dāng)代藝術(shù)更多地注重材料、形式、觀念、包裝、消費(fèi)等，模糊了藝術(shù)的界限，更模糊了關(guān)于美的界限。這種對(duì)形式感和概念的過(guò)分強(qiáng)調(diào)，本質(zhì)上恰是反藝術(shù)的存在。在這里，藝術(shù)不是指向心靈和審美本身，而是市場(chǎng)交易和投機(jī)倒把成功后的快感。在這里，盡管人們可以不了解作品本身，但藝術(shù)家一夜成名，作品價(jià)格一夜暴漲仍然可能發(fā)生。因?yàn)橛问幹Y本的幽靈而讓人感到浮華和喧囂，甚至可以說(shuō)無(wú)關(guān)乎審美。這樣的展覽對(duì)繁榮經(jīng)濟(jì)，促進(jìn)社會(huì)廣義文化的多元化不乏意義，但作為一個(gè)地區(qū)和國(guó)家的標(biāo)志性文化盛事似乎還差得遠(yuǎn)。

　　看待香港巴塞爾，如果結(jié)合當(dāng)代藝術(shù)的國(guó)際環(huán)境和發(fā)展路徑，似乎更為清晰。當(dāng)代藝術(shù)根本上是以美國(guó)為首的西方國(guó)家掌握話語(yǔ)權(quán)的藝術(shù)，所以，在香港展會(huì)上我們看到那些游走于西方各類(lèi)當(dāng)代藝術(shù)展的當(dāng)代藝術(shù)家的名字，以及嘗到甜頭并死心塌地追隨的國(guó)內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)名家，便不足為奇；我們還看到來(lái)自世界各地的兩百多家參展商中，那些牢牢把控著當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)的畫(huà)廊身影。

　　從收購(gòu)香港國(guó)際藝術(shù)展到成為亞洲規(guī)模最大的藝術(shù)展銷(xiāo)會(huì)，說(shuō)明了當(dāng)代藝術(shù)主宰國(guó)文化擴(kuò)張策略在亞洲的初步成功。這種成功滲透著西方價(jià)值觀的咄咄寒氣，不禁令人毛骨悚然。

　　筆者認(rèn)為展出的藝術(shù)作品與中國(guó)人中庸、平和、含蓄內(nèi)斂的民族審美特質(zhì)相差甚遠(yuǎn)，甚至格格不入。但也必須意識(shí)到，近十萬(wàn)參觀者的趨之若鶩和國(guó)內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)家以此為榮的事實(shí)，是中國(guó)美術(shù)在當(dāng)代發(fā)展的一個(gè)縮影。我們必須旗幟鮮明地指出：跟風(fēng)西方式的當(dāng)代藝術(shù)不應(yīng)該是中國(guó)藝術(shù)發(fā)展的主流方向。

　　前不久筆者曾關(guān)注德國(guó)卡塞爾文獻(xiàn)展將在亞洲展出的新聞，這雙“塞爾”，一個(gè)制造、生產(chǎn)當(dāng)代藝術(shù)家，一個(gè)包裝、銷(xiāo)售當(dāng)代藝術(shù)家的藝術(shù)，是西方當(dāng)代藝術(shù)生產(chǎn)機(jī)制的代表模式和重要兩極。如今雙雙挺進(jìn)亞洲，有包圍中國(guó)藝術(shù)之勢(shì)。從這個(gè)意義上說(shuō)，香港巴塞爾，既是一場(chǎng)借著藝術(shù)之名的商業(yè)盛宴，又不那么單純。主辦方自詡?cè)蛩囆g(shù)水準(zhǔn)最高的藝術(shù)展會(huì)，在這五花八門(mén)的展品中，殊不知以什么標(biāo)準(zhǔn)判斷其整體水平。這出當(dāng)代藝術(shù)家、畫(huà)商、策展人、理論家們一起唱的雙簧越熱鬧，越會(huì)讓人感到像當(dāng)年尤倫斯式資本回潮帶來(lái)的不安。在游資拍岸中、在滾滾商業(yè)潮流前，我們優(yōu)秀的文化基因和獨(dú)立千年的美術(shù)體系，保持足夠的定力顯得尤為迫切。