上周報道的英國涂鴉藝術家班克斯《女孩與氣球》在倫敦拍出百萬英鎊后，上演了一出先高價拍出后被自動裁切成碎片的戲碼，此舉被評論為藝術家對藝術受資本控制的一次最有力的嘲弄。

　　不過，拍賣行其后迅速作出反應，稱“作品其實更加珍貴了”。記者從蘇富比(微博)拍賣獲悉，這一被裁碎的作品重新得到了班克斯認證機構的認證，并被賦予了一個新的名字——《愛在垃圾桶》，當晚得標的那位歐洲女性收藏家愿意以原價收購這幅作品，蘇富比也已確認成交。

　　蘇富比歐洲當代藝術部主管稱，班克斯并沒有在拍賣會上毀掉作品，而是創(chuàng)造了一件全新藝術品——《愛在垃圾箱里》于倫敦當地時間10月13日和14日在蘇富比的畫廊向公眾展出，其后將被交付給買下這一作品的女性收藏家。他同時否認了蘇富比自導自演這一惡作劇等陰謀論的說法。

　　一些藝術評論人對“澎湃新聞·藝術評論”表示，這真是一個悖論與反諷，畫家并未受到徹底破壞，班克斯或許想嘲諷資本與藝術市場，結果反而造成了這一作品的極大關注與價格高漲——似乎依然是資本與市場笑在最后。

　　“澎湃新聞”從蘇富比得到證實，這幅新作品已經獲得班克斯認證機構的認證證書，并被賦予了一個新頭銜：《愛在垃圾桶》。買家是一位歐洲女性收藏家，也是蘇富比的長期客戶，目前正在以與當晚相同的價格進行收購。

　　買家評論道：“當錘子上周落下，作品被撕碎的時候，我一開始很震驚，但漸漸地我開始意識到我最終會擁有自己的藝術史。”

　　有人猜測這是班克斯與蘇富比的合作，班克斯的前畫廊老板史蒂夫?拉扎里迪斯（Steve Lazarides）表示：“我為他工作了12年，他與一家機構合謀進行一場噱頭的想法，完全與他的哲學背道而馳。”

　　蘇富比歐洲當代藝術主管亞歷克斯·布蘭奇克（Alex Branczyk）在Instagram上對蘇富比自導自演等陰謀論作出了回應：“讓我們結束這場充滿猜忌和陰謀的鬧劇吧！班克斯沒在上周五的晚間專場毀掉作品；他反而還創(chuàng)作了一幅。這幅新命名的《愛在垃圾桶》創(chuàng)作于2018年。我們參與這場惡作劇了嗎？絕對沒有。班克斯年輕時在英國布里斯托爾刷墻、躲避當局的追捕，你真的認為他會愿意和藝術機構合作？這一點，你們都應該懂?！?br/>
　　2017年，班克斯的街頭涂鴉作品《女孩與氣球》榮登“英國人最愛藝術品”排行榜第一名。

　　然而，這件作品卻與“前輩們”有著極大不同。顯而易見的是，Banksy 想創(chuàng)造一個“史無前例”的時刻，以及一個極具轟動性、傳播性的視頻。而且蘇富比整個時間都在不停地宣傳。隨之而來的是網絡上不斷地仿造。一些外媒報道稱，有些人將此事件歸類為公關噱頭或可愛的惡作劇，也有人將其視為藝術歷史轉折點，類似于杜尚的《泉》。兩者之間模糊的界限說明在這個泥濘的藝術歷史時刻，社交媒體的炒作超過了專家和學者的意見。

　　此外，就像許多方面一樣可疑的是，究竟 Banksy 的作品是如何在一開始就值這么多錢的？在一些人看來，他根本不是一位優(yōu)秀的藝術家，而是一位平面設計師。而在另一些學者看來，Banksy 將惡作劇的傳統擴展為20世紀60年代開始的藝術形式——情境主義。情境主義藝術家認為，創(chuàng)造“情境”本身就是藝術：從政治到朋克音樂再到后現代主義的發(fā)展，各種各樣的共鳴-——現在，就像 Banksy 剛剛創(chuàng)作的那樣。

　　畢加索曾說，“摧毀也是一種創(chuàng)造性的沖動”。一些媒體稱，隨著評論家們有效地將粉碎事件從簡單的拖釣行為轉變?yōu)樗囆g歷史事件，令人窒息的贊美在世界范圍內迅速涌現。

　　“原件不再存在”，他們解釋道?！耙粋€新的作品誕生了，隨之而來的是一個記錄良好的歷史——包括現場狀態(tài)、震驚的觀眾，和全球社交媒體的討論。很難說這會有多高，雙倍價格可能只是一個開始?！庇谑?，電影制片人 Kaveh Abbasian 推測道，“這種資本主義是否是最具欺騙性的形式，并將自己賣為反資本主義？”

　　另外，從蘇富比獲悉，《愛在垃圾箱里》將于2018年10月13日和14日星期六中午至下午5點在蘇富比的新邦德街畫廊向公眾展出。

　　在2017年的英國藝術作家調查中，班克斯的氣球女孩排名第一。這幅畫藏在一個“藝術家的畫框”里，這是一個維多利亞風格的大而重的畫框，班克斯經常用這種畫框來取笑這個機構。此前，他曾在盧浮宮、英國泰特美術館（Tate Britain）、大英博物館（British Museum）、現代藝術博物館（Museum of Modern Art）和大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）等一些世界上最受尊敬的博物館和畫廊中表演過絕技。