2017年4月29日，第十二屆“藝術北京”博覽會如約而至，從2006年至今，一年一度的藝術盛會為畫廊提供展示的平臺，為專業(yè)人士提供交流的空間，為藏家提供豐富的收藏作品，也為廣大群眾提供全方位觀賞藝術的機會。今年的“藝術北京”博覽會延續(xù)傳統(tǒng)的“當代藝術”、“經典藝術”、“設計藝術”以及“公共藝術”四大模塊，呈現來自15個國家和地區(qū)的160多家藝術機構的展品。

　　當代與經典并存

　　“當代藝術”和“經典藝術”合二為一在主場館11號館中展出。博覽會的老面孔“程昕東畫廊”、“亞洲藝術中心”、“筑中美術館”、“亦安畫廊”、“站臺中國當代藝術機構”、“方圓美術館”等都帶來了優(yōu)秀藝術家的特色作品，凸顯畫廊的一貫藝術追求和品味。同時藝術北京還開啟了支持新畫廊的“Find”項目，攜手包括EGG畫廊、拾萬空間、Tong Gallery + Projects、山本現代、URANO等17家來自北京、上海、廣州、武漢、東京的亞洲畫廊一同推動新興的亞洲藝術家和項目，帶來繪畫、影像、裝置、攝影、涂鴉藝術等豐富多元的藝術形式，為博覽會注入更多亞洲新元素。

　　設計呼吸

　　本屆設計藝術博覽會以全新形象再次出發(fā)，在原有1號館的基礎上新增3號館，規(guī)模擴大一倍，并策劃特別項目，聚集港、臺、日等亞洲地區(qū)和歐美多家設計機構與設計大師，呈現設計藝術。

　　在2017年的輪回中邀請到倫敦設計師Ab.Rogers 與韓國藝術家 Byeong Sam Jeon（全丙森），兩位設計師藝術家合作策劃推出與本屆設計北京博覽會主題“設計呼吸”相呼應的合作作品——Barbershop Wonderland： Revolution of the Responsive Spectrum，在兩人的創(chuàng)意合作作品中韓國藝術家全丙森對其日常生活進行了再詮釋，疊加以善于運用色彩藝術抒發(fā)其想象進行設計而聞名的AB.Rogers對于色彩的鬼馬運用，在其各自對于藝術設計的理解基礎之上將賦予作品全新的形式與意義，并于設計北京展開一段藝術設計的色彩奇幻之旅。

　　藝術介入?城市升級

　　在當下的中國，城市的外貌雖日新月異，但對于城市只適合遠觀不可近看、“千篇一律”以及細節(jié)不足等的指責卻不絕于耳。城市的治理者往往著重于對城市實體的更新，而在實際行動上卻忽略了引導和遵從城市內在精神氣質的公共藝術及設施的更新。因此，繼極速的城市化進程之后，城市的進一步完善升級成為當務之急，如何納優(yōu)補缺，提升城市品質，同樣面臨著如何解決“物理”和“精神”兩個層面的問題。

　　2017年藝術北京公共藝術以“藝術介入?城市升級”為主題。通過展覽探討藝術與公共空間的關系，提升公眾對公共藝術的認識，并針對公共藝術市場，廣泛的將優(yōu)秀的作品推薦到合適的項目中。同時配合藝術介入論壇，向社會推介藝術介入優(yōu)質案例。

　　2017藝術北京博覽會將繼續(xù)與楊瀾女士創(chuàng)立的陽光未來藝術教育基金會合作，共同支持和推動藝術教育在兒童青少年階段特別是在缺乏教育資源的群體中的啟蒙與開展。

　　本次博覽會將持續(xù)至5月2日。