曾梵志《面具系列1996No.6》

4月即將迎來2017年香港春拍季。期間，各大拍行將為全球各地藝術(shù)收藏家呈獻眾多藝術(shù)瑰寶，拍品涵蓋中國及亞洲現(xiàn)當代藝術(shù)、中國書畫、中國古董珍玩、珠寶及尚品等各式稀世奇珍，不勝枚舉。

　　保利香港2017春季拍賣會即將于4月2日至4日在香港君悅酒店隆重舉行，引起小藝君注意的是此次拍賣中，保利香港、保利澳門聯(lián)合上拍的曾梵志《面具系列1996No.6》，該作品曾于2008年拍出7000余萬港元的“天價”，成為當時中國當代藝術(shù)家作品拍賣的最高紀錄。這件作品在1996年由上海香格納畫廊以1.6萬美元賣給一個美國游客。十年增值六百多倍。結(jié)合此前公布的《2017胡潤藝術(shù)榜》前100位中國在世的藝術(shù)家2016年度公開拍賣市場作品總成交額的排名中，現(xiàn)年53歲的曾梵志憑借1.4億元的成交位列第二，比去年增長28%，如此驕人的成績，也為此次拍賣增添了無限遐想。

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　　曾梵志《面具系列1996No.6》

　　1996年作

　　油彩畫布（雙聯(lián)作）

　　each： 199 x 179.3 cm。

　　overall： 199 x 358.6 cm。

　　估價待詢

　　《面具系列1996No.6》是曾梵志“面具”系列中首件超過四個人物以上的群眾構(gòu)圖，五男三女總共八人勾肩搭背，一字型排開，巨大的尺幅及明亮的橘黃色調(diào)為觀者帶來視覺上的震撼，同時藝術(shù)家也透過巨幅的構(gòu)圖，象征階段性的自我認同。畫面中的人物全都配戴開心大笑的面具，卻藏著“皮笑肉不笑”的虛偽。無論是在藝術(shù)家創(chuàng)作歷程的關(guān)鍵性或是對于時代群體經(jīng)驗象征，皆堪“面具”系列之最。

　　此外，本次拍賣中還有常玉粉紅時期關(guān)鍵代表作《白瓶粉紅菊》；吳冠中在1990年代的油畫創(chuàng)作風格轉(zhuǎn)向時的代表作《紅蓮》；李可染美學意境的典型代表作《夏山滴翠圖》；清宮舊藏張宗蒼《梧館新秋》等佳作即將上拍。

　　即將上拍的重點架上繪畫

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　　常玉《白瓶粉紅菊》

　　1931年作

　　油彩畫布

　　100 x 70.5 cm。

　　估價：HK$40，000，000–60，000，000

　　US$5，128，200-7，692，300

　　綜觀常玉一生的創(chuàng)作，靜物主題橫跨近四十年，其中尤以瓶菊為其最鐘愛而反復吟詠的題材，并曾寫下詩句‘秋菊詩人賞，文人對酒杯’，可想見他于創(chuàng)作中進一步反映菊花的深刻意涵。相較大多數(shù)作品多為單獨或數(shù)枝菊花的特寫。2016年11月26日，佳士得香港秋季拍賣‘先鋒薈萃’以及‘亞洲二十世紀及當代藝術(shù)晚間拍賣’上，最高價拍品就是來自常玉創(chuàng)作于1950年代的《瓶菊》經(jīng)過現(xiàn)場激烈的競投后，最終成交價超過1億港元。

　　此幅《白瓶粉紅菊》不僅在尺幅上為早期作品最大的菊花作品，畫面的十余朵菊花開放之盛，更是他描繪最多菊花的作品之一，顯示藝術(shù)家企圖突破自己的決心，可說完整代表了他在1930年代于靜物主題的總結(jié)與完熟成就。

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　　趙無極《24.10.68》

　　1968年作

　　油彩畫布

　　114 x 161.5 cm。

　　估價：HK$25，000，000-35，000，000

　　US$3，205，100-4，487，200

　　趙無極的作品一直是拍場上的常青樹，以其獨特的繪畫語言與視覺形象，繼承了千年以來中國山水畫的內(nèi)蘊精神，《24.10.68》具體地代表了他于藝術(shù)概念與形式表現(xiàn)上的再次革新，中國與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的文化思想與形式元素至此已然融于一爐，成為趙無極個人獨特的創(chuàng)作語匯。

　　法蘭西院士程抱一于趙無極1981年受邀至巴黎大皇宮美術(shù)館參展時，曾在序言中總結(jié)其成就：‘趙無極的藝術(shù)命運并非僅僅是個人的，他與數(shù)千年中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展演變密切相關(guān)……得益于其作品，中國繪畫滯留了超過一個世紀的漫長期待得以結(jié)束，中西方之間早應發(fā)生的真正共生，第一次出現(xiàn)。

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　　趙無極《11.6.65》

　　1965年作

　　油彩畫布

　　114 x 162 cm。

　　估價：HK$25，000，000-35，000，000

　　US$3，205，100-4，487，200

　　《11.6.65》書寫了1960年代中期趙無極的重要革新，隨著他進入完全的成熟抽象風格，油彩的肌理質(zhì)感與線條色彩的組構(gòu)得到最大發(fā)揮，其中傳統(tǒng)山水畫的形式與光影明暗的無限空間深度，不僅是對中國傳統(tǒng)美學的繼承和發(fā)展，更進一步擴充了西方現(xiàn)代主義的形式語言，在中西審美理念的融合中，將藝術(shù)成就推進到一個新的高度和嶄新的境界。

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　　吳冠中《紅蓮》

　　1996年作

　　油彩畫布

　　92.3 x 60.3 cm。

　　估價：HK$15，000，000-25，000，000

　　US$1，923，100-3，205，100

　　《紅蓮》為吳冠中先生90年代的作品，吳冠中在1990年代的油畫創(chuàng)作呈現(xiàn)了重要的風格轉(zhuǎn)向，雖承襲過去以風景圖像為主的描寫，但采取更為抽象寫意的處理方式，簡化了風景的寫實細節(jié)，卻突出了從風景蘊藏的幾何抽象美感，在創(chuàng)造美感體驗時，藝術(shù)家也更加注意畫面韻律、意境、精神感悟，使中國風景畫類的表現(xiàn)內(nèi)涵更為完滿，2016年保利香港春季拍賣中以2.26億港元的高價刷新紀錄的《周莊》即為明顯體現(xiàn)這類型風格轉(zhuǎn)向及成就的代表作之一。

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　　劉野《詩人》

　　1999年作

　　油彩畫布

　　169.5 x 199.8 cm。

　　估價：HK$12，000，000-18，000，000

　　US$1，538，500-2，307，700

　　劉野獨有的童趣語匯，不知不覺地就讓觀者融入《詩人》中的世界，回繞在個人自身和藝術(shù)家童年的回憶之間。精致、理性的視覺結(jié)構(gòu)，在左右對比的安排下，穩(wěn)定了畫面性，圓形光圈和方形畫布的幾何圖形也帶領劉野回到孩童時學習蒙德里安的心境。單純、歡樂的畫面中，卻仿佛隱藏了千言萬語，深刻的反映出藝術(shù)家的生活狀態(tài)，《詩人》因而成為一種個人經(jīng)驗的具象化型態(tài)，隱藏著劉野的深刻情感，刻畫了藝術(shù)家經(jīng)過時代動蕩，成長后必經(jīng)的沖擊與掙扎。

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　　李可染《夏山滴翠圖》

　　1986年作

　　設色紙本鏡心

　　68 x 45.5 cm。

　　估價：HK$17，500，000-18，000，000

　　US$2，240，000-2，307，700

　　作于1986年的《夏山滴翠圖》，正是體現(xiàn)李可染美學意境的典型代表作，雄偉的山水體現(xiàn)了藝術(shù)家創(chuàng)作巔峰時期在精神上的不斷升華。北宋著名畫論家郭熙在《山水訓》中有‘春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而欲滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡’，李可染以晚期特有‘密林煙樹法’，描繪了夏山蒼翠而欲滴傳統(tǒng)美學的詩境。茂林、夕陽、瀑布、飛鳥，一切自然景象悠游于一片蔥蘢煙云之中，嫵媚空靈、蒼潤沉雄。整體畫面籠罩在統(tǒng)一的色調(diào)之中，吸收了傳統(tǒng)山水畫的精華并加以柔和處理，同時借鑒西方繪畫的光影對比手法，使得畫面的每一處細節(jié)和局部均包含著復雜的色調(diào)對比變化，營造透明、多層次的豐富視覺效果。

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　　曾梵志《鹿》

　　2010年作

　　估價：HK$10，000，000~15，000，000

　　《鹿》呈現(xiàn)曾梵志融合東西方美學的觀點，結(jié)合具象及抽象表現(xiàn)主義的風格，更進一步傳達出筆下主體的精神和情感狀態(tài)，創(chuàng)立更豐富的表現(xiàn)方式和可能性，在線條與色彩的交織下，以嶄新、獨特的藝術(shù)語匯，突破當代藝術(shù)情境的發(fā)展空間及表現(xiàn)可能性。

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　　清張宗蒼《梧館新秋》

　　設色紙本手卷

　　32.5 x 163 cm。

　　估價待詢

　　張宗蒼是乾隆時期重要的宮廷畫家。以進獻了《吳中十六景》，而入清宮廷畫院供奉。乾隆對張宗蒼繪畫的推崇，可從清宮庋藏的張氏作品及乾隆在無數(shù)張宗蒼畫幅上的題詩得到證明。據(jù)《石渠寶笈》記載，〈梧館新秋〉一直貯藏在延春閣中。延春閣位于紫禁城中的建福宮花園，建福宮花園亦稱西花園（西苑），為帝后、妃嬪休憩娛樂的地方，后來皇帝也將各類珍寶玩物存放于此花園。一九二三年，末代皇帝溥儀要檢查存放在建福宮花園的珍玩，但存放在這里的許多珍貴物件早已被太監(jiān)偷偷拿出宮變賣。那些太監(jiān)怕溥儀查出虧空責怪，便放了一把火將建福宮花園燒了，延春閣也在這場火中成為廢墟。

　　然而，細觀此卷品相完好，未有祝融之跡，卻是起因于皇帝自導自演的‘偷盜’。

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　　朱德群《旭日千里》

　　1979年作

　　油彩畫布（三聯(lián)作）

　　估價：HK$7，000，000-10，000，000

　　《旭日千里》以三聯(lián)作的形式創(chuàng)作，朱德群卻罕見地在每件右下皆有簽名，似乎暗示了每聯(lián)可獨立視為單一創(chuàng)作，更顯得珍貴難得?！缎袢涨Ю铩芬曰鸺t的色彩為基調(diào)，令人聯(lián)想到太陽緩緩升上天際，仿佛光線的推移，以光源的方向、與明暗對比表現(xiàn)時間的次序性。朱德群在此突破光影形塑空間的運用，屏除過往他采取光束明暗對比來強化空間深度，在此光線不再只是單一的方向性，而是多重的折射與反光，加強了整體畫面的飽和與彩度，可說是70年代朱德群探索光影的完美總結(jié)。

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　　崔如琢《秋煙漠漠雨蒙蒙》

　　2010年作

　　設色紙本鏡心

　　178.5 x 521 cm。

　　估價待詢

　　今年73歲的書畫家崔如琢位居2017胡潤藝術(shù)榜榜首，這已經(jīng)是其連續(xù)三年蟬聯(lián)榜首。2016年成交額比2015增長5%，達到8.2億元的歷史新高。數(shù)據(jù)顯示，崔如琢8.2億元的成交額共來自76幅作品，比2015年減少了四成。其中崔如琢2013年作《飛雪伴春鏡心》是2016年在世藝術(shù)家成交額最高的作品，由保利香港以2.6億元的高價拍出。