對許多不大關(guān)注日本當代藝術(shù)的人來說，談及日本當代藝術(shù)市場，腦中首先浮現(xiàn)的通常是村上?。∕urakamiTakashi）、草間彌生 （YayoiKusama）、奈良美智（NARAYoshitomo）這三位蜚聲國際的當代藝術(shù)家以及1989年日本藝術(shù)市場泡沫的破裂。的確，經(jīng)歷了 “失落的二十年”和中國當代藝術(shù)的井噴后的空間壓縮，除了少數(shù)幾位日本藝術(shù)家還持續(xù)活躍外，日本當代藝術(shù)在2000年之后似乎變得毫無聲響，給人的印象越發(fā)固定在“卡通”、“超扁平”等概念上。


　　日 本當代藝術(shù)市場也經(jīng)歷過短暫繁榮，出現(xiàn)過一批在世界上具有影響力的當代藝術(shù)家，但由于日本本土的當代藝術(shù)市場過于脆弱，話語權(quán)和定價權(quán)的旁落致使日本當代 藝術(shù)市場一直不溫不火。目前，日本雖然有大大小小的當代藝術(shù)畫廊以及數(shù)量眾多的美術(shù)館，但二級市場的缺失，使得當代藝術(shù)市場這一產(chǎn)業(yè)鏈未能活躍起來，本國 民眾對當代藝術(shù)的熱情遠遠不及對西方藝術(shù)抱有的興趣，這一切導(dǎo)致了日本當代藝術(shù)主要靠海外藏家支撐，國內(nèi)缺乏有力支撐的局面。

　　不過，經(jīng)過十 幾年的發(fā)展，日本當代藝術(shù)還是發(fā)生了很大的變化。無論是近年來被歐美大型美術(shù)館重新挖掘，曾在50、60年代世界當代藝術(shù)中占據(jù)重要位置的日本“具體派” 和“物派”；還是草間彌生、河原溫（OnKawara）和野口勇（IsamuNoguchi）等一批優(yōu)秀的戰(zhàn)后藝術(shù)家地位的迅速拔升；亦或是日本新崛起的 “新生代”，都從各個層面極大的豐富了日本當代藝術(shù)的面貌，以往趨于“簡單”、“平面”的日本當代藝術(shù)表現(xiàn)出更具魅力的深度和多樣性。

　　從市 場層面考量，這批經(jīng)過重新定義和挖掘的日本藝術(shù)家同時也意味著新的市場契機和價格攀升空間。越來越多的日本藝術(shù)家展覽的出現(xiàn)，以及大型藝博會和二級市場中 日本藝術(shù)家的重新活躍，似乎正是明顯的市場信號。那么，究竟哪些日本藝術(shù)家是近期藝術(shù)市場的熱點，哪些又將是未來具有潛力的？

　　大器晚成的具體派和飆升的白發(fā)一雄

　　“走 別人沒有走過的路。”這是具體派（Gutai）創(chuàng)始人吉原治良（JiroYoshihara）創(chuàng)立具體美術(shù)協(xié)會時的初衷。“Gutai”是“化身”或者 “具體”的意思，該協(xié)會于1954年在大阪創(chuàng)立，各個成員風格迥異，作品之間也并沒有明確的美學(xué)聯(lián)系，這些藝術(shù)家因與眾不同的夢想和特立獨行的創(chuàng)作方式而 聚在一起，比如，有些人用身體作畫，有些人藏在自動販賣機里賣畫。

　　1958年，日本具體派于紐約馬薩·杰克遜畫廊舉行首次美國展覽，卻遭受 評論家們毫不留情的批判。西方觀眾只把具體派看作是抽象表現(xiàn)主義的一個分支，從而大大忽略了具體派作品的創(chuàng)新精神。時至2013年，隨著一系列“具體派” 的展覽登陸紐約現(xiàn)代美術(shù)館、斯德哥爾摩當代美術(shù)館和洛杉磯當代藝術(shù)博物館等西方大名鼎鼎的重要美術(shù)館，評論家們漸漸開始承認具體派運動發(fā)展的重要意義。而 在紐約古根海姆美術(shù)館舉辦的“具體：燦爛的游樂場（Gutai：SplendidPlayground）”則堪稱具體派在西方批評界中的“正名之戰(zhàn)”。這 次展覽為種種以歐美藝術(shù)為中心的藝術(shù)形態(tài)揭示了鮮為人知的源頭，無論是偶發(fā)藝術(shù)、極簡藝術(shù)，或是大地藝術(shù)、裝置藝術(shù)、概念藝術(shù)、關(guān)系美學(xué)，都可以在具體派 藝術(shù)中找到先例。

　　“燦爛的游樂場”展出后，對具體派藝術(shù)的重新評估不僅震動評論界，藝術(shù)市場上亦激起千層浪，主要藝術(shù)家的作品不斷出現(xiàn)在各 大當代藝術(shù)晚間拍場。“古根海姆美術(shù)館展覽可謂是促進重新評估具體派藝術(shù)家的主要推動力。”倫敦蘇富比當代藝術(shù)部高級主管及專家亞歷克斯·布蘭奇克談?wù)?到。香港蘇富比當代亞洲藝術(shù)部資深專家黃杰瑜也注意到，古根海姆美術(shù)館展覽提高了人們對具體派的認識。黃杰瑜還提到：“長久以來，不僅西方藏家忽視了具體 派藝術(shù)家，亞洲藏家也忘記了他們的重要性?！?br/>
　　如果說2013年被重新定義對于“具體派”作品的市場成長僅僅是一個開始，那么經(jīng)過一年的發(fā) 酵，具體派藝術(shù)家在2014年的全面增長則是意料之中的。通過統(tǒng)計可以發(fā)現(xiàn)，在2014年度成交額前20的日本當代藝術(shù)家中，具體派藝術(shù)家以黑馬之姿占據(jù) 了其中6席（分別是白發(fā)一雄（KazuoShiraga）、嶋本昭三（Shozoshimamoto）、前川強（TsuyoshiMaekawa）、元永 定正（SadamasaMotonaga）、田中敦子（AtsukoTanaka）以及吉原治良），具體派整體受到藏家關(guān)注，這在日本當代藝術(shù)被“卡哇 伊”風格統(tǒng)治時是難以想象的。而具體派藝術(shù)家之中，白發(fā)一雄的作品表現(xiàn)尤其出色，不僅年度總成交額達到2446萬美元，僅次于草間彌生排在第二，而在高價 方面，白發(fā)一雄更是以5件作品占據(jù)了日本年度高價榜的半壁江山，其在2013年和2014年的突然爆發(fā)令人瞠目。

　　尤 擅創(chuàng)新的白發(fā)一雄是具體派內(nèi)最重要的畫家之一，他于1955年表演的《挑戰(zhàn)泥土》是白發(fā)一雄此前最為人所知的作品：他用自己的身體去撞擊并糅合地上的一堆 泥土，直至精疲力盡?！拔蚁胍扇〉睦L畫方式，是如同在戰(zhàn)壕中拼命奔跑一樣，耗盡自己最后一絲力量。”白發(fā)一雄在其同年作品中寫到。嘗試過直接以手指與手 掌作畫后，在1956年舉辦的第二屆具體藝術(shù)展中，他開始以足繪畫，這種方法一直持續(xù)到他生命的末期，他于2008年去世。

　　在 10年前，市場上幾乎看不到白發(fā)一雄的作品。2003年，唯一一件出現(xiàn)在拍場的畫作是藝術(shù)家1961年創(chuàng)作的《ChizoseiShomenko》，在一 家法國拍賣行以4.34萬歐元成交，約合4.6萬美元。2008年，白發(fā)一雄過世后不久，一幅1962年的畫作《TenkoseiKaosho》即拍出了 72.67萬歐元（約合120萬美元）的價格，打破了他的個人拍賣紀錄，使人們看到了這位日本藝術(shù)家的市場潛力。

　　2013年，巴黎畫廊經(jīng)銷 商魯?shù)婪颉に顾吕眨≧odolpheStadler，1962年他為白發(fā)一雄在日本境外辦了第一場個展）在巴黎佳士得拍賣了一批他收藏的具體美術(shù)協(xié)會的 作品，其中，白發(fā)一雄創(chuàng)作于1961年的《ChiretsuseiKatsesemba》拍出166.55萬歐元（約合217.83萬美元），以超最高估 價兩倍的價格刷新了白發(fā)一雄的個人拍賣紀錄。2014年，白發(fā)一雄延續(xù)著快速增長的勢頭，在巴黎蘇富比的春拍中，白發(fā)一雄1969年的作品《激動的紅 （GekidouSuruAka）》以超最高估價近3倍的390萬歐元（約合530萬美元）成交，再度刷新其個人拍賣紀錄。

　　具體美術(shù)協(xié)會的重要經(jīng)銷商鮑爾斯·維伍德（BorisVervoordt）表示具體美術(shù)協(xié)會的作品價格普遍提升，關(guān)注度也大幅提高。“白發(fā)一雄廣受 追捧的作品不僅橫跨其具體派時期，還包括其藝術(shù)生涯后期的磅礴創(chuàng)作。他的作品受到美國西海岸藏家的強力追捧，同時也逐漸見于世界各地的優(yōu)秀戰(zhàn)后藝術(shù)收藏 中，世界上一些重要藏家和機構(gòu)都在尋找白發(fā)一雄的作品?！本S伍德稱，白發(fā)一雄的作品在市場上，博物館與私人收藏中的數(shù)量幾乎平分秋色。

　　日本藝術(shù)市場復(fù)蘇和日元貶值也在某種程度上提高了國際藝術(shù)市場對于具體美術(shù)協(xié)會的興趣。根據(jù)路透社近期的一篇報道，日元疲軟促進了出口，進而刺激了經(jīng)濟發(fā)展，也提高了投資信心。因此持有大量具體拍優(yōu)秀作品的日本藏家們也更愿意把藝術(shù)品賣給國外藏家。

　　2014 年3月，阿塞爾·維伍德畫廊把一批白發(fā)一雄的作品帶到馬斯特里赫特，畫廊總監(jiān)RobertLauwer在被《紐約時報》采訪時表示，具體美術(shù)協(xié)會成員的作 品從未賣得如此好過?！八麄冊絹碓诫y找了，”他當時說。在香港的阿塞爾·維伍德畫廊里，他也為白發(fā)一雄舉辦了香港首展，而這個展覽顯然為亞洲藏家認識白發(fā) 一雄提供絕佳的機會。在隨后的香港秋拍夜場中，白發(fā)一雄的作品表現(xiàn)搶眼，有3件作品以超千萬港元的價格成交，其中一件白發(fā)一雄1999年的作品《海炎》便 被龍美術(shù)館館長王薇以2364萬港元的價格拍下，除內(nèi)地買家外，臺灣和日本的藏家亦對白發(fā)一雄作品表現(xiàn)出極高的熱情，令長久以來被低估的白發(fā)一雄成為 2014年最令人驚喜的日本當代藝術(shù)家。

　　雖然白發(fā)一雄的上漲趨勢驚人，但當其價格過快上漲時，想以一個合理的價格買到其作品就變得相當困難 了。從理性的角度來講，投資美術(shù)史價值以及作品力度均不遜于白發(fā)一雄的其他具體派成員或許不失為一個好的選擇。如長期關(guān)注日本當代藝術(shù)的華式畫廊老板華雨 舟就認為：“當大家都關(guān)注白發(fā)一雄時，其實他的價格已經(jīng)與一般人沒什么關(guān)系了。像嶋本昭三、田中敦子、前川強都是1954年成立的日本前衛(wèi)藝術(shù)團體“具體 美術(shù)協(xié)會”的重要成員，他們的作品在2014年首次進入了佳士得夜場，這也許是向大家傳達一個信息，日本現(xiàn)代藝術(shù)家可能會是佳士得向收藏家推薦的新元 素?！?br/>
　　戰(zhàn)后藝術(shù)家令人矚目

　　在具體派藝術(shù)被歐美美術(shù)館重新定義的同時，與其同期活躍于歐美 當代藝術(shù)界的戰(zhàn)后日本藝術(shù)家也獲得了更多的市場關(guān)注。如今年86歲高齡的日本“圓點女王”草間彌生在近兩年就到達了其行情的巔峰。她是目前世界上身價最高 的在世女藝術(shù)家，同時也是日本身價第三高的藝術(shù)家，僅列位于村上隆和藤田嗣治（TsugouharuFoujita）之后。作為后“卡哇伊”時代日本當代 藝術(shù)的代表性人物，草間彌生的市場道路可謂厚積薄發(fā)，在累積了幾十年的曝光度和觀看經(jīng)驗后，她的作品在近幾年開始在市場上初露崢嶸。

　　新千年 伊始，草間彌生榮獲諸多獎項，并與奢侈品牌進行合作（路易威登藝術(shù)總監(jiān)MaxJacobs以及蘭蔻），在紐約高古軒畫廊展出，并在多個大型美術(shù)館和博物館 舉辦大型巡回展（倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館、巴黎蓬皮杜中心以及紐約的惠特尼博物館）。與此同時，其Artprice價格指數(shù)自2000年以來暴漲了400%。 十年以來，草間的價格指數(shù)快速攀升（2004年1月至2014年1月增長了177%），她在2013年的拍賣額創(chuàng)下2830萬美元的新高，比2012年這 一巔峰期增長了38%（2012年拍賣額為2000萬美元，2011年為將近1400萬美元）。在2014年，草間彌生的成交額基本與2013年持平，并 在高價方面略有突破。

　　草間彌生初入拍場就不同凡響：1992年，她就憑借一幅大型畫作突破了5萬美元大關(guān)，是最高估價的兩倍 （《Ocean》，1960，177.8cm×269.2cm，1993年11月11日于紐約蘇富比拍賣行）。十年后，她又突破了10萬美元的門檻 （《N°G》，1959，101cm×128.9cm，19.5萬美元，紐約蘇富比拍賣行，2002年11月13日），隨后又在2001年突破20萬美元 大關(guān)。其作品價格不斷攀升，捷足先登的買家在轉(zhuǎn)手時甚至能凈賺百萬美元（例如《N°RedQ》，1998年11月18日在蘇富比拍賣行以7萬美元拍出，到 2010年5月11日在佳士得則拍到了120萬美元的高價）。2005年，草間彌生首次突破百萬美元大關(guān)，并在后來11次達成百萬級拍賣，其中一個巔峰便 是2014年的紐約佳士得戰(zhàn)后夜場中憑借《WhiteNo.28》達到了710萬美元，時隔6年再度刷新了其個人的拍賣紀錄。這一710萬美元的佳績使草 間彌生成為最貴的在世女藝術(shù)家。

　　在結(jié)束了歐美大型美術(shù)館的系列回顧展后，草間彌生的展覽緊接著在亞洲各地拉開序幕，促進了其作品在亞洲市場的需求。據(jù)統(tǒng)計，目前草間彌生40%的拍賣收入來自美國，25%在日本，16%在香港，且均非?；钴S。

　　由于草間彌生的作品類型豐富，使得無論專業(yè)藏家或是尋常的愛好者都能根據(jù)各自的需求進行收藏，這一因素使得草間彌生的各類作品越發(fā)頻繁地出現(xiàn)于各級市場中，并廣受追捧。老實說，有誰能不喜歡草間彌生呢？她的作品淺顯易懂，可愛無害，擁有她的作品更是品味和財富的象征。

　　在 主要市場區(qū)域外，奧地利、臺灣、意大利、英國、法國和新加坡買家也能經(jīng)常看到她的作品上拍，且價格平易近人，常在8000美元以內(nèi)（此價位的交易占總交易 的一半）。雖然草間彌生的雕塑作品行情向好（僅憑借8%的交易量就產(chǎn)生了15%的拍賣收入），但藏家最青睞的還是她的繪畫作品（僅憑借38%的交易量就達 成了76%的拍賣收入）。她的三維作品（雕塑和裝置作品）還未突破百萬美元，然而，50萬美元這一門檻已經(jīng)被突破十二次，其中三次是由她的帶黑點的黃色大 型玻璃纖維南瓜達成的。副本眾多的小型樹脂南瓜也以6，000美元的價格到處可見，其絹網(wǎng)印花的坐墊價格為1000美元，正在努力擺脫衍生品的地位。

　　與 草間彌生市場走勢相似，長年隱居于美國紐約的日本概念藝術(shù)家河原溫于2012年在紐約等全球36座城市舉辦了巡回展后，曝光度和市場知名度都有了顯著的提 升。而在2013年河原溫去世后，古根海姆美術(shù)館第一時間宣布了于2015年2月至5月舉辦其回顧展的消息，兩方面的共同作用下，河原溫的作品在市場上迎 來了一波強勁的漲幅。不僅總成交快速攀升，位列成交總額的第四名。其著名的“日期書”DatePainting）系列作品《May.1，1987》在紐約 佳士得5月的“IfIliveI‘llseeyouTuesday”專場中以419.7萬美元成交，大幅提升了藝術(shù)家個人拍賣紀錄，在年度高價榜位列第 四。

　　另一位主要藏家分布於美國的日裔美國籍藝術(shù)家野口勇也有一件作品進榜，日美混血的野口勇生前是活躍于美國的雕刻藝術(shù)家和設(shè)計師，在在 2014年12月的紐約菲利普斯的“IconsofDesign“專場中，他的家具作品《TheGoodyearTable》以445萬元的高價成交，不 僅大幅刷新了其拍賣紀錄，也使其在年度高價榜中位列第四。

　　“卡哇伊”腳步放緩

　　村上隆是近 幾十年來最有影響力的日本當代藝術(shù)家之一，但其大起大落的市場走勢也部分反映了村上隆市場的脆弱性。2008年村上隆的市場達到頂峰之后，2009年市場 則出現(xiàn)了迅速衰退，雖然在2011和2013年有所起色，但其在2014年的表現(xiàn)顯得十分低迷，年度總成交不足300萬美元，位列第7，高價方面也并無斬 獲。

　　村上隆市場走低，一方面是因為草間彌生、白發(fā)一雄、河原溫等老一輩日本藝術(shù)家近年來的活躍表現(xiàn)一定程度上打破了人們對日本藝術(shù)既定的卡 通風格的印象，分流了藏家的關(guān)注和資本。另一方面，在同樣卡通風格的作品間，年輕藝術(shù)家的作品也呈現(xiàn)出強勁的競爭力。如日本伊斯特拍賣的社長關(guān)敬對于未來 日本當代藝術(shù)的走勢就預(yù)測“油畫派上升、動漫派停滯?！彼J為，這跟世界的經(jīng)濟局勢消長關(guān)系成正比。日后美國經(jīng)濟影響力將降低，而歐盟圈的經(jīng)濟將抬頭，加 上油畫派中新秀輩出，因而看好奈良美智等受歐洲油畫影響的藝術(shù)家未來的發(fā)展；至于受到美國普普藝術(shù)影響，作品中帶有濃烈動漫元素的村上隆，關(guān)敬則有所保 留。

　　不管是村上隆還是奈良美智，他們作品的價格上漲在很大程度上依賴于國際市場的增長。從某種程度上來看，知名日本當代藝術(shù)家的作品又被 “進口”回日本：如果只在日本市場進行拍賣，這些作品的價值不會增加，但是歐洲和美洲的市場中進行拍賣則會抬升這些作品的價格，海外出售在一定程度上吸引 了日本人的注意，于是推動日本人來回購它們。村上隆至今仍未在日本舉行過大型展覽，一定程度上制約了日本市場對他的接受程度，不過2015年10月，村上 隆將會在東京森美術(shù)館舉辦其在日本的首次大型個展，相信會一定程度上彌補其日本本土市場的不足。

　　相對于遭遇低谷的村上隆，日本卡通風格的另 一代表性人物奈良美智在2014年可謂順風順水。雖然并不那么耀眼和喧囂，但從進入藝術(shù)品交易市場以來，奈良美智的作品一直呈現(xiàn)出平穩(wěn)增長的態(tài)勢。自 2002年起，奈良美智的成交記錄才開始見于紐約、倫敦、香港、巴黎等重要藝術(shù)品市場。2013年4月，香港蘇富比舉行的日本藏家黑河內(nèi)所藏35件奈良美 智畫作專場“你不孤單”大獲成功，成為此前一直被藏家低估的奈良美智作品的增長契機。

　　2014年，同樣在香港蘇富比的春拍中，奈良美智的作 品《NightWalker》以1564萬港元（折合200萬美元）成交，進一步拉升了奈良美智作品的整體價格。除高價之外，奈良美智的作品上拍量以及藏 家人群區(qū)域也教以往有了明顯擴大，大陸、臺灣、新加坡等多地藏家都對奈良美智親睞有加。藏家群體的充實使奈良美智的市場基礎(chǔ)變得更加雄厚，2014年，奈 良美智的年度總成交額呈現(xiàn)出快速增長，以941萬美元位列年度總成交榜的第三。

　　作為日本攝影界的泰斗之一，杉本博司 （SugimotoHiroshi）在以海景系列上世紀90年代在西方藝術(shù)市場出名后，就一直是全球炙手可熱的藝術(shù)家，常年歐美的美術(shù)館展覽邀約不斷。但 2014年，因高價拍品方面的乏力，杉本博司在2014年的成交額總體呈現(xiàn)下滑趨勢。而同樣具備國際化知名度的荒木經(jīng)惟（NobuyoshiAraki） 因在英國市場的活躍迎來一輪小幅上升。

　　日本新生代依托亞洲市場成長

　　日本當代藝術(shù)具有多面 的發(fā)展，盡管大多數(shù)人對于日本風格已有所定見——動漫的、干凈的、美觀的（卻不像韓國般的裝飾性）——但在這些風格之下的觀念和與表現(xiàn)形式之間的咬合，日 本當代藝術(shù)的確有極高的完成度，并且多位藝術(shù)家顯現(xiàn)出的新的震撼或趣味，這種多面性和高完成度在日本新生代藝術(shù)家身上顯露無疑。

　　與 中國當代藝術(shù)市場青年藝術(shù)家逐漸崛起的勢頭相似，日本70年代左右出生的藝術(shù)家在近兩年迎來一波快速上漲。從2014年度總成交額榜單可以發(fā)現(xiàn)，盡管前半 部分被前輩藝術(shù)牢牢占據(jù)，但后半部分已經(jīng)逐漸成為青年藝術(shù)家爭鋒的陣地。如榜上有名的石田徹也（IshidaTetsuya）、名和晃平 （KoheiNawa）、高野綾（TakanoAya）、平賀敬（KeyhiRaga），還有榜單之外的會田誠（AidaMakoto）、松浦浩之 （HiroyukiMatsuura）、加藤泉（IzumiKato）等藝術(shù)家都普遍在2014年創(chuàng)下了成交額的新高。而與村上隆、草間彌生等前輩藝術(shù)家 的國際化策略不同的是，日本年輕藝術(shù)家的作品更早受到亞洲地區(qū)的親睞，從主要交易區(qū)域可以發(fā)現(xiàn)，日本年輕一代的市場目前主要集中于香港或日本本土，同時由 于香港亞洲藝術(shù)中心的地位日益強勢，選擇試水香港市場的日本藝術(shù)家數(shù)量也在增加。

　　在二級市場以外，日本年輕藝術(shù)家的廣受追捧也得益于日本畫 廊向亞洲市場不遺余力的推廣。如東京畫廊、大田畫廊、SCAI洗澡堂、小柳畫廊和小山登美夫畫廊等日本重要畫廊如今已是香港、內(nèi)地、臺灣等地藝博會的常 客。再加上香港佳士得的推波助瀾，也一定程度上助推了日本年輕藝術(shù)家在香港市場的成長，經(jīng)過二級市場的詮釋，他們已成為亞洲市場的藝術(shù)明星。