隨著國際文化交流的日益頻繁，各種引進(jìn)的美術(shù)大展頻頻在我國登陸。除了政府主導(dǎo)的中外博物館、美術(shù)館之間的學(xué)術(shù)交流展，民間的商 業(yè)性展覽也呈增加之勢。而在這些商業(yè)展覽中，以梵高、莫奈、畢加索、達(dá)利等藝術(shù)大師為名頭的展覽最能吸引普通老百姓的興趣。當(dāng)年“跨界大師 鬼才達(dá)利”藝 術(shù)展和“瘋狂達(dá)利藝術(shù)大展”在上海因展覽檔期撞車時(shí)，還引發(fā)了一場作品真假之爭。

　　今夏，畢加索與莫奈又在北京 “相遇”了。一個(gè)是原作展，一個(gè)是數(shù)字展，前者受學(xué)術(shù)專家肯定，后者忽悠了不少老百姓，一個(gè)是民營美術(shù)機(jī)構(gòu)引進(jìn)的，一個(gè)是商業(yè)機(jī)構(gòu)主導(dǎo)，均掀起了一波不大 不小的熱潮，同時(shí)也引發(fā)了褒貶不一的業(yè)界評價(jià)。為什么海外引進(jìn)展喜歡對準(zhǔn)名家、大家？這些展覽會(huì)給中國學(xué)界和觀眾帶來什么？在觀看這些展覽時(shí)，普通公眾有 哪些需要注意的地方？原作展還是數(shù)字展好？帶著一系列問題，記者一邊走進(jìn)展廳、現(xiàn)場感受，一邊尋訪專家學(xué)者，力圖找到答案。

　　主打原作的“畢加索”

　　5月28日，“畢加索走進(jìn)中國”藝術(shù)大展在北京山水美術(shù)館啟幕，展出了83幅畢加索作品，覆蓋其早、中、晚期和油畫、版畫、素描、手稿、雕刻、陶瓷5大藝術(shù)形式。

　　展 廳迎面的第一幅作品是1896年15歲的畢加索創(chuàng)作的一幅寫實(shí)主義油畫《兩個(gè)裸體的男子》。在油畫作品區(qū)，展出了《火槍手》、《米連娜肖像畫》等作品。隨 后是《巴塞羅那》系列、《巴爾扎克》系列等版畫作品，以及瓷器作品?！安哒箞F(tuán)隊(duì)與意大利合作伙伴耗時(shí)半年有余，協(xié)調(diào)了來自意大利、瑞士、西班牙、新加坡和 美國5個(gè)國家共8位私人藏家與公共收藏機(jī)構(gòu)，又特邀米蘭國立高等美術(shù)學(xué)院的安吉拉女士與中國著名收藏家李志遠(yuǎn)先生參與其中，合力將這一部有關(guān)畢加索一生及 其與中國大師邂逅的藝術(shù)大歷史完整地呈現(xiàn)給中國觀眾?！?山水美術(shù)館館長孫越說。

　　記者觀察到，在展廳一側(cè)還設(shè)立 了“畢加索邂逅齊白石”版塊，講述了畢加索與中國的淵源，以及他的藝術(shù)創(chuàng)作與東方藝術(shù)大師齊白石在語言上的某些互通性。緊隨其后的是84件愛德華·奎恩、 安德烈·維萊的攝影作品以及VR體驗(yàn)區(qū)，這些珍貴的攝影作品記錄了畢加索的日常生活、創(chuàng)作現(xiàn)場、娛樂逗趣、家庭和愛情等。此外，還特邀了曾與畢加索共同創(chuàng) 作過版畫的安吉拉·奧奇賓蒂設(shè)立展區(qū)，共有16幅作品，以及一幅她與畢加索共同創(chuàng)作的作品。在地下一層，相關(guān)的閱讀區(qū)、畢加索年表墻以及循環(huán)播放的視頻資 料，從不同角度解讀畢加索，包括《藝術(shù)的力量之畢加索》、《畢加索的奇妙之旅》、《現(xiàn)代藝術(shù)大師（第三集）——畢加索》、《畢加索的秘密》，以及中國 1988年由八一電影制片廠出品的《畢加索與公?！返?，

　　主辦方山水文園董事局主席李轍表示：“我們明年準(zhǔn)備引進(jìn)達(dá)·芬奇、米開朗基羅、莫奈、梵高等世界級(jí)大師的作品，讓藝術(shù)給更多人帶來快樂?！?br/>
　　數(shù)字化呈現(xiàn)的“莫奈”

　　6 月的一個(gè)周末，記者花了120元購買了門票，走進(jìn)北京中華世紀(jì)壇藝術(shù)館展廳。相比一般展覽，明顯看出觀眾不少，其中小朋友近1/4，有畫畫臨摹的，有隨著 現(xiàn)場投影做游戲的，好不歡快。這里沒有原作，所謂400多幅莫奈珍貴名作均是數(shù)字化放大數(shù)十倍后投影展出，展廳懸掛的都是印刷品，自然少了很多普通展覽的 規(guī)矩，據(jù)說“印象莫奈：時(shí)光映跡藝術(shù)展” 5月1日開幕以來觀眾不少，只是在旺盛的人氣背后，也缺少了許多面對原作的激動(dòng)。記者隨機(jī)采訪的十幾位觀眾中， 以普通觀眾居多，只有一位是帶學(xué)生來畫畫的幼兒美術(shù)教師。

　　在此前的媒體報(bào)道中，主辦方宣稱，該展意在“利用世界 最前沿的數(shù)字成像技術(shù)展現(xiàn)，打造多感官視聽盛宴，呈現(xiàn)一座流動(dòng)的莫奈博物館?！薄鞍延∠笈僧嬜魃朴诒憩F(xiàn)光與影的特點(diǎn)發(fā)揮到極致”。據(jù)了解，該展已在日本、 韓國完成了巡展，自4月開始的中國巡展將相繼在成都、北京、上海、廣州四地舉行。但是展覽效果，從該展成都巡展時(shí)的網(wǎng)友吐槽可見一斑。除了“運(yùn)用的技術(shù)我 不懂，但是會(huì)動(dòng)的畫面和一直不斷變換的光影特別美”這樣點(diǎn)贊的，一些批評聲引起了記者的注意。如“還是有些失望，關(guān)鍵不可能這樣展示真跡，用投影儀也就罷 了，想不通為什么還要弄什么3D，加什么動(dòng)態(tài)進(jìn)去了，像開放的蓮花、飛舞的蝴蝶，還有劃動(dòng)的船、走動(dòng)的人，呃，是我不懂得欣賞吧，總之覺得太假了吧，哪還 是畫展呀”。還有的人表示，美術(shù)館都免票了，這個(gè)展覽花100多元門票進(jìn)去看不到原作，太不值。對于普通公眾而言，也許在短時(shí)間里能對藝術(shù)家的代表作和作 品脈絡(luò)有直觀的認(rèn)識(shí)。而對于專業(yè)人士而言，委實(shí)少了吸引力。有業(yè)內(nèi)人士甚至直接批評道：“耗資數(shù)百萬元做這種展覽，不說對數(shù)字藝術(shù)的理解低端至極，僅僅一 件名作放大數(shù)倍后投影效果模糊這事兒，能給大眾普及什么美術(shù)鑒賞的知識(shí)？商業(yè)展拿莫奈作品掙錢無可厚非，關(guān)鍵是搞清楚數(shù)字藝術(shù)是什么、應(yīng)該給兒童什么樣的 教育……”

　　數(shù)字化只是一種新媒介

　　是引進(jìn)原作還是數(shù)字化展示，一直各有 紛爭?！斑@取決于對歷史的態(tài)度，傳統(tǒng)學(xué)者對歷史的態(tài)度是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?、審慎的，所以?qiáng)調(diào)對藝術(shù)的展覽要尊重歷史，回到藝術(shù)家的創(chuàng)作年代去感受藝術(shù)、理解藝術(shù)。但 另一種觀點(diǎn)是，歷史只是現(xiàn)代人的材料，可以根據(jù)需要進(jìn)行重新創(chuàng)作，而通常所說的數(shù)字展就是第二種類型?！彼囆g(shù)批評家徐子林說，“數(shù)字展的好處是顯而易見 的，一是符合普通大眾接受藝術(shù)的心理，數(shù)字展用科技手段立體地演繹了大師的生平、作品、創(chuàng)作思想和展覽，觀眾易于理解；其二是體驗(yàn)感強(qiáng)，數(shù)字展?fàn)I造的劇場 效果，很容易讓觀眾有帶入感。但它的弊端也很明顯，由于大多是商業(yè)展覽，為了制造媒體效應(yīng)，引起觀眾興趣，不顧一切地夸大藝術(shù)家的傳奇色彩，把藝術(shù)演繹得 過分離奇。實(shí)際上這類數(shù)字展和藝術(shù)已經(jīng)沒有多少關(guān)系，藝術(shù)只是他們用來營銷的一個(gè)手段而已。”他表示，一旦做不好，也許盈利能力很強(qiáng)，但其造成的負(fù)面影響 更大。尤其是讓本就欠缺藝術(shù)審美的中國普通觀眾，不僅遠(yuǎn)離藝術(shù)，而且還更深地誤解了藝術(shù)。

　　批評家楊衛(wèi)認(rèn)為，數(shù)字藝術(shù)展或復(fù)制品展覽只是輔助性的手段，通常是一個(gè)正規(guī)展覽的延伸，其自身很難做一個(gè)正式展覽?！俺沁@個(gè)展品本身能夠構(gòu)成一個(gè)有明確指向的展覽，比如原創(chuàng) 版畫。但是大量的用數(shù)字或印刷品來替代原作，就是個(gè)偷工減料的事情。從普及大眾藝術(shù)審美的角度可以做，但需要向公眾說明是數(shù)字展、印刷品展或版畫展，而不 要巧立名目地以正規(guī)展覽的方式說成是某某大師展?！睏钚l(wèi)說，“數(shù)字化只是一種新媒介。”

　　中華藝術(shù)宮副館長李磊說，把多媒體等新的表現(xiàn)方法和傳播方式運(yùn)用到展覽中，本是好事，但要對觀眾說清楚，不要誤導(dǎo)觀眾把新媒體等同于原作，更不能利用概念上的混淆，欺世盜名。

　　喜憂參半的引進(jìn)展

　　對 于此類商業(yè)性引進(jìn)展，李磊歸納了幾個(gè)特征：以營利為目的、從美術(shù)館向商業(yè)空間轉(zhuǎn)移、藝術(shù)家知名度和話題性、展品等級(jí)參差不齊、用多媒體方式演繹等?！叭菀?混淆的是，有許多民營美術(shù)館引進(jìn)的很純粹的學(xué)術(shù)展，因?yàn)槌杀竞芨邥?huì)收取比較高的門票作為補(bǔ)貼，從而被認(rèn)為有商業(yè)目的。但這種展覽本身還是公益性的，最終目 的不是盈利。”李磊特別提醒。

　　而對于現(xiàn)在的商業(yè)性引進(jìn)展多舉名家大師旗子，徐子林認(rèn)為有多個(gè)原因?！笆紫冗@種展 覽的盈利模式容易確定，在門票、衍生品開發(fā)、版權(quán)市場等方面都能很快計(jì)算出投資和回報(bào)。其二是容易產(chǎn)生轟動(dòng)效應(yīng)，包括媒體傳播、大眾熱情，起碼人氣不用太 擔(dān)心。其三是大師展覽爭議少，因藝術(shù)價(jià)值、歷史地位都有定論，無論對投資人還是主辦機(jī)構(gòu)而言都是利好?！?但他也提醒說，在中國舉辦大師展，由于運(yùn)作成本 高、盈利模式單一，加上中國觀眾還缺乏基本的西方藝術(shù)素養(yǎng)，大多數(shù)是看看熱鬧，因而不無風(fēng)險(xiǎn)。

　　當(dāng)然，商業(yè)化展覽 有其獨(dú)到之處，尤其是在宣傳策劃和推廣上有著敏銳的市場視角。如“不朽的梵高·感映藝術(shù)展”在北京展出時(shí)，不僅拍攝制作宣傳片，推出千余種衍生產(chǎn)品，還使 用多種手段進(jìn)行全方位宣傳，如北京地鐵1號(hào)線上的星空列車、向日葵列車，首都機(jī)場T3航站樓連廊矩陣宣傳，16663塊樓宇液晶——LCD四屏聯(lián)動(dòng)等。據(jù) 相關(guān)數(shù)據(jù)顯示，該展在90 天展期內(nèi)，觀眾超16萬人次，其展出地北京大悅城同期銷售額增幅14.8%，客流進(jìn)店率21%。

　　李 磊用“喜憂參半”來形容當(dāng)前的商業(yè)引進(jìn)展。一方面，國際文化交流是多層面的，調(diào)動(dòng)民間力量的參與和推動(dòng)是大的方向；另一方面，除了文化事業(yè)，還有文化產(chǎn)業(yè) 的發(fā)展，文化交流與商業(yè)活動(dòng)有時(shí)在客觀上相互推動(dòng)。同時(shí)，此類展覽向商業(yè)空間的轉(zhuǎn)移也助推了服務(wù)業(yè)的轉(zhuǎn)型和升級(jí)，在展覽的設(shè)計(jì)上也更加活潑親民。但同樣存 在一些值得反思的問題，如形式大于內(nèi)容，娛樂性大于學(xué)術(shù)性，作品的真?zhèn)魏蛯W(xué)術(shù)問題的模糊不清，作品版權(quán)的歸屬等?！爸袊藢ξ幕囆g(shù)有非常高的熱情和學(xué)習(xí) 精神，但因?yàn)榻佑|少，如果展覽在很多嚴(yán)肅的學(xué)術(shù)問題、文化問題上不能明確，容易造成普通觀眾對藝術(shù)的誤讀?！崩罾谡f。

　　如 何做好引進(jìn)展？楊衛(wèi)認(rèn)為，需要有專業(yè)性的研究和策展介入，還要根據(jù)中國藝術(shù)的發(fā)展有針對性地尋找西方藝術(shù)史里有價(jià)值、有內(nèi)容、有影響力的作品，既吻合中國 的情境，又能達(dá)到更好的傳播功能?！跋Ｍ嘁M(jìn)一些正在發(fā)生的、在當(dāng)代藝術(shù)史有影響的藝術(shù)家作品，注重同我們當(dāng)下的聯(lián)系更緊密?！睏钚l(wèi)說，“不要只盯著莫 奈、畢加索這些熟面孔?！?br/>