提起藝術(shù)家的聚居地，大多數(shù)人都會想起798藝術(shù)區(qū)、草場地、宋莊、黑橋以及現(xiàn)在正在興起的羅馬湖，而在北京的北邊也有這么一群藝術(shù)家，由15個工作室組成了一個小型藝術(shù)生態(tài)區(qū)域，同時也是中央美術(shù)學(xué)院的雕塑實習(xí)基地，這里就是雕塑臺。而我今天也就來到了這里。來自不同專業(yè)領(lǐng)域的入駐藝術(shù)家已經(jīng)在這里生活和工作了兩年，再次進行靈感的交流與碰撞。2016年6月4日，“狀態(tài)”展在雕塑臺開展，藝術(shù)家工作室同時對外開放。

　　布朗庫西曾說到：“做藝術(shù)并不難，難的是能夠進入一種恰到好處的狀態(tài)?！北敬握褂[名為“狀態(tài)”，并將藝術(shù)家工作室開放給公眾，帶領(lǐng)觀眾走進藝術(shù)家真實的工作狀態(tài)。藝術(shù)家的工作狀態(tài)無法欺騙觀眾也無法欺騙藝術(shù)家自己，在狀態(tài)中我們可以窺探到藝術(shù)家最真實的一面。本次活動打破了畫廊和美術(shù)館的界限，讓觀者可以有機會進入藝術(shù)家創(chuàng)作的第一現(xiàn)場。對于藝術(shù)家來說，將工作室毫無保留得開放給大眾也是一種挑戰(zhàn)。雕塑臺負責(zé)人王良在開幕致辭中介紹了雕塑臺工作室的由來，并強調(diào)了雕塑臺工作室的開放姿態(tài)。這樣一種開放的態(tài)度，將工作室開放給各個領(lǐng)域的藝術(shù)家，開放給所有的藝術(shù)愛好者，也為藝術(shù)創(chuàng)作和活動帶來了無限的可能性，為學(xué)習(xí)、探討和創(chuàng)作藝術(shù)的人們提供了一個平臺。

　　朱志堅：大師和大自然是不會錯的

　　對于朱志堅工作室的第一印象是碼得整整齊齊的人物頭像，干凈的地面和綠色的植物。朱志堅是中央美術(shù)學(xué)院雕塑系的教授，曾留美多年，大家戲稱朱老師是雕塑臺的“定海神針”。他每天都在進行著人物的寫生、塑造、刻畫，循其此法日復(fù)一日，年復(fù)一年的進行著。他一直堅持著寫實的創(chuàng)作，認為雕塑的傳統(tǒng)總體來說從原始社會開始就是具象的，寫實的創(chuàng)作方法直接源自于自然。他在接受采訪的時候說道：“重要的是藝術(shù)家的狀態(tài)，我在培養(yǎng)自己的一種創(chuàng)作狀態(tài)。藝術(shù)家的狀態(tài)要比結(jié)果重要。重要的有兩點：一，大師是不會錯的，二，大自然是不會錯的?！睙o論是工作室中已經(jīng)創(chuàng)作完成，隨處可見的人像，還是藝術(shù)家正在構(gòu)思的新作，都讓觀者看到了藝術(shù)家作品背后一點點的積累

　　梁好：作品只是藝術(shù)家修行的副產(chǎn)品

　　一進入梁好工作室，撲面而來的是樹木的清香，仿佛有錯覺自己進入了一片森林之中。她的創(chuàng)作以原木為材料，對木料進行切割而成。她談到早年留美的時候木頭是隨處可見的材質(zhì)，而用慣了木頭后，發(fā)現(xiàn)木頭與人有一種親近感。她所創(chuàng)作的作品中經(jīng)常用到雪松、香樟等樹木，作品通常由多棵經(jīng)過切割的原木組成陣列，切割出的木頭沒有具體形象，而是抽象的。在接受采訪的時候藝術(shù)家談到：“每次的切割與塑造我都試圖對以往所熟悉的形態(tài)有所推進，挑戰(zhàn)，或是破壞。而這需要有極大的勇氣。”她認為作品只是藝術(shù)家修行的副產(chǎn)品，在創(chuàng)作的時候盡量的不去思考，不會猶豫，而用本能去創(chuàng)作，覺得這樣會更加貼近自然，跳脫出思維定式。

　　張紹華：p4劇場是我搭建的攝影舞臺

　　張紹華的 p4劇場是一個不斷求索于將戲劇與影像融為一體的實驗空間，最初是他為了拍攝攝影作品而搭建的。他的近期作品有50張，拍攝的是周圍青年朋友，對模特進行深入的心理催眠后拍攝的，想表達人們在經(jīng)歷喜怒哀樂后放下一切的狀態(tài)，達到超我后的狀態(tài)。照片中一個個人物表現(xiàn)的是內(nèi)心釋放后的自我，最簡單也最復(fù)雜。最右邊這張照片中的男生剛剛經(jīng)歷一場重大的家庭變故，此時他的動作是在內(nèi)心經(jīng)歷苦痛后的堅強，雙手環(huán)抱是一種自我保護。他在拍攝時想要拍攝大家在扮演自己時的狀態(tài)，因此搭建了一個舞臺，構(gòu)建了這樣一個劇場的場景。

　　何盛源：我想表達奇點時代的宇宙生命體驗

　　在實驗戲劇結(jié)束后，大屏幕上放映了央美數(shù)碼媒體工作室畢業(yè)生何盛源的《星塵廛》。這是第二次看到這件作品了，第一次是在央美的畢業(yè)展中，那時是用電視機屏幕放映，遠不如大屏幕來得震撼。在影像一開始時就出現(xiàn)了宇宙和星球的意象，無數(shù)的人體模型被吸引進了黑洞，在內(nèi)部空間中飄浮著，有時像嬰兒一樣都蜷縮著，有時張開雙臂像十字架的符號。整個影像中無論是人物還是周圍環(huán)境都有著金屬一樣的材質(zhì)，但這些金屬又似乎是流動的，在背景聲音中也一直出現(xiàn)金屬磨擦的嗡鳴聲。幾何圖形也在影像中的虛空中時常出現(xiàn)，有時是由人體模型組成，有時是直接出現(xiàn)的圓錐體、立方體、圓球等，讓人想起康定斯基的至上主義繪畫，而在影像中這些幾何圖形也在不斷變化著，仿佛有著獨立的生命。藝術(shù)家何盛源試圖把雕塑語言與舞臺表演藝術(shù)以及影像融合起來，想要以一種虛擬舞臺劇的方式，在奇點時代的新藝術(shù)語言的一種美學(xué)探索。他談到：“ ‘星塵’，宏觀與微觀、宇宙與宗教的聯(lián)系；‘廛’，音同‘禪，古漢字，意為空間、場域。我想在非真實的空間中創(chuàng)造一種極其真實又極其不真實的矛盾性，在不同的場景構(gòu)成畫面中，營造出關(guān)于表達奇點時代，量子物理與宗教、以及宇宙生命的啟示性意境體驗。”

　　張立濤：我探索形式與空間

　　張立濤的雕塑作品材料由石膏、水、木頭、麻布等組成，探討形式與空間的關(guān)系。他的單位創(chuàng)作時間很短，因為他像是寫草書的時候一筆揮就的酣暢淋漓之感，是平時日積月累練習(xí)后的凝練。他直接用石膏成形，而不是像傳統(tǒng)雕塑先做出泥稿后再用石膏翻模。石膏通常一會兒就會干掉，因此在創(chuàng)作時沒有猶豫的時間，所以他的雕塑形態(tài)是一點點堆積出來的。像是樹干，在一點點生長起來。他曾經(jīng)在建筑系，對空間很敏感，因此常常在作品中探討形式與空間的關(guān)系，并從漢字書法借鑒了很多。另一系列的作品則選用榫卯結(jié)構(gòu)舊家具，拆分后再重新組合。他認為這些舊家具帶有記憶符號，從各個角度觀看都有不同的形態(tài)，也有一種書法筆畫的走勢。在他的工作室中也可以看到堆放著的木材和廢鐵，他說在平時工作室中材料都是鋪開的，自己會在看到材料之后得到啟發(fā)和靈感。

　　金芃百：鞋印中有觸覺與實體

　　金芃百的作品中有很明顯的鞋印，像是被人踹過一腳。而實際上藝術(shù)家確實在創(chuàng)作中踹了雕塑，還不止一腳。他想要從具象人體中找一些表現(xiàn)性的元素，他的作品有大致的人體形象在，但很感性，有變形和夸張。雕塑上的鞋印也成為了他的個人標志，是他突出雕塑實體，突出觸覺的方式，他在雕塑中強調(diào)觸覺和實體。他也一直沒有放棄寫生習(xí)作，通常他的作品都經(jīng)歷了從寫生到創(chuàng)作，再到感性形象的過程。最近他做的小稿有賈科梅蒂的感覺，但像是飄起來的賈科梅蒂作品，朋友說是“半人半魂”的狀態(tài)。他談到：“我喜歡的創(chuàng)作狀態(tài)是類似于一種“走神”的狀態(tài)，我現(xiàn)在不想刻意的模仿某種創(chuàng)作風(fēng)格，也不想依靠經(jīng)驗去創(chuàng)作作品，而是處于一種精神冥想之中去做作品，讓作品自然的生發(fā)出來，這個時間里我是自由的，放松的?！贝送馑墓ぷ魇抑羞€有一些雕塑項目的小稿。

　　史玉龍：我喜歡安靜的陶醉在創(chuàng)作中

　　在史玉龍的工作室中，有一件還在創(chuàng)作中的木雕作品。他從一整塊木頭上進行打磨，沒有使用電動的打磨機，自己用大大小小的鑿子將木頭一點點鑿出形象，在完成后也會保留雕琢的痕跡。雕塑中他選擇的是雕琢的過程，在做減法，一點點減下去，很有挑戰(zhàn)性。在塑造形象的時候，如有偏差可以再加上，而木雕中如果去多了，就沒有辦法再輕易彌補，一步走錯很可能導(dǎo)致浪費一整塊木料。藝術(shù)家很喜歡安靜，也喜歡篆刻和書法，他的作品大多都是慢工出細活兒，需要安安靜靜地創(chuàng)作。在他的工作室中還有很多在海外帶回來翻制的羅丹雕塑作品，由很多平時練習(xí)時完成的小稿，還有一件女友頭像的泥塑稿，他以模特做最基本的寫生，沒有放棄夯實自己的基本功。

　　焦捷:有點兒感覺，差點兒意思

　　一走進焦捷的工作室，很難錯過那一面留下了點點滴滴痕跡的墻面，那是他在創(chuàng)作時灑落的顏料。這些繪畫時留下的痕跡，正記錄著藝術(shù)家創(chuàng)作的狀態(tài)，承載了無數(shù)作品中的思考與探索?！坝悬c兒感覺，差點兒意思”是他對自己近期探索實驗性繪畫創(chuàng)作狀態(tài)的自嘲。他說道：“我?guī)е鴮τ诋嬅娼Y(jié)果的無知，直接切入關(guān)于這些肢體的筆墨趣味的表達。因此它們于我也就變得更加無從界定或者判斷。當我為了此次展覽選定如是呈現(xiàn)的幾幅而反復(fù)審視的時候我才確知我再怎樣憑借記憶去描述那時的狀態(tài)都是經(jīng)過概括的、粉飾的。我想只有我自己知道，這個‘繪畫勞動’的過程是這樣的心里沒底，又這樣的直面驚喜?！?br/>
　　在參觀完這么多藝術(shù)家的工作室后，不知道你有沒有發(fā)現(xiàn)，很多工作室中都有正在創(chuàng)作中的作品，有平時的習(xí)作，有隨手做的小件玩意兒，還有不少視聽裝備，有成堆的材料、制作工具，還有很多藝術(shù)家的私人物品、書籍等等。在這里我們看到了藝術(shù)家真實的生活和工作狀態(tài)，也看到了一個個真實的藝術(shù)家。藝術(shù)家的工作室里還有什么，等著你去現(xiàn)場親自發(fā)現(xiàn)。