2016年FOG Art+Design藝術博覽會現(xiàn)場

2月6日，佩斯在位于門羅帕克（Menlo Park）的一間超過2000平方米的多房空間內推出了日本藝術組合teamLab的個展“Living Digital Space & Future Park”。展覽中的20件作品結合藝術與科技，融合了東西方的邏輯差異、討論了過去、現(xiàn)在與未來的文化碰撞，將觀眾們帶入了一個光怪陸離的數(shù)字化游樂園。

主展廳“Living Digital Space & Future Park” 呈現(xiàn)了teamLab的大部分近作，他們的作品借助科技重現(xiàn)了自然界的永恒變化，促使人們反思自然與人類之間的關系，例如描繪四季更迭的大型投影裝置《Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together – A Whole Year per Year》和《Cold Life》。而在互動裝置房間《Crystal Universe》中，觀眾可以使用手機打開網(wǎng)頁，在屏幕上輕劃指尖，在這片宇宙里“創(chuàng)造”自己的小星球。作品通過網(wǎng)絡和定位技術實現(xiàn)了創(chuàng)世的過程，讓觀眾站在造物者的視角重新審視世界。

展覽第二部分“未來公園”里的其他裝置則引起了孩子們的強烈興趣，他們可以在白紙上描繪各種的海洋生物，然后通過掃描儀傳送到屏幕上的水族箱里。每個人的微小舉動都能對這些虛擬的世界造成影響。正如展覽介紹上所說，藝術家們希望通過數(shù)碼藝術來引導未來新生代與他人合作、增強創(chuàng)造力，達到“共同創(chuàng)作”的目的。

誘人的新興市場

一月中旬，佩斯曾攜帶teamLab的作品《Flower and Corpse Glitch, Set of 12》參加在舊金山本地舉辦的FOG Art+Design藝術博覽會進行預熱，今年4月這家國際畫廊的常設空間將正式落地不遠處的硅谷核心地段帕羅奧圖（Palo Alto）。雖然自2015年下半年起，估值分析師和主流媒體紛紛開始唱衰硅谷經(jīng)濟，但由科技行業(yè)的興起所帶動的潛在藝術市場，對畫廊主們而言仍具有難以抵擋的吸引力。

相比于FOG Art+Design藝博會，舊金山灣區(qū)的另一大藝術博覽會——“藝術硅谷”（Art Silicon Valley）對科技人群的討好顯得更加直接。2015年第二屆“藝術硅谷”的主題展名為“代碼與噪點”（Code & Noise），介紹了11位通過編程、使用或借助軟件來進行創(chuàng)作的新媒體藝術家——其對工程師群體的湊趣之心可見一斑。為了在工程師群體內尋找突破口，2015年4月舉辦的另一場藝博會“硅谷當代”（Silicon Valley Contemporary）則直接采取了和硅谷各大公司合作的方式，在數(shù)十家企業(yè)內部銷售優(yōu)惠門票。

在這樣一個大環(huán)境下，佩斯正式入駐硅谷一舉顯得非常耐人尋味：帕羅奧圖不僅是Facebook總部的所在地、毗鄰斯坦佛大學，而且與硅谷中心圣荷西及舊金山的車程都在40分鐘以內。佩斯主席、“藝術+科學”（Art + Technology）項目的發(fā)起人馬克·格利姆徹（Marc Glimcher）在接受《藝術新聞/中文版》采訪時稱，他在過去的10年間觀察到這些硅谷的富商們幾乎只會兩點一線往返于公司園區(qū)和郊區(qū)的家，甚至難得踏入市區(qū)一步，更不會為了融入藝術圈而長途跋涉至紐約、邁阿密等地參加博覽會。因此為了探進他們的口袋，唯一的方式就是把藝術帶到他們眼前來。

FOG Art+Design藝博會的聯(lián)合創(chuàng)始人之一道格拉斯·杜爾金（Douglas Durkin）也告訴《藝術新聞/中文版》，新的商機吸引了許多年輕人前來灣區(qū)工作和生活，雖然這里已經(jīng)形成了一套既定的藝術與收藏文化，但如何將本地傳統(tǒng)與年輕的科技文化相連接的問題的確存在。而灣區(qū)知名畫廊Gallery 16的聯(lián)合總監(jiān)格里菲·威廉姆斯此前在接受《華爾街日報》采訪時更深入地分析了其中的關竅：“科技界更為推崇‘無所有制社會’，人們不再購買音樂和軟件，而使用訂閱服務……在網(wǎng)絡上可以找到任何一件藝術品的圖片。這是一個價值觀轉化的問題，我們要探索這對下一代藝術愛好者的影響，以及這將如何改變他們與藝術品的互動方式?！?br/>
把脈新藏家的新品味

佩斯今年引進硅谷的兩個藝術家團體——teamLab和蘭登國際（Random International）在藝術表現(xiàn)手法上有著相似之處，格利姆徹表示，他希望通過這些藝術家的作品帶動科技與藝術跨界的發(fā)展趨勢，并沒有過多考慮它們的市場歡迎度。但是，新媒體藝術和數(shù)碼藝術的銷路確實是灣區(qū)藝術市場所關注的話題。人們推想：硅谷的新藏家們是否偏愛與科技俱進的新媒體藝術？

對于這個假設，《藝術世界中的7天》一書的作者，生活在舊金山的社會學家薩拉·桑頓（Sarah Thornton）表示不贊同。在接受《藝術新聞/中文版》采訪時她認為：“倘若你整日對著屏幕工作，你并不會希望回家后也要整晚對著它。我認為藝術在硅谷流行的其中一個原因是它為數(shù)碼世界提供了發(fā)展的新契機。與正在消失的實體書不一樣，藝術品在此時此地和你身體的互動是無可替代的，這也是為什么在數(shù)字化盛行的今天，藝術依然反潮流地蓬勃不止。因為無論科技多么發(fā)達，我們的肉體還在，我們需要吃飯睡覺、需要從當代藝術中體會感知實體的愉悅?！?br/>
硅谷藏家會否為跨界科技的藝術品買單尚未可知，但是科技公司確實越來越看重藝術與藝術家為品牌所帶來的附加價值。例如，Adobe為其駐地藝術家提供免費的軟件產品包和實體的作品展覽空間，并讓他們在Adobe的官方博客上發(fā)布創(chuàng)作信息。而這些藝術家一面在創(chuàng)作過程中為公司吸引更多的人群，一面幫助公司提供源源不斷的創(chuàng)意。

本地藝術生態(tài)的未來

相比蓬勃的消費市場而言，硅谷今天所背靠的整個藝術生態(tài)實在單薄。桑頓坦言道：“這里的藝術局面是被收藏家所主導的，實際上的藝術社群并不大。城內僅靠加州藝術學院（California College of the Arts）獨撐門面，而另一家口碑甚好的舊金山藝術學院（San Francisco Art Institute）正面臨著資金不足等問題。這樣的藝術教育系統(tǒng)很難為舊金山引入和培養(yǎng)藝術人才”。

硅谷的科技公司的業(yè)績盛況以及政府在政策方面的極力扶持造成了本地的生活成本水漲船高。下層住房鄉(xiāng)紳化抬高了市區(qū)及周邊地帶的房價與租金，迫使包括藝術家在內的中低收入人群被一而再再而三地排擠出市區(qū)，甚至搬離整個城市地帶。藝術家和藝術生產作為整個生態(tài)系統(tǒng)中最為基本的構成因素正在與城市文化語境漸行漸遠。

作為留守于城市中的陣地，機構也同樣面臨來自政府的財政支持不足、亟需自謀生路的困境。無論是加州大學伯克利美術館暨太平洋電影資料館（Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive）重新開館后的首展“生命的建筑”（The Architecture of Life），還是剛剛閉幕、歌頌數(shù)碼文化的當代猶太博物館（Contemporary Jewish Museum）“巧奪天工：藝術與科技的新實驗”（NEAT: New Experiments in Art And Technology），跨界藝術與科技的展覽無疑能夠吸引更多來自IT界的贊助人慷慨解囊。

在當前的狀況下，藝術機構對供需原則表現(xiàn)出的高效率和靈敏反應，甚至與藝術經(jīng)銷商的“共謀”都令人憂心。硅谷所一貫奉行的提高效率、追求確定性和精確度的邏輯，以及對潮流趨勢的定制化分析，都可能為理性視角下的策展和機構收藏施加更大的壓力。無論對于畫廊、機構或是生存于其間的藝術家及藝術工作者個體而言，舊金山灣區(qū)的科技與創(chuàng)業(yè)文化的明天到底能為藝術帶來什么？這個問題已經(jīng)超出了我們當下的計算能力。