2007年，海外藏家尤倫斯夫婦出資在北京建造的非營利當代藝術(shù)美術(shù)館（UCCA）開幕，標志著中國第一次出現(xiàn)了真正意義上的當代私人美術(shù)館。

　　盡管比西方當代私人美術(shù)館的發(fā)展相對滯后了40年，但從2010年以后，中國也迎來了私人美術(shù)館的“黃金時代”。

　　近日，由AMMA（雅昌藝術(shù)市場監(jiān)測中心）與全球收藏家資料庫Larry’s List聯(lián)合發(fā)表了全球首份《國際私立美術(shù)館調(diào)查報告》。人們驚訝地發(fā) 現(xiàn)，中國目前已經(jīng)擁有26家以展陳當代藝術(shù)為己任的私人美術(shù)館，在全世界排名第四。北京、廣州和上海還進入了“全球十大私人美術(shù)館城市”的榜單中。

　　雖然在數(shù)量上已經(jīng)得到驚人的發(fā)展，但漂亮的數(shù)據(jù)卻難掩私人美術(shù)館中一些尷尬的問題：私人美術(shù)館這么多，為什么我們完全沒有意識到它的存在？我們的私人美術(shù)館全球第一“燒錢”，觀眾卻非常少，這中間究竟是哪里出了問題？

　　廣州私人美術(shù)館數(shù)量

　　甚至超過紐約和倫敦

　　在對全球超過166家以上的私人美術(shù)館進行詳細調(diào)研的基礎(chǔ)上，《國際私立美術(shù)館調(diào)查報告》透露出諸多有趣的細節(jié)。

　　以國家層面來分，韓國、德國和美國分別以總數(shù)45、43和42個私人美術(shù)館占據(jù)了前三把交椅，中國以26個私人美術(shù)館的數(shù)量排在第四。前4個國家的私人美術(shù)館加起來幾乎占據(jù)了世界上私人美術(shù)館總數(shù)的半壁江山。

　　以城市來論，韓國首爾以擁有13個私人美術(shù)館位居城市排行榜榜首，其后是柏林和北京，這兩個城市都有9個私人美術(shù)館。特別令人感到意外的是，在國內(nèi)除了 北京之外，擁有私人美術(shù)館最多的竟是廣州，擁有6間私人美術(shù)館，占全國私人美術(shù)館總量的23%。這個數(shù)字不僅打敗了上海（4間），也打敗了紐約（5間）和 倫敦（4間）。

　　《報告》分析，紐約和倫敦排位較低，香港甚至沒有入榜。分析原因，多半是因為這些城市的租金較高、可用空間長期不足造成 的。歐洲的收藏者似乎更喜歡在非主流的城市建立藏品的展示空間，所以不會出現(xiàn)私人美術(shù)館在“一線城市”扎堆的現(xiàn)象；而香港的收藏傳統(tǒng)更多地聚焦于現(xiàn)代藝術(shù) 品和古董古玩，立足于展示當代藝術(shù)的私人美術(shù)館也比較少。

　　而廣州，是一座擁有深厚收藏文化底蘊的城市，同時又擁有廣州美術(shù)學院、廣東美術(shù)館、紅磚廠、小洲村等豐富的當代藝術(shù)資源。但長期以來，可供廣州的當代藝術(shù)作品展示、對外交流的公立空間又比較缺乏，廣州地區(qū)私人美術(shù)館便是在這種機遇與困境中應(yīng)運而生。

　　53美術(shù)館館長李瓊波的個人經(jīng)歷印證了這個推論。他表示，2009年，廣東地區(qū)當代藝術(shù)的作品展示、對外交流空間非常缺乏，與廣州經(jīng)濟的前沿位置非常不 對稱，市場對當代藝術(shù)的認知還很保守，很大程度上制約了當代藝術(shù)的發(fā)展。他在那時正好看到了一個與當代藝術(shù)的氣質(zhì)非常貼切的展示空間，再加上當時剛好國家 出臺了民營美術(shù)館的鼓勵政策，繁瑣的程序走得特別順利。在各方面的支持下，53美術(shù)館成為廣東第一家非營利性質(zhì)的私人美術(shù)館。

　　小圈子內(nèi)自娛自樂的游戲

　　多數(shù)廣州人不識私立美術(shù)館

　　對于廣州取得的驕人成績，即便是廣州藝術(shù)圈的人也大感震驚?！皬V州竟然有6家？”“這個數(shù)字太神奇了！”“是不是算錯了？”這是記者在隨機采訪中得到的非常有代表性的反應(yīng)。

　　但問題是：為何大多數(shù)人沒有感覺到廣州有那么多的私人美術(shù)館呢？

　　這6家美術(shù)館究竟是什么名字？記者向雅昌咨詢，有關(guān)負責人表示，此份報告因為和ARTPRICE簽署了保密協(xié)議，所以具體的美術(shù)館名稱不能對外公開。

　　然而究竟是哪六家其實并不難猜。尤其是在調(diào)查報告中頻繁出現(xiàn)的廣州53美術(shù)館和廣東當代藝術(shù)中心，必然屬于6家范疇之內(nèi)。

　　和北京的M WOODS、上海的龍美術(shù)館、余德耀美術(shù)館、南京的四方美術(shù)館作對比不難發(fā)現(xiàn)：國內(nèi)大部分具有影響力的私人美術(shù)館，是依托于大藏家的私人收 藏而建立的。龍美術(shù)館的創(chuàng)始人劉益謙和王薇，近幾年幾乎橫掃了各大拍賣行的“封面”；印尼商人余德耀則是目前世界范圍內(nèi)首屈一指的中國當代藝術(shù)的收藏家。 他們富有品質(zhì)的收藏和傳奇的收藏故事對大眾本身就富有強烈的感召力。同時，這兩家已經(jīng)是“世界級”的私人美術(shù)館近幾年在當代藝術(shù)方面的策展水平也頗具水 準，這想必和藏家本人在藝術(shù)圈的人脈，以及頗具實力的資本也有極大的關(guān)聯(lián)。

　　相比之下，廣州的私人美術(shù)館的掌門人本身并不是大藏家，廣東 當代藝術(shù)中心的創(chuàng)辦人黃子龍是個頗有藝術(shù)青年氣質(zhì)的年輕企業(yè)家，53美術(shù)館的館長李瓊波本人是學藝術(shù)出身，辦過藝術(shù)雜志和藝術(shù)空間。這兩家私人美術(shù)館“私 人”的特質(zhì)不明顯，它沒有積累大量珍貴的藝術(shù)品，更像是一個符合創(chuàng)辦人口味的當代藝術(shù)展覽空間。

　　如果說前一種類型的私人美術(shù)館是私人藏家的收藏達到一定規(guī)模之后，自然而然產(chǎn)生了一種要和公眾分享的強烈意愿，某些廣州的私人美術(shù)館卻更像是熱愛藝術(shù)的商人為自己和自己圈中的朋友們搭建的與藝術(shù)家互動的平臺。當代藝術(shù)在這里變成了一個小圈子內(nèi)自娛自樂的游戲。

　　反觀西方以及國內(nèi)比較有“存在感”的私人美術(shù)館，無不看重公眾及媒體對展覽的反應(yīng)和評價，他們通過精準的電子郵件推送、廣泛的社交媒體以及廣告宣傳，與 社會資源有著密切的聯(lián)系，讓更多的普通觀眾走進美術(shù)館，從而監(jiān)督他們推出更高質(zhì)量的展覽，由此形成一個良性循環(huán)，促進私人美術(shù)館的發(fā)展。

　　而相比之下，廣州一些私人美術(shù)館至今沒有找到一種和公眾互動的方法，或者可以說是根本缺少這種意愿。在公眾的眼里，他們的存在感極其微弱，也是一個必然的結(jié)果。

　　中國私人美術(shù)館

　　世界第一“燒錢”卻觀者寥寥

　　盡管在國內(nèi)，很多人對土豪們建立私人美術(shù)館的目的有各種“逐利”的揣測，但報告中，只有4%的藝術(shù)品收藏者承認稅收優(yōu)惠政策是他們建立私人美術(shù)館的動機所在。85%的中國藏家表示建立私人美術(shù)館是出于“熱愛與公眾分享藝術(shù)”，以及“將藏品公開能夠愉悅身心”的原因。

　　上海龍美術(shù)館館長王薇說，她想要建立一座私人美術(shù)館的愿望，誕生于2009年的一次展覽。那一年，王薇在國家博物館館長陳履生的幫助下舉辦了一場“紅色 收藏”展。展覽中一共有王薇收藏的76件紅色經(jīng)典作品，引起了極大的轟動?！澳鞘俏业牟仄返谝淮纬霈F(xiàn)在公眾視野。我的眼淚都忍不住掉下來了。我第一次意識 到，如果只是把藏品放在儲藏室里，它永遠只具有‘物’的屬性，文化價值和魅力無法被煥發(fā)出來。而將作品放到美術(shù)館里展示給公眾，才是藝術(shù)品應(yīng)該有的歸 宿?！彼硎尽?br/>
　　有同樣感受的，還有北京M WOODS美術(shù)館的聯(lián)合創(chuàng)辦人雷婉瑩和林瀚。他們表示，建立私人美術(shù)館的目的是與更多人分享和交流，鼓勵我們的朋友也去分享他們的收藏，“只有這樣，我們才可以一同學習與發(fā)展”。

　　然而，要想實現(xiàn)和眾人“分享藝術(shù)”的夢想，是需要巨大財力支撐的，尤其是在中國。調(diào)查顯示，全球范圍內(nèi)，44%私人美術(shù)館的年運營費用在35萬美元以 下。但在中國，只有10%的私人美術(shù)館可以如此低價運轉(zhuǎn)。90%的中國私人美術(shù)館年運營費用在35萬美元以上；近三成的中國私人美術(shù)館年運營費用在100 萬美元以上。而像龍美術(shù)館、尤倫斯當代藝術(shù)中心這樣具有世界影響力的私人美術(shù)館，年運營費用超過500萬美元。

　　和巨額運營費極度不相稱的，是中國私人美術(shù)館的參觀人數(shù)。根據(jù)報告統(tǒng)計，目前63%的中國當代私人美術(shù)館每年參觀人數(shù)在兩萬人以下，僅有37%的參觀人數(shù)在兩萬人以上，還有10%的參觀人數(shù)不多于2500人，相當于每天平均只有個位數(shù)參觀者到訪。

　　余德耀曾經(jīng)在自己的美術(shù)館開幕的一個月后對媒體吐槽：除了開幕展上嘉賓云集之外，其他時間都是觀眾寥寥?！拔胰ニ沟赂鐮柲Γ抢锏乃搅⒚佬g(shù)館每天有五六千人參觀，而城市人口才兩百多萬，羨慕！”他感嘆。

　　“私藏”轉(zhuǎn)“公藏”理念太超前

　　“基金會”運作模式步履維艱

　　即便是土豪，長期以“燒錢”的方式來養(yǎng)一座美術(shù)館也是一個不小的負擔，所以不少私人美術(shù)館也在“開源”方面各出奇招。北京紅磚美術(shù)館有很多的配套設(shè)施如 多功能廳、西餐廳、咖啡廳、VIP俱樂部等，希望營造一種“藝術(shù)化生活”，和觀眾產(chǎn)生更多可能的黏合與聯(lián)系。廣州當代藝術(shù)中心也表示，會利用自己的場地舉 辦一些與藝術(shù)相關(guān)的活動增加部分收入，如正在規(guī)劃的藝術(shù)走廊和藝術(shù)沙龍，類似的活動本身可以向觀眾收取一定的門票費用，同時成熟的沙龍活動可以定期舉辦， 實行會員制，從而增加客戶黏度，形成長效機制。但面對巨大的資金投入，這樣的賺錢方式還是顯得杯水車薪。

　　記者在報告中發(fā)現(xiàn)一個有趣的細節(jié)，事實上全球范圍內(nèi)的私人美術(shù)館，有一半以上是通過基金會的方式來解決長期發(fā)展的資金問題。這個傾向在西方國家很明顯，尤其是美國和英國。相比之下，中國只有 10%的私人美術(shù)館以基金會的形式建館。

　　藝術(shù)市場觀察者季濤告訴記者，以基金會的方式運作私人美術(shù)館，私人藏家只需提供啟動資金，然后可以從社會中募集到源源不斷的資金捐助，這確實是解決私人 美術(shù)館長期發(fā)展的好途徑；而私人美術(shù)館一旦轉(zhuǎn)換成基金會的方式運作，也可以從社會當中征集到更多好的藏品，以提升美術(shù)館的品質(zhì)。同時，基金會的形式，還可 以幫助私人美術(shù)館獲得更多的賦稅優(yōu)惠?！暗饡\作有個前提，那就是藏家自己的收藏實際上轉(zhuǎn)換成了‘公藏’，成為社會財富的一部分。私人藏家對資產(chǎn)和藏 品的管理也要受到更多法律上的約束。這是絕大多數(shù)建私人美術(shù)館的中國企業(yè)家不愿意接受的。他們不想受到更多法律上的約束，還想著也許哪一天生意不好，破產(chǎn) 了，把藏品變現(xiàn)呢……雖然現(xiàn)在中國的企業(yè)家已經(jīng)有了和公眾分享收藏的愿望，但他們還是將藏品看成是一種私有財產(chǎn)。轉(zhuǎn)換成‘公藏’？這個理念太超前了，咱們 還沒有發(fā)展到那一步?！?br/>
　　所以，雖然《報告》顯示出的中國私人美術(shù)館春光一片大好，北京德美藝嘉的策展人王棟棟卻不客氣地表示“中國現(xiàn)在 其實并不需要私人美術(shù)館”：“私人美術(shù)館屬于藝術(shù)生態(tài)鏈高級發(fā)展階段，必須有自由推廣文化的環(huán)境才能成氣候。它是種公共項目，雖由私人創(chuàng)立，但一旦成立就 屬于公共財富的一部分，資金流動自然就該納入社會管理和分配的總體系統(tǒng)中去，而這些經(jīng)驗在中國遠沒得到認可和落實?！?br/>