巴塞爾藝術展是全球一致推崇的國際藝術交流平臺。每年于巴塞爾、邁阿密海灘和香港舉行的藝術展會，演示了現(xiàn)代藝術與當代藝術的最高水平。三大展會各有其地區(qū)性意義，參展藝廊根據不同地域安排展出作品，巴塞爾藝術展亦積極與當?shù)匚幕M織合辦各類型的藝術活動。除了為世界頂級藝廊而設的展示空間，展會更設多個特別展區(qū)，聚焦最新的視覺藝術發(fā)展，讓與會者跟藝術世界有更深的聯(lián)系。

Alexie Glass-Kantor簡介

Alexie Glass-Kantor是澳洲悉尼的當代藝術機構Artspace的行政總監(jiān)，同時身兼撰稿人及藝術策展人，Glass-Kantor不遺余力地支持當代藝術的創(chuàng)作，推動專為藝術家及策展人而設的出版、教育及駐場研究計劃。由1999年至今她已在獨立空間、kunsthalles、博物館、雙年展及藝術節(jié)策展過百場展覽，并與亞太地區(qū)、歐洲及北美不同年代的國際藝術家廣泛合作。加入Artspace前，她是墨爾本Gertrude Contemporary 的總監(jiān)兼高級策展人，也是澳洲流動映像中心（Australian Centre for the Moving Image）的策展人。

Glass-Kantor亦定期為國際期刊撰文，參與國際藝術研討會及藝術名冊的出版；在2005年，她獲邀成為首爾Ssamzie Space旗下Asialink的駐場策展人，亦是澳洲當代藝術組織（Contemporary Art Organisations of Australia）的主席及國立藝術學校（National Art School）的學術委員會成員。　

巴塞爾藝術展香港展會評審委員會

巴塞爾藝術展香港展會的評審委員會由來自世界知名藝廊的菁英代表組成，包括新加坡泰勒版畫院的余惠美（Emi Eu）、孟買Chemould Prescott Road的Shireen Gandhy、首爾Kukje Gallery的Suzie Kim、東京Take Ninagawa的Atsuko Ninagawa、紐約及香港立木畫廊的慕德偉（David Maupin）、北京及琉森的麥勒畫廊的Urs Meile、米蘭及倫敦Massimo De Carlo的Massimo De Carlo、廣州及北京維他命藝術空間的張巍。藝術探新（Discoveries）展區(qū)的評審委員為都柏林mothers tankstation的Finola Jones以及首爾One and J. Gallery的Patrick Lee。蘇黎世與圣莫里茲Galerie Gmurzynska的Mathias Rastorfer則為現(xiàn)代藝術擔任評選。

合作伙伴

在過去二十年，瑞銀集團（瑞銀）一直是巴塞爾藝術展環(huán)球主要合作伙伴，隨著藝術展不斷開拓環(huán)球網絡，瑞銀亦逐步提升其對藝術的支持，大力支持藝術展在巴塞爾、邁阿密海灘及香港的展覽。除了巴塞爾藝術展外，瑞銀多年來推動當代藝術發(fā)展同樣不遺余力，更擁有全球首屈一指的企業(yè)藝術館藏，又積極參與古根海姆瑞銀MAP環(huán)球藝術行動等全球性當代藝術項目，并透過瑞銀藝術中心、瑞銀藝術論壇，以及全新研發(fā)的當代藝術新聞應用程式Planet Art，為全球藝壇提供資訊，帶來獨到洞見。

巴塞爾藝術展香港展會由大衛(wèi)杜夫、愛彼（Audemars Piguet），以及NetJets聯(lián)合支持。此外，匯雅香檳（Ruinart）及太古集團為大會的貴賓室負責單位，寶馬為藝術展的官方汽車合作伙伴，Sennheiser為官方音響合作伙伴。香港文華東方酒店為官方酒店合作伙伴，國際精英會（Quintessentially Lifestyle）為官方接待合作伙伴。瑞士航空公司為官方航空合作伙伴，巴塞爾藝術展的媒體合作伙伴為金融時報。請瀏覽artbasel.com/partners參閱其他合作伙伴資料。

藝聚空間（Encounters）：展出16件來自亞洲及海外藝術家的大型藝術項目

悉尼Artspace行政總監(jiān)Alexie Glass-Kantor今年再次回歸，第二度擔任藝聚空間展區(qū)策展人，展出16件來自澳洲、德國、印尼、以色列、日本、中國大陸、紐西蘭、菲律賓、南朝鮮、瑞典、英國及美國合共12個國家及地區(qū)的藝術家作品。本展區(qū)突破傳統(tǒng)藝術展展位的形式，展出大型雕塑裝置作品，參展藝術家包括Brook Andrew、Charles Avery、Hans Berg與nathalie Djurberg、Roberto Chabet、陳箴、Isa Genzken、Kyungah Ham、Arik Levy、Peter Liversidge、Richard Maloy、Tintin Wulia、Tromarama、植松奎二、Lawrence Weine、Pae White及張鼎。

Alexie Glass-Kantor第二度策展藝聚空間，盡情探索「偶遇」的本質，希望透過精心策展，使觀眾與眾多沉浸式作品互動及參與其中，激發(fā)出既景仰又驚嘆的感受。本年度展出作品數(shù)目下調至16件，使參展的藝術家及藝廊有更多的發(fā)揮空間。今年的藝聚空間展區(qū)將展出五件特定場域作品與六件首度面世的全新作品，來自包括Brook Andrew、Isa Genzken、Arik Levy、Richard Maloy、Lawrence Weiner、Tintin Wulia以及張鼎多位藝術家?！?br/>
藝聚空間策展人Alexie Glass-Kantor表示：「我很榮幸今年透過與參展者緊密合作，創(chuàng)作出多件將于巴塞爾藝術展首度公開展出的作品，以及特定場域作品，對探索『偶遇』的內涵或可能性作出直接回應?！埂?br/>
個別展品的資料：

香港的馬凌畫廊將展出印尼藝術家團體Tromarama的作品《Private Riots》（2014年至2016年）。Tromarama 于2006年在萬隆正式成立，被廣泛認為是印尼藝壇最矚目的新晉藝術家團體之一，其中藝術家包括Febie Babyrose（1985年生于印尼）、Ruddy Hatumena （1984年生于菲律賓） ，以及Herbert Hans（1984年生于印尼）?！禤rivate Riots》由多個不同元素組合而成，包括錄像串流、一座由地面高聳入天花的螺旋狀裝置，描繪著看似玩味的抗議橫幅，傳達了三位藝術家對亞洲快速發(fā)展的文化環(huán)境，及其中社會、政治、視覺暗湧的觀察。螺旋狀高塔下是一個方形的平臺，將供單頻影像與閃爍圖像播放，邀請觀眾置身并參與其中。

于紐約、巴黎及倫敦設有展覽空間的Marian Goodman Gallery ，將在展覽廳內的不同角落，展出駐紐約概念性藝術家Lawrence Weiner （1942年生于美國）的一系列文字作品。藝術家曾在1969年出版《創(chuàng)作意圖》（statement of intent），首次點出其創(chuàng)作非常強調作品與觀眾之間的互動。本作品為藝術家特別為藝聚空間展區(qū)而創(chuàng)作，文字作品將為是特定場域，以英語、繁體中文及簡體中文形式呈獻。

菲律賓藝術家Roberto Chabet （1937年至2013年）的作品《Cargo and Decoy》（1989/2010年）由在香港及上海設有展覽空間的奧沙畫廊代表展出。本作品由涂上藍漆的膠合板組合而成，藝術家把膠合板切成兩半，放置于木制的鋸木架中間，在地板形成V形的藍色波浪。Roberto從其自身在二次大戰(zhàn)中的經歷出發(fā)，當空中戰(zhàn)機于空中出現(xiàn)，帶來即將到來的毀滅感。Chabet因而選用了膠合板作為重建的象征，但作品的擺放卻透露出暫時而非永久的意味，仿佛隨時會被組裝帶走?！?br/>
奧沙畫廊還將展出印尼藝術家Tintin Wulia（生于1972年）的作品 《Five Tonnes of Homes and Other Understories》（2016年），展現(xiàn)藝術家在香港主要商業(yè)中心區(qū)「中環(huán)」觀察了紙皮循環(huán)再用的微型經濟網絡一年的成果。作品由垂吊著的大捆棄用紙皮組成，象征著在全球化經濟下一隅的人文經驗發(fā)展。藝術家對拾荒者網絡的研究始于2015年，當時她開始在周末與菲籍家庭傭工一起，在他們的紙皮「墻」上作畫?！?br/>
奧克蘭藝廊Starkwhite將為藝聚空間展區(qū)帶來特定場域的裝置作品《Yellow Structure》（2016年），由紐西蘭藝術家Richard Maloy（生于1977年）創(chuàng)作。從遠處觀看，《Yellow Structure》是一件非常牢固、金黃色及如巖石般的簡約作品；但仔細察看，觀眾將發(fā)現(xiàn)它采用了紙皮、油漆及膠紙等不起眼又可自然分解的常見工業(yè)物料為素材。作品將被建成圓柱狀，邀請觀眾進入雕塑內坐下探索其內部的自制風格構造，同時，作品的內部構造為觀眾提供了一個觀察展區(qū)內其他作品的獨特視角?！?br/>
在上海及新加坡設有展覽空間的香格納畫廊，將展出中國藝術家張鼎（生于1980年）的作品《18個立方》（2015/2016年）。作品由18件大型人手制作24K鍍金鋼盒組成，將鼓勵觀眾以各種方式、工具或隨身個人物品與藝術品進行互動，包括刮擦、涂畫或切割這些立方體，留下屬于自己的印記。作品每個組件均為2.3米高、5米寬，觀賞者能在它們中間自由走動，完全沉浸作品之中。　

愛丁堡的Ingleby Gallery與倫敦Pilar Corrias將聯(lián)合展出最初受2015年愛丁堡藝術節(jié)委托，由蘇格蘭藝術家Charles Avery（生于1973年）創(chuàng)作的作品《Tree No. 5 from the Jadindagadendar》（2015年）。作品由青銅鑄造高5米，整座雕塑被燈光照射，其設計更參照了數(shù)學方程式。在Avery的虛構島嶼的中心地帶，可以找到一個曾經繁華一時，而今不斷衰退的港口Onamatopeia，其市政公園內種著一棵樹，樹上結滿奇形怪狀的果實。這個島嶼是 Avery畢生投入、不斷發(fā)展的創(chuàng)作項目《The Islanders》的主題，他通過探索不同媒介，鉅細無遺地描述了一個虛構島嶼上的居民及動植物面貌，甚至包含了地理、地貌、習俗、神話及宗教等元素?！?br/>
除此以外，Ingleby Gallery亦將展出Peter Liversidge（1973年生于英國）采用美國黑桃木雕刻而成的森林。森林內19棵光禿禿的樹大小不一，代表了藝術家眼中的冬季森林，巴塞爾藝術展的觀眾可隨意在森林內外走動。藝術家自2010年開始創(chuàng)作本裝置作品，并以2007年在巴塞爾藝術展的一棵以椒鹽脆餅樹為藍本?！?br/>
生于特拉維夫、現(xiàn)居于巴黎的藝術家Arik Levy（1963年生于以色列）將帶來三件雕塑作品《CraterBlue》（2015年）、《StoneRed》（2014年）及《RockTripleFusionVertical》（2015年），全部由粉末包裹的鋼板及鏡面不銹鋼制作而成，由在北京及香港設有展覽空間的北京藝門畫廊代表展出。三件雕塑并列排放，展示了在日常生活中遇到不同社會問題時的身心沖擊?！?br/>
在紐約及倫敦設有藝廊的卓納畫廊將展出德國藝術家Isa Genzken （生于1948年）《Schauspieler》（演員）系列中的一組獨立式地面雕塑作品?！禨chauspieler III, 1》創(chuàng)作于2015年，由精心穿戴、手持道具及飾物的人形雕塑組成?！?br/>
在巴黎及布魯塞爾設有展覽空間的Galerie Nathalie Obadia將與墨爾本的Tolarno Galleries聯(lián)合展出澳洲藝術家Brook Andrew（生于1970年）的作品，這將是藝術家作品首次于巴塞爾藝術展的展出。Andrew借鑒了其母親的原住民傳統(tǒng)文化，將以黑白光學圖案創(chuàng)作出類似舞臺的裝置，六個從天花上以劇場鋼索懸垂著的影像，將隨著觀賞者在作品內的位置轉移而出現(xiàn)或消失。作品名為《Building Empire》（2016年），藝術家從不同途徑擷取了一些廣為人知或寂寂無聞的世界歷史片段，借此進行另類的歷史敘述。

韓國藝術家Kyungah Ham（1966年生于南朝鮮）的最新作品將由首爾Kukje Gallery及紐約Tina Kim Gallery聯(lián)合展出。裝置作品名為《Chandeliers for Five Cities》（2016年），由五幅大型刺繡畫作組合而成，是藝術家從2008年開始持續(xù)創(chuàng)作的系列中的一部分。Kyungah Ham 于南朝鮮首爾工作與生活，但作品中的刺繡卻由北韓的工匠根據藝術家透過中介人傳送的像素設計圖制作而成，刺繡作品既華麗又堂皇，處處暗示著二次大戰(zhàn)所導致的南北韓分裂和政治斗爭。藝術家透過與北韓工匠合作，和孤立的北韓建立了某種方式的溝通。此外，她亦透過藝術主題和生產制作對權力架構作出批判，揭示出南北韓經濟的強烈反差?！?br/>
在香港和北京設有畫廊的德薩畫廊將展出中國藝術家陳箴（1955年至2000年）。作品《 打開密封的中心》在藝術家離世前三年的 1997年完成，是藝術家最杰出的作品之一，由金屬、木材、日常生活中找到的物品及家具組合而成，是藝術家在緬因州安息日湖震蕩教群體中駐留時創(chuàng)作的兩件作品之一。中國寺院的木窗框圍出了一塊平和與安靜的空間，一把簡樸的震蕩教風格椅子和一個中式祭臺懸浮在其中。陳箴生于知識份子及醫(yī)生世家，但深受毛澤東文化大革命嚴厲打壓的影響，在完成藝術訓練后，他被診斷患上自體免疫疾病，花了許多時間向西藏僧侶相處，希望透過佛教禪宗的信條學習如何面對疾病。這件懸浮在半空的裝置作品，需要觀眾在作品內部及周圍來回走動才能充分體會?！?br/>
在倫敦、米蘭及紐約設有展覽空間的Lisson Gallery將展出瑞典藝術家Nathalie Djurberg （生于1978年）及HANS BERG （生于1978年）的作品《A Thief Caught in the Act》（2015年），由多張木桌子組合而成，色彩亮麗的雀鳥以正要偷吃散落于桌面的藥丸的姿勢在桌上駐足。燈光按特定序列或開或關照射鳥群，燈亮時，鳥群彷如身處警方的探射燈下，燈光照射下流露出恐懼、罪咎的神情，而牠們的羽毛亦在燈光下顯得越發(fā)亮麗?！?br/>
來自柏林的neugerriemschneider將展出Pae White（1963年生于美國）的一件裝置作品，由一系列織錦壁毯組合而成，包括大型作品《OroLlegro》（2013年），其形式與圖案的層次捕捉了反射的光線。而與此相配合，藝術家亦將展出其《Modules》（2014年）系列中，由色彩鮮艷及設計獨特的吊燈雕塑組成的多件作品。裝置散發(fā)的香氣將滲透整個展覽空間，帶來多重感官的體驗。　 最后，來自東京的Yumiko Chiba Associates將展出日本藝術家植松奎二（生于1947年）在2014年開展的全新創(chuàng)作系列《Floating form-Invisible axis》（2016年），延續(xù)了他對潛意識及無形事物的興趣，如重力、吸引力及磁場。裝置由一塊石頭和一件鋼鐵制圓柱體組成，透過在天花板的一組支點保持著平衡，讓人感覺到物質與物質、物質與建筑，以及張力和平衡之間的「無形力量」。　

貴賓預展（憑函出席）：　

2016年3月22日（星期二）下午3時至8時

2016年3月23日（星期三）下午1時至5時　

開幕之夜（憑函出席）：　

2016年3月23日（星期三）下午5時至9時　

公眾開放：　

2016年3月24日（星期四）下午1時至9時　

2016年3月25日（星期五）下午1時至8時　

2016年3月26日（星期六）上午11時至下午6時