作為古絲綢之路上的“咽喉之地”，多元文化的薈萃澆灌出了燦爛的敦煌文明。清光緒年間，莫高窟藏經(jīng)洞的發(fā)現(xiàn)驚艷了世人，此后敦煌也吸引著一代代 的藝術(shù)家前往朝圣。1月12日，“文明的回響（第一部）：穿越敦煌”大型藝術(shù)展覽在北京紫禁城太廟藝術(shù)館開幕。這次大展由中央美術(shù)學院、北京市總工會、敦 煌研究院聯(lián)合主辦，中央美術(shù)學院院長范迪安擔任總策展人，展覽將持續(xù)到3月16日。

　　范迪安介紹，此次逾三百多件/組展品貫穿了“古今對照”的策展思路，匯聚了來自敦煌研究院、中央美術(shù)學院美術(shù)館所藏的現(xiàn)當代美術(shù)名家的敦煌壁畫 臨摹、意臨作品，并特邀一批當代藝術(shù)家在精神內(nèi)涵上與敦煌主題相通的作品，呈現(xiàn)一場跨時空的文明“穿越”之旅?！罢褂[的第一部分作品是敦煌研究院所藏的精 美的莫高窟壁畫的臨摹本，因為原作不能移動，也可以說是莫高窟壁畫副本。第二部分是藏于央美美術(shù)館的名家名師臨摹作品，這些作品既是美院為了教學，研究古 代遺產(chǎn)，一代又一代老師、學子們前往敦煌所做的努力，也帶有他們自己的研究和創(chuàng)作印記。第三部分是邀約了一批不同種類、媒材的藝術(shù)家的創(chuàng)作，有中國水墨 畫、油畫、雕塑、裝置、影像等等，這些作品古今并置在一起，使我們更清晰地感覺到敦煌藝術(shù)本身就是穿越了古今和中西的文明文化的結(jié)晶，敦煌藝術(shù)更是20世 紀以來幾代中國藝術(shù)家取之不盡的藝術(shù)寶藏，到今天依然感召著藝術(shù)創(chuàng)造的情懷”。

　　■ 導覽

　　作為“文明的回響”系列展覽的第一部，此次展覽以敦煌為起點，通過“鑿空”“飛天”“司樂”“供養(yǎng)”四個主題篇章，串聯(lián)起魏晉南北朝到元代最具代表性的敦煌藝術(shù)作品，以及現(xiàn)當代的名家名作。

　　鑿 空

　　展覽的第一章“鑿空”，意指兩個時空的交匯和融通。展廳內(nèi)，由敦煌研究院提供的古代壁畫臨本，董希文、葉淺予、詹建俊、吳作人等現(xiàn)代藝術(shù)大師的 意臨、寫生作品，真實再現(xiàn)古代絲綢之路上經(jīng)貿(mào)與文化交流的場景，展現(xiàn)了佛教藝術(shù)的精深。而當代藝術(shù)家徐龍森、丁方、展望、金日龍、王剛、章燕紫等人以不同 的藝術(shù)手法對洪荒開辟和山形地貌的“再造”，謝振甌、邱志杰、劉佳、于凡等對敦煌和絲綢之路上文化交往，莫高窟當代景象的描繪，以及武藝、鄔建安、向京、 楊惠姍等對佛本生故事等不同母題的演繹，貫通古今的設置，也引發(fā)觀者對于“鑿空”的思考。

　　飛 天

　　“飛天”無疑是敦煌文明最經(jīng)典的藝術(shù)形象。在這一章中，飛天壁畫、藻井臨本展現(xiàn)了飛天形象傳入中國后的演變。除了老一輩藝術(shù)家戴澤、陸鴻年、鄧 白等人臨摹飛天的作品，更有徐冰、陳鴻志、李天元等當代藝術(shù)家從今人視角，將藻井的觀看方式和飛天的視覺特征轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作素材的做法。而江大海、喻紅、胡明 哲、王光樂等人通過材料實驗和創(chuàng)作方法研究的方式，重新詮釋“飛天”造型的多重含義。

　　司 樂

　　眾所周知，莫高窟壁畫中有大量的樂舞伎的形象，堪稱古代樂器、舞蹈史的“博物館”?！八緲贰币徽略佻F(xiàn)了大量以音樂、舞蹈為題材的古今創(chuàng)作。史金 淞、王雷等人對經(jīng)卷書帛和經(jīng)變故事的表現(xiàn)，王冬齡、李洪波等人對樂舞姿態(tài)進行提煉，而作曲家譚盾也以其音樂作品，詮釋這一幅“千年聲音地圖”。

　　供 養(yǎng)

　　展覽的最后一章“供養(yǎng)”，是一幅壁畫供養(yǎng)人的中國古代肖像史。這些供養(yǎng)人就是出資建石窟的佛教信徒，有帝王將相、僧官寺主，也有黎民大眾。供養(yǎng) 人為主題的壁畫中描繪了生動的信眾群像，也令人一窺古人的物質(zhì)生活場景。孫宗慰、吳為、孫景波等大師讀解古代肖像造型方式的同時，不自覺流露出新時代的審 美特征；呂越、楚燕、彭薇、張凡等藝術(shù)家通過服飾、飾品等不同媒介將傳統(tǒng)圖式引入當代設計；而陳志光、李一、艾敬則從材料裝置入手表達供養(yǎng)主題。