10月24日，佳士得在上海的拍賣收槌，最終的成交總額為7000萬元人民幣。這是自2013年9月佳士得中國首拍之后的第5次拍賣。與月初香港蘇 富比、嘉德的拍賣類似，此次的成交額比去年同期秋拍的總成交額1.32億元有明顯下降。但弱市中也有新的市場格局在醞釀。佳士得此次推出的“+86 First Open”專場拍賣，集中推出了30位青年藝術家的33件作品，因其與熱點的呼應成尤為引人關注。

　　First Open是佳士得10年前推出的專場系列，主推年輕藝術家或大師小作，+86 First Open是這一系列的專拍首次登陸中國。+86是中國區(qū)號?！八麄兿Ｍ阎袊囆g家?guī)У絿H平臺上，而且旗幟鮮明地提出了他們的主張。只有在這個視角上， 才有“+86”這個提法?！彼囆g品經紀人、《Hi 藝術》主編伍勁對第一財經說。

　　近兩年，年輕的當代藝術家已經成為二級市場中不可忽視的部分。王光樂、劉韡、仇曉飛等藝術家的作品屢屢摘得高價，成為各大拍賣公司新一輪的“必備” 與“流行”。同時，就藝術創(chuàng)作而言，進入21世紀以后的當代藝術領域更成為一個充滿活力的體系。這次的拍賣正是是對這一狀態(tài)的回應。

　　“專拍中的藝術品成交額并不高，在財務上可能獲益并不大。但這件事的意義可能就在于，如果持續(xù)做下去，可能會為幾年后的市場確立一份名單?！蔽閯?說。這一專場首次將“年輕藝術家”作為整體概念向國際市場推出。其中，很多藝術家的作品都是首次進入二級市場。拍賣之前，佳士得先后在紐約、舊金山和上海 展出。而最終的拍賣結果也體現了國際范圍內對這30位藝術家的集體認知。

項目的醞釀：拒絕標簽

　　納入此次拍賣的藝術家包括張恩利、劉韡、仇曉飛、屠宏濤、孫遜等30人，以“70后”為主，“60后”與“80后”皆為少數。專拍在夜場推出，最后 錄得1384.3萬元人民幣的成交額，成交率高達97%，僅有1件作品流拍。在當前的市場環(huán)境下，這樣的成交率已經是值得雀躍的了。

　　今年，藝術家劉韡舉辦了大規(guī)模的個展。在二級市場中，此類與藝術家相關的大事件對成交價格也能造成不小的影響。+86 First Open中，他的《紫氣》以363萬成交，成為整場拍賣最高，據悉，此件作品的買主為美國藏家。作品中，藝術家以獨特灰色階長條呈現了高樓鱗次櫛比的都市 景觀。根據artnet數據庫顯示，此前“紫氣”曾有18幅在2007年到2015年之間上拍，此前最高價為291萬元，分別于佳士得上海2013年首拍 與2015年春拍創(chuàng)下。

　　仇曉飛《肢僵硬》和屠宏濤的《夢與睡眠結伴》以160萬元的價格落槌并列第二?！拔覀儗@些作品的估價都比較低。”+86 First Open 專家主管李丹青在拍前接受第一財經采訪時說。而事實上，因為很多藝術家的藝術品從未在二級市場上有過記錄，估價需要與作品在畫廊的價格作參照。根據《藝術 新聞/中文版》的觀察，幾乎所有的作品起拍價都與這些藝術家在一級市場的流通價格相仿，但其中幾件以高出起拍價數倍的價格成交。

　　在伍勁看來，佳士得的專場是很值得鼓勵的。因為“他們經過了精細的研究和選擇，不是繼續(xù)去經營一些已經疲弱的項目。目前的環(huán)境下，盡早改弦易轍是明智的?！?br/>
　　在醞釀這一項目時，與一般的拍賣征集方式不同：項目負責人有著更多自主性，頗有畫廊策展人的意味。李丹青在項目正式推出之前的2年多時間到各地探訪 諸多藝術家的工作室，她表示：“我們希望挖掘的藝術品是剛剛發(fā)生或是正在發(fā)生的。很多問題沒有定論，我們就需要去搜集、研究很多第一手的資料。在這里，獨 立判斷顯得尤為重要。”

　　“藝術家是否已經從一個有才華的藝術青年轉型為一個對職業(yè)生涯有清楚認識的職業(yè)藝術家，這是我所關注的。此外，我還需要了解藝術家現階段關注的問題，他對一個問題的研究達到了怎樣的程度，扎根又有多深，與前輩相比，是否跳出了既有的框架?！崩畹で嗳绱藰嬎歼@一專場。

　　33件藝術品的圖錄中，以個案研究的方式交代藝術家生平、作品構思及表現技法?！安捎眠@種敘述方式是因為我們一直警惕為藝術家貼上標簽。”在李丹青看來：“但凡貼上了標簽，事情就會變得非常表面，進而無法長久?！?br/>
　　無論是張曉剛的“大家庭”、曾梵志的“面具”、還是丁乙的“十字”，2008年之前崛起于市場的當代藝術家中，標簽似乎成了藝術品創(chuàng)造高價的利器。 對炒家來說，對單一題材的反復強調是造勢、爆炒的關鍵一步，但對藝術家而言，這可能意味著沉重的背負。李丹青認為：“藝術家總是創(chuàng)作相似的藝術品也是不符 合市場規(guī)律的。就像是一個企業(yè)一樣，不能總生產一種產品，它必須在自己的脈絡中有所突破?！?br/>
從狂飆突進到小火慢燉

　　“+86First Open”推出此前從未現身二級市場的新銳，這意味著在資本的催促下，又一批新面孔進入了更廣闊的市場空間。

　　不妨看看資本在他們的前輩身上創(chuàng)造的炫目故事。2008年紐約拍場，張曉剛《血緣：同志第120號》創(chuàng)下近100萬美元高價，這似乎是中國當代藝術 真正以“財富神話”的面目牽動公眾的關注。之后，張曉剛的作品，尤其是他的“大家庭系列”在多年里成為“高價”的代名詞。但其實，市場的轉折點在2008 年就已經出現?！半S著金融危機的到來，早年成名的藝術家的市場熱潮已經告一段落?！蔽閯耪f。

　　但市場的瘋狂有其慣性。2011年，大陸藝術品市場進入了最紅火的階段。那一年，尤倫斯收藏的流出又為當代藝術市場帶來了一股熱潮。到了2013 年，當代藝術的價格已經一騎絕塵，直奔“億元時代”。當年，曾梵志《最后的晚餐》在香港拍得1.8044億港元。此后，隨著藝術品市場的洗牌，成名較早的 這批當代藝術家顯得沉寂。今秋，在蘇富比與佳士得拍場，曾梵志有兩件大尺幅作品遭遇流拍。

　　劇烈的市場起伏已經無法用“規(guī)律”一概而論，背后潛藏著的是藝術市場運作方式的痼疾。之前10年的一波波爆炒，讓一個個符號迅速膨脹，旋即，又以更快的速度腐朽。市場狂飆突進難免伴隨著沉渣泛起。如今，秋風瑟瑟的環(huán)境下，細致的梳理顯得尤為重要。

　　變化首先發(fā)生在藏家身上?！?008年金融危機前，當代藝術藏家大都是外國人。之后，因為一級市場的發(fā)展，中國收藏家開始顯現出對當代藝術的接納?！崩畹で嗾f。

　　藝術市場的整體生態(tài)也逐漸變化?！霸浺欢螘r間，市場是西方人扶植起來的。有人為‘后89︐戴上了‘后殖民︐的帽子，也是這個原因?，F在，中國人有 了收藏群體，這一代藝術家的市場也就與上一代有了很大不同?！蔽閯耪f。同時，從市場操作的角度，他還指出：張曉剛那一批藝術家的重要作品已經在高位進行了 交易，目前已經缺乏交易的動能。市場需要尋找新的對象。

　　也正是在此背景下，2011年之后，70后藝術家迎來了一輪集體爆發(fā)。自2011年起，賈藹力的作品連年在蘇富比、佳士得、保利、嘉德等國內外重要 拍賣行上拍，并全部成交。今年春拍，他的《早安，世界 （三聯作）》在香港蘇富比春拍夜場以1328萬港元（約合1071萬元人民幣）價格成交，刷新 “70后”中國當代藝術家的作品最高價，也引發(fā)了相當大的爭議。2012年，王光樂作品《水磨石》（2004年作，成交價104萬港元）首次在香港蘇富比 春拍突破百萬大關。也是從2011年開始，郝量的作品連年在蘇富比、佳士得、保利、嘉德等國內外重要拍賣行上拍，并同樣保持著幾乎100%的成交率和持續(xù) 創(chuàng)新高的態(tài)勢。

　　對目前的扶搖直上，也有質疑與擔憂。BANK畫廊創(chuàng)始人馬修·博利塞維奇認為：對于藝術家而言，過早的高價也可能透支藝術家未來的市場潛力，打亂他 們的職業(yè)軌跡?！叭绻麤]有充分的積累，就可能過早遇到天花板。而對于從未介入二級市場的藝術家而言，一級市場對其的培育就顯得更為重要。“培養(yǎng)藝術家就像 烹飪要小火慢燉，不能著急?！彼f。