前陣子看到一條新聞，標題是《國內(nèi)1000名書畫家獲得盧浮宮藝術金獎》，真是轟動啊，1000人吶！點開細看，傻眼，原來這所謂的“國際藝術金獎”是花了五六萬元買來的！人家法國官方也否認了：“盧浮宮從未給中國書畫家頒發(fā)過金獎！”順便，還提到某省某位以畫長城“著名”的畫家對另一位準備出國辦畫展的畫家說：“親自去盧浮宮辦畫展多麻煩，不去法國，花個五六萬就能拿金獎，我的金獎就是這樣得來的，報紙上還可以宣傳，誰也不會去調(diào)查你的金獎的來歷。但是這事你可不要跟別人說，說了會得罪圈子里的一大片人?！?br/>
　　淺析背后的原因，主要有二：

　　其一，仰賴所謂的“話語權”，說白了，就是懶得自己思考，看一個頭銜就“哦！厲害的！”足矣。就像這群熱衷盧浮宮金獎頭銜的官員畫家，正是他們創(chuàng)造了在盧浮宮藝術展上獲得金獎最多、獎項最多、獲獎人數(shù)最多的先河。這種至高無上的榮譽經(jīng)國內(nèi)大大小小的媒體鋪天蓋地的報道之后，就是不懂書畫藝術的中國老百姓 也把盧浮宮當作了神圣無比的藝術圣殿。到法國盧浮宮，已經(jīng)成了某些中國藝術家競相炫耀與世界藝術圣殿結緣的人生亮點。

　　其二，如此大規(guī)模而并非個案的現(xiàn)象（包括之前威尼斯雙年展中國藝術家熱衷砸錢買場地），折射的正是中國當代藝術市場整體的畸形價值觀，本身的評價體系不完善，因而無形中逼迫藝術家們投靠西方的評價體系。而評價體系不完善導致的更深層的后果就是市場的不健全，而大眾的審美水平也上不來——就像吳冠中老人家說的：當今中國的文盲不多了，但是，美盲卻很多。這里所言的“大眾”遠非前文所提的普通百姓那么簡單，更可怕的是包括專業(yè)院校學術、藝術從業(yè)人員，還有非常重要的一個群體——藏家?，F(xiàn)在藏家的判斷標準和審美喜好也只能被西方的一套牽著走，這也是很悲哀的一件事。我們沒有自己的標準，何以樹立我們的藝術自信乃至文化自信？

　　其實，當代藝術是一個很好 的切入哲學思辨的口。因為當代藝術的形式本身就自由、多元、新穎、有趣，同時又因“當代藝術”這一概念肇始于西方藝術界，因而自然內(nèi)里精髓是同樣起源于西 方的哲學思辨乃至現(xiàn)代與后現(xiàn)代主義思潮。況且，藝術也讓哲學不顯得像很多人以為的那樣枯燥。我們都說，藝術是高級的精神審美追求，那么，我們理應歡迎此類 “大開腦洞”才是?？上У氖?，目前的普遍問題在于，大眾不屑于花時間去了解這類精英藝術。就拿最近的一個例子來說，第十屆上海雙年展，18年來終于請到老 外策展，而且這位老外確實有來頭，是如今正活躍在國際當代藝術界的策展人安塞姆·弗蘭克，第十屆也可以說是上海雙年展有史以來學術水準最高也最國際化的一 屆。然而觀眾的反饋是，除去專業(yè)人士，基本都說“看不懂”、“這就是所謂的當代藝術嗎？”然而我想反問，為什么藝術要迎合觀眾想偷懶的想法而“簡單易 懂”？欣賞藝術當然是要有門檻的，是需要文本闡釋的積累，有了這些基礎，進而再用你的觀點和直覺去消化、去解讀，然后產(chǎn)生屬于你自己的藝術體驗。安塞姆· 弗蘭克的雙年展其實一點也不“深奧”：他串聯(lián)了德國近現(xiàn)代工業(yè)發(fā)展和社會變革的脈絡，展示了“全球工廠化”之下的語境、身份、話語的錯位與歸屬的表達，而 當年的德國像極了今天的中國社會，理應有更多共鳴才是。所以我覺得這是非?？上У牡胤?。在泛娛樂化和功利化的時代，在一切講究效率和實用的時代，我們逐漸 遺忘了人類與生俱來的那顆對藝術與美的敬畏和探求之心。

　　也許很多人會說，“當代藝術”本來就是西方的舶來品，文化語境與歷史發(fā)展土壤完全不同，何以有共鳴？這其實也是一種偷懶的想法。君不知，如今的時代是一個全球化時代，網(wǎng)絡推送信息無孔不入，藝術的所謂純粹地域性已經(jīng)大大削弱。早在一百年前，繪畫藝術已經(jīng)被攝影術的出現(xiàn)給狠狠攆下神壇，它被史無前例地大量 復制著；而今，在網(wǎng)絡中，機械復制變本加厲。四十年前，居伊·德波提出“景觀社會”一說——他認為人類社會尤其是發(fā)達資本主義社會已進入“影像物品生產(chǎn)與 物消費”為主的景觀社會，“景觀就是商品完成對社會生活殖民化的成果”；三十年前，法國社會學家鮑德里亞在“景觀社會”的基礎上提出著名的“消費社會” 論，精辟解讀了文化消費是一種生產(chǎn)力和標榜社會地位的必要途徑。而三四十年后的今天，我們似乎也逐漸走入這樣的道路。因而，語境的差異至少在藝術圈應不成問題。

　　華師大教授王遠曾就盧浮宮買獎事件發(fā)表過一段看法，我很認同——他認為藝術價值如果不從學術上去探究，留下的只是那些繪畫所耗費的材料成本，這些材料是不可能產(chǎn)生任何文化價值的。也正因為 藝術領域不怎么談學術了，給了那些偽劣藝術家以可乘之機，以至于欺世盜名，為所欲為——更進一步說，如今我們的藝術圈有個怪現(xiàn)象，就是商業(yè)的太商業(yè)（“不 要臉”），學術的太學術（“象牙塔”），所以導致兩個陣營互相看不上眼，各自玩各自的。放眼看看如今的展覽就是這樣的情況。

　　人們應始終敬畏藝術，青天亙古，日月長輝，草木蔥蘢，而人生不過滄海一粟、不過浮云白駒，我們只能在有限有憾之生追求無涯不敗的精神之美。唯有藝術與美才會永恒。