林風眠(1900-1991)，廣東梅縣人。祖父是雕刻石匠，父親是民間畫師。7歲即開始學畫，從臨習《芥子園畫譜》入手，掌握了傳統(tǒng)中國畫的基本技法。1918年赴法國勤工儉學，先后就學于蒂戎美術學院、巴黎高等美術學校。其師柯爾蒙是當時學院派的權威人物，林風眠在他的畫室里學習了3年，深得西方經(jīng)典繪畫之精髓，打下了扎實的基本功。同時林風眠也為當時盛行于歐洲的藝術革新浪潮所吸引，熱衷于野獸派、印象派與表現(xiàn)主義，其中受馬蒂斯、盧奧、塞尚、莫奈的影響最大，所有這些都對他日后革新改造中國畫起到了關鍵作用。

　　1925年，林風眠學成歸國，在蔡元培支持下任北平藝專校長，后迫于政治原因到杭州創(chuàng)辦國立藝專。這一時期，林風眠的藝術是入世的，描繪勞苦大眾，直面社會人生，成為他繪畫的主題。先后創(chuàng)作了《人道》(1927年)、《痛苦》(1929年)、《悲哀》(1934年)“三部曲”，同時在教學中，林風眠強調“中西并學，重視傳統(tǒng)”，不要有門戶之見，對學生們藝術道路的發(fā)展大有裨益。

　　20世紀40年代，林風眠開始探索自己繪畫藝術風格的語言形式，在藝術實踐上，他主張“調和中西藝術，創(chuàng)造時代藝術?！边@時期他畫的人物、仕女、風景、靜物，都是以墨線為干，輔以淡彩，與傳統(tǒng)的中國畫并沒有明顯差別，可以說尚沒有找到變法的有效手段與途徑。

　　上世紀50年代至60年代中期，林風眠畫風趨于成熟，無論在色彩處理、構圖選擇還是線條運用上都獨辟蹊徑，別開新面，令人耳目一新。這一時期佳作如云，《睡蓮》、《漁翁》、《孤鶩》、《秋》、《寶蓮燈》等紛紛面世，堪稱其創(chuàng)作的黃金時期。

　　1977年，林風眠出國探親，后在香港定居直至1991年逝世，開始了自己繪畫創(chuàng)作的第二個高峰期。這14年他埋頭創(chuàng)作，淡泊名利，衰年變法，畫風豁然再變，較過去色彩更加濃艷熱烈，筆觸越加大膽霸悍，充滿一種老辣、粗獷之氣，如《荷》(1983年)、《裸女》(1985年)、《基督》(1988年)、《戲曲人物》等。

　　林風眠繪畫的最大特點是用色大膽，極富創(chuàng)造性。為了強化作品的表現(xiàn)力，他創(chuàng)造性地將水墨與水粉、水彩交替復合使用，產生渾厚強烈、豐富多變的藝術效果，這是一大創(chuàng)舉。如他上世紀60年代畫的《秋》，運用大面積耀眼的水粉色突出金秋的感覺，使人印象深刻。這種墨、粉混用的畫法還有一大好處，即便于修改，色彩與筆觸的重疊使修改成為可能，林先生曾說，他的畫有些是改好的。林風眠將水粉大膽引入到水墨中，是對中國畫改革的一大貢獻。

　　在構圖上林風眠也獨具一格，充滿新意，具有高度的形式美感。他特別偏愛方形構圖，不喜畫立軸、橫幅、手卷，也不憑借題詩、書法增色，只有一個簽名，簡單至極。他的畫講究構成，強調裝飾性，吸收了西畫馬蒂斯、塞尚的長處，他畫的許多靜物明顯有此二人的影子。如《水果》、《窗前》，那極富裝飾性的曲線、圖案及畫面的安排處理，都脫胎于西畫。林風眠還格外重視對比的運用，黑與白、方與圓、疏與密、厚與薄、動與靜、明與暗都被他大開大合、錯綜于一起，既醒目又合諧。如他畫的許多《仕女》，人物袖口與頸部用白粉勾涂，與黑暗的底色形成鮮明的對比。

　　林風眠的線條自成一家，他說：“畫畫的外文叫Painting，字根的含義就是刷。”因此他的畫中常有大筆的刷色，他的粗筆明顯來源于油畫，粗壯而有力。他的細筆則受到中國古代宋瓷紋飾的啟發(fā)。他善于從傳統(tǒng)中滋取營養(yǎng)，加以創(chuàng)造性的應用。在上世紀20年代留學法國時，他便受到蒂戎美術學院院長楊西斯的指點告誡，開始關注本民族的藝術精華?；貒?，他對皮影、剪紙、漆器、臉譜等都悉心研究。他畫的戲劇人物，吸取了皮影的造型特點，大刀闊斧的人物輪廓，簡潔明了的幾何造型，把人物的特征展露無遺，借鑒了傳統(tǒng)藝術造型夸張的長處。他畫古裝仕女，在古典端莊的面孔后，透露出一絲淡淡的哀愁。林風眠繪畫，繼承了傳統(tǒng)中國畫“尚意”的傳統(tǒng)，意境深邃雋永詩意盎然。

　　魚龍混雜贗品多 精品千萬后有期

　　伴隨著內地市場“林風眠熱”的興起，一些投機者聞風而動，贗品紛紛面世，混跡拍場。仕女、山水、靜物都有仿造，尤其以他招牌式的《白鷺》、《秋鶩》、《仕女》數(shù)量最多，百萬以上成交屢見不鮮，甚至上世紀40年代的早期作品也成為造假對象。近一兩年偽作呈明顯增多之勢，特別是山水、靜物、戲劇人物等品種，買家應保持高度的警惕，嚴防上當。

　　辨別林風眠畫作的真?zhèn)?，可從他最具個人特色的色彩、線條兩方面入手。林風眠真跡，水粉與水墨混用十分和諧嫻熟，渾然一體，搭配自然，相得益彰，互不相礙，即便是上世紀五六十年代的作品，處理、技法也相當成熟。而偽作往往在水粉施用上缺乏法度，造作生硬。在線條上，林風眠的粗筆粗壯有力，細筆遒勁流利，極富彈性，“挺而活”是其最大特點，且用線寧少勿多，貴在簡潔洗練。目前市面上的偽作，線條每每軟弱乏力，毫無彈性，呆板有余，活力不足。

　　早在2005年，在嘉德四季拍賣上，林風眠的《雞冠花》就曾拍出324.5萬元的不菲價格，同年在保利上海春拍其人物畫《小薇》更是拍出506萬元的高價，在當時已經(jīng)是很不錯的價格了。但隨后林風眠的市場始終沒有出現(xiàn)太大的上漲，10年來停滯不前。林風眠畫作在低位徘徊究其緣由，一方面是受偽作過多的沖擊，藏家擔心買到贗品不敢出手，使真品價格受到影響；同時跟其作品多為四尺斗方小幅缺乏巨制也有不小關系。2011年香港佳士得春拍其8尺畫作《秋山深居》拍出1930萬元的高價，但對林風眠來說，這樣大小尺幅的畫作畢竟鳳毛麟角。

　　進入2015年，林風眠畫作開始在拍場呈現(xiàn)活躍態(tài)勢。2015年保利香港春拍《寶蓮燈》(876萬元)，2015年香港蘇富比春拍《霸王別姬》(858萬元)。在剛結束的國內春拍上，匡時《花與果》(414萬元)，《青衣少女》(425.5萬元)；北京保利《寶蓮燈》(529萬元)，《仙人掌盆栽》(483萬元)；中國嘉德《白衣仕女》(339萬元)。從價格上不難看出，500萬元以上的高價大多是香港拍場出現(xiàn)的，目前在國內尚難超出500萬元，林風眠在香港的市場明顯要好于內地。

　　長期以來，由于贗品泛濫、買家缺乏了解等諸多原因，林風眠繪畫在市場中一直受到冷落，作品價位在低位徘徊，與其同時期的幾位大師如徐悲鴻、齊白石、黃賓虹、潘天壽、李可染、傅抱石等相比無可比肩，甚至屈尊于二流畫家的尷尬境地。如此嚴重扭曲與偏離的市場表現(xiàn)與定位，與林風眠在現(xiàn)代中國美術史上的杰出地位與貢獻不符。市場終將對這種不合理的價值偏離做出校正，回歸其應有的市場價值。有眼光的、理性的收藏家也絕不會被暫時的市場失真所迷惑。在現(xiàn)代美術史上，林風眠不僅是位開拓者、奠基者，在中國畫改革上更是一個積極實踐者，他在融匯中西上所取得的杰出成就是鮮人可比的，為中國畫開拓了一方新天地。當前，雖然其畫作已實現(xiàn)了初步的價值回歸，但還遠未達到應有的合理價位，與其同時期的幾位大家還相差甚遠，未來在國內精品突破千萬大關為期不遠。

　　來源：美術報