《2015胡潤藝術(shù)榜》前不久發(fā)布了2014年度位列中國藝術(shù)品市場(chǎng)前三位中國畫家的名字。從某種程度上可以解讀這三位國畫家和油畫家的作品在藝術(shù)市場(chǎng)上是比較活躍的。胡潤榜的中國前三甲畫家2014年度在藝術(shù)品市場(chǎng)上成交額之和是10.3億元人民幣，是由三人總計(jì)618幅作品實(shí)現(xiàn)的。我由此想到了那位后印象時(shí)期的法國人保羅·高更，他的那幅《你何時(shí)結(jié)婚》的作品，今年2月被私人以3億美元洽購。高更的一幅作品的價(jià)值便遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了中國前三甲藝術(shù)家在藝術(shù)市場(chǎng)上一年全部618幅作品的價(jià)值，這就是全球國際性藝術(shù)大師的市場(chǎng)范兒。胡潤藝術(shù)榜的發(fā)布使我們就更應(yīng)該有中國亟需有國際性藝術(shù)大師的企盼。

一、當(dāng)代中國美術(shù)界無大師的現(xiàn)象及原因

解放以后，美術(shù)界隨著新中國建設(shè)事業(yè)的發(fā)展，曾經(jīng)有過一段相當(dāng)輝煌的時(shí)期，雖然那時(shí)的物質(zhì)條件很匱乏，但卻是大師輩出的時(shí)代。如果說齊白石、徐悲鴻、黃賓虹的身上還烙有舊時(shí)代教育的印痕，那么潘天壽、林風(fēng)眠、傅抱石、李可染、蔣兆和等就都不同程度的接受過新時(shí)代的熏陶。特別是石魯和黃胄，他們?cè)诶L畫藝術(shù)上的成就都是在解放后才取得的，屬于新中國早期培養(yǎng)出的能達(dá)到大師級(jí)水平的畫家。

現(xiàn)在的畫家特別是名畫家，所處的環(huán)境包括藝術(shù)氛圍，工作條件，物質(zhì)生活都是中國歷史和美術(shù)史上前所未有的最好時(shí)期，但為什么就是只見高原不見高峰的出不了大師呢？有的美術(shù)評(píng)論家甚至十幾年前就“呼喚”大師的歸來和誕生。

有人認(rèn)為，當(dāng)代畫壇似春秋戰(zhàn)國格局，群雄并起，各是一方諸侯，既無睥睨群雄者，也無眾人服膺者。很多名家水平接近，缺乏那種拔兀而起的人。當(dāng)代畫家在繼承和創(chuàng)新方面沒有特別突出的地方，沒有那種突破巢臼，令人耳目一新而達(dá)到里程碑式的建樹。

也有人認(rèn)為，中國畫和中國畫家表現(xiàn)的是文人的雅興和筆墨的欣賞，中國畫家缺乏深邃的思想性和對(duì)客觀世界的感悟，缺乏意識(shí)引領(lǐng)的前瞻性，畫家作品的表現(xiàn)蒼白無力而沒有深刻的思想內(nèi)涵，那種在畫面上加一個(gè)蟲子就要再加收錢的東西怎么能是大師具有創(chuàng)造性的藝術(shù)品呢。

還有人認(rèn)為，我們目前正處在一個(gè)特定的環(huán)境中，商品經(jīng)濟(jì)發(fā)展還不是很高，藝術(shù)家對(duì)于物質(zhì)的追求還沒有得到基本的滿足，無論是國民經(jīng)濟(jì)還是書畫藝術(shù)都處于發(fā)展中階段，隨著藝術(shù)家經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的穩(wěn)固，藝術(shù)創(chuàng)作也將回歸于社會(huì)和自然。藝術(shù)將超脫于商品，不再是依附于市場(chǎng)的附庸和陪偶，不需要再仰仗市場(chǎng)的鼻息，那個(gè)時(shí)候中國書畫的發(fā)展會(huì)有質(zhì)的提高，會(huì)有大師的出現(xiàn)。

更有人認(rèn)為，從新中國成立后到現(xiàn)在六十余年的美術(shù)教育是失敗的，失敗的標(biāo)志是沒有培養(yǎng)出大師，不如民國時(shí)期美術(shù)界的群星璀璨，大師輩出，特別是中國畫的教育與培養(yǎng)，從教材、方式、方法、講授都是錯(cuò)誤的，要堅(jiān)決拋棄西畫的影響，走一條有中國畫特色的教育教學(xué)之路。

第一種觀點(diǎn)是藝術(shù)水平論，第二種觀點(diǎn)是中西比較論或西方崇尚論，第三種觀點(diǎn)是市場(chǎng)制約論，最后的觀點(diǎn)是教育失敗論或強(qiáng)調(diào)國粹論。這幾種觀點(diǎn)多少都有一定的道理，但我卻認(rèn)為，理由可以找出千萬條，但根本的原因是：美術(shù)界現(xiàn)在最缺乏的是批評(píng)。

大家都知道在反腐的風(fēng)暴中，面對(duì)著一個(gè)個(gè)落馬腐敗官員的案件，人們都有這樣的一種共識(shí)，多年來在缺乏動(dòng)真格的批評(píng)與自我批評(píng)，缺乏有力的監(jiān)督機(jī)制，而尖銳的批評(píng)和教育是約束和管控官員走上貪腐道路的有效措施之一。將對(duì)官場(chǎng)上的這種共識(shí)引伸到美術(shù)界，我們就能夠比較清醒和深刻的認(rèn)識(shí)到官場(chǎng)中缺乏批評(píng)會(huì)失去對(duì)官員個(gè)人行為的約束力從而導(dǎo)致腐敗，而文藝上缺乏批評(píng)會(huì)導(dǎo)致藝術(shù)的停滯不前，將阻礙藝術(shù)調(diào)整機(jī)制的運(yùn)行，包括競(jìng)爭(zhēng)、借鑒、學(xué)習(xí)、調(diào)整，缺乏藝術(shù)批評(píng)正是當(dāng)今中國美術(shù)界無大師的重要原因，而只有批評(píng)，批評(píng)，再批評(píng)才是中國美術(shù)事業(yè)真正發(fā)展的動(dòng)力。

二、中國美術(shù)評(píng)論界的恥辱

畫家當(dāng)前最需要的是什么？不是辦畫展和出畫集或宣傳自己的什么藝術(shù)主張，更不是走穴賣畫，而是批評(píng)。美術(shù)界當(dāng)前最需要的是批評(píng)。批評(píng)是動(dòng)力，在片面贊揚(yáng)和歌頌聲中，藝術(shù)不會(huì)發(fā)展。任何事物都是在批評(píng)聲中發(fā)展壯大起來的，沒有批評(píng)就沒有比較，沒有進(jìn)步，也失去了方向。十九世紀(jì)法國的左拉在他的美術(shù)論文集里就寫道，美術(shù)批評(píng)就像是“剖析一個(gè)生命，剖析一個(gè)人體，并最終使他復(fù)生后更強(qiáng)有力?！爆F(xiàn)在公開的批評(píng)實(shí)在是太少了，對(duì)某些畫家或某些藝術(shù)流派的主張或?qū)δ承┟佬g(shù)作品的批評(píng)都變成了私下里的不滿和議論，在公開的場(chǎng)合還是迎合贊揚(yáng)的東西太多。如果哪一天美術(shù)批評(píng)不斷的出現(xiàn)在書刊和報(bào)章上，在臺(tái)面上不斷的出現(xiàn)有關(guān)藝術(shù)問題的爭(zhēng)執(zhí)和辯論，那才是美術(shù)界春天的到來。

美術(shù)評(píng)論家的可貴之處就是要在學(xué)術(shù)問題上鮮明的表達(dá)自己的態(tài)度。無論是什么人，不管是名家甚至大家都可以批評(píng)，要允許批評(píng)，也允許反批評(píng)。某些藝術(shù)家也不要一觸即跳，老虎屁股摸不得。批評(píng)是藝術(shù)發(fā)展永恒的動(dòng)力，失去批評(píng)的中國美術(shù)界只能是死水一潭，永遠(yuǎn)沒有發(fā)展。應(yīng)該樹立這樣的觀念，任何人都有批評(píng)別人的權(quán)利，也有被別人批評(píng)的可能。畫家們不要?jiǎng)硬粍?dòng)就打官司，就要把批評(píng)者告上法庭，只要不是惡意的攻訐，批評(píng)的聲音尖銳一些又有何妨？

中國美術(shù)界近年來發(fā)展緩慢和大師斷檔現(xiàn)象說明了我們現(xiàn)在是多么需要批評(píng)。既然要批評(píng)，我以為批評(píng)就一定要尖銳，要深刻，一語中的，而贊揚(yáng)就一定要激動(dòng)，要熱烈，火辣辣的。搞美術(shù)評(píng)論是不能在那里慢悠悠的打著太極拳，嘴里說著不咸不淡的話的。我們看一下徐悲鴻在上個(gè)世紀(jì)三四十年代的文章，他對(duì)于明清以來人物畫的批評(píng)曾經(jīng)是多么的尖刻，而他同時(shí)無論是對(duì)名家還是小人物，不管是對(duì)張大千、潘天壽還是對(duì)張聿光、張書旂、蔣兆和、葉淺予、李可染、汪亞塵、陳樹人、傅抱石、常書鴻無不贊揚(yáng)有加，同時(shí)對(duì)他們?nèi)秉c(diǎn)的批評(píng)又異常的尖銳，他那種真誠鼓勵(lì)的熱情溢于言表。

美術(shù)評(píng)論家們?cè)谥卮蟮乃囆g(shù)問題上，要有鮮明的態(tài)度和明確的觀點(diǎn)，即支持什么，反對(duì)什么，贊揚(yáng)什么，批評(píng)什么。要有點(diǎn)像過去封建朝廷里的御史大夫那樣“風(fēng)聞而奏”。要有藝術(shù)的敏感性、引導(dǎo)性、傾向性，要不斷的提出一些正能量的主張，對(duì)于那些原創(chuàng)性的，有技術(shù)含量，有社會(huì)效益同時(shí)也有市場(chǎng)需要的精品要多加鼓勵(lì)和支持。對(duì)于那些繪畫語言非常陳舊迂腐的，粗制濫造，低俗的，拾遺西方牙慧的鄙陋之作要堅(jiān)決反對(duì)和批評(píng)。人對(duì)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)是有一定局限性和片面性，這是事實(shí)，但美術(shù)評(píng)論家不能因此而弱化藝術(shù)批評(píng)，沒有批評(píng)的中國美術(shù)界是沒有前途的。

看到不少美術(shù)評(píng)論家為畫家的畫集寫的序言，大都是應(yīng)景的文章，這類文章可以用十六個(gè)字概括，那就是：思維滯后，語言僵化，行文八股，文字迂腐?，F(xiàn)在畫家是論尺賣畫，美術(shù)評(píng)論家寫文章是按字收費(fèi)，實(shí)質(zhì)上是按字賣文，這本來也無可厚非，但偏偏這種按字賣文的文章大都是泛泛空談，有湊字之嫌，真是遵循了那句老話“收人錢財(cái)，與人消災(zāi)”。但對(duì)那些實(shí)在不入流的畫家的作品又不敢太恭維，于是在給這類畫家寫序時(shí)采取了迂回戰(zhàn)術(shù)，或顧左右而言他，或間接的宣傳自己的一些藝術(shù)觀點(diǎn)，或漫天蓋地的胡扯。比如畫家是一位畫青綠山水的，那這篇文章就要從展子虔的《游春圖》談起，從唐代李思訓(xùn)，李昭道父子的青綠山水一直扯到宋代趙伯駒，趙伯骕兄弟的青綠山水畫，而最后落實(shí)到這位畫家青綠山水的評(píng)價(jià)也就那么一點(diǎn)文字，還都是些模棱兩可的話。而另一位畫家如果畫的比較現(xiàn)代，那么文章就會(huì)從馬蒂斯扯到畢加索，進(jìn)而還會(huì)扯到安迪·沃霍爾，而涉及到那位畫家自身的作品時(shí)就又都是似是而非，閃爍其詞的語言了。

當(dāng)下實(shí)興開學(xué)術(shù)或藝術(shù)研討會(huì)，也聽了不少美術(shù)評(píng)論家在畫家藝術(shù)研討會(huì)上的發(fā)言，很少留下深刻的印象，聽到的往往是一些毫無價(jià)值的陳詞濫調(diào)，是一杯杯的溫吞水，聽后頭腦里一片空白，不知他們東拉西扯的都說了些什么，而好的美術(shù)評(píng)論應(yīng)當(dāng)是字夾風(fēng)雷，聲擲金石。這種毫無意義與價(jià)值的學(xué)術(shù)或藝術(shù)研討會(huì)還是少開一點(diǎn)吧，現(xiàn)在應(yīng)當(dāng)提倡多研究些問題，少開些會(huì)。美術(shù)評(píng)論家們要多研究一點(diǎn)當(dāng)今美術(shù)界面臨的重大學(xué)術(shù)問題，在美術(shù)作品中就如何反映時(shí)代的風(fēng)貌與特點(diǎn)，如何在創(chuàng)作性、人民性和社會(huì)性形成完美統(tǒng)一的問題上多做一番研究，多下一點(diǎn)功夫?qū)懗稣嬲袑W(xué)術(shù)價(jià)值的文章。

美術(shù)界現(xiàn)在有商品畫，還有商品文章，有商品畫其實(shí)并不那么可怕，而商品文章才是真真可怕的。商品畫是畫家對(duì)藝術(shù)的不負(fù)責(zé)任，為了高速度的追求物質(zhì)利益，因而應(yīng)酬敷衍，它所造成的負(fù)面作用雖不可低估，但比起商品文章的危害還是小的多。商品文章的負(fù)面影響太大了，因?yàn)樗鼘儆谳浾搶?dǎo)向，屬于學(xué)術(shù)介紹，它披著指導(dǎo)藝術(shù)的外衣。美術(shù)界這類商品文章的充斥，直接影響到中國美術(shù)事業(yè)的發(fā)展，長此以往還會(huì)降低或影響到我們?nèi)褡鍖?duì)于藝術(shù)的欣賞水平。

我呼吁藝術(shù)批評(píng)的歸來，因?yàn)槲覉?jiān)持認(rèn)為大師是在批評(píng)中產(chǎn)生的。改革開放已經(jīng)三十多年了，我們正處在有史以來文藝最繁榮的時(shí)期，我們這個(gè)時(shí)代本來應(yīng)該是大師輩出的時(shí)代，但當(dāng)代美術(shù)界卻與大師無緣，這是美術(shù)界的尷尬，我更以為這是中國美術(shù)評(píng)論界集體的恥辱。

三、藝術(shù)市場(chǎng)——眾芳之所在

藝術(shù)不等同于市場(chǎng)，但市場(chǎng)可以折射出藝術(shù)的光輝。對(duì)于普通大眾來說對(duì)于藝術(shù)家的了解往往并不是通過展覽和畫集，而是通過坊間的傳聞，而這傳聞大都是媒體關(guān)于該藝術(shù)家作品在市場(chǎng)上的報(bào)道?？梢赃@樣說，大師的作品不一定是藝術(shù)市場(chǎng)上最貴的，但作品最貴的一些人必定是大師。

最近《TEFAF全球藝術(shù)品市場(chǎng)報(bào)告2015》顯示2014年全球藝術(shù)品市場(chǎng)達(dá)到了前所未有的510億歐元，這個(gè)數(shù)字已經(jīng)超越了2007年的峰值480億歐元，創(chuàng)下了最高紀(jì)錄。在全球性金融危機(jī)的2009年中國并未隨全球市場(chǎng)一落千丈，而是持續(xù)了兩年的高速增長，才進(jìn)入了調(diào)整期，因此，目前恢復(fù)也相較歐美市場(chǎng)來說更慢一些。2008年至2011年，中國藝術(shù)品市場(chǎng)經(jīng)歷了三級(jí)跳，從起初的占有世界藝術(shù)品市場(chǎng)8%的份額，迅速上升到30%，超越英美占據(jù)世界第一的位置。而今，美國和英國市場(chǎng)逐漸恢復(fù)，而中國市場(chǎng)相對(duì)而言更為波折，即便如此，中美英三大市場(chǎng)依然主導(dǎo)著全球藝術(shù)市場(chǎng)的格局，其占有率分別為美國(39%)，中國和英國并列(22%)。

國際藝術(shù)市場(chǎng)將1910年后出生的藝術(shù)家劃歸為戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)。在這方面，藝術(shù)大師及明星的價(jià)值顯露無疑，最昂貴的20位藝術(shù)家占有了其市場(chǎng)價(jià)值的42%，其中前三名的分別是美國的安迪·沃霍爾，英國的弗朗西斯·培根，德國目前仍健在的格哈德·里希特。這個(gè)榜上中國名字的畫家第10名趙無極，第11名黃胄，第17名吳冠中，第18名崔如琢和第19名朱德群。

國際藝術(shù)市場(chǎng)還將1875年—1910年出生的藝術(shù)家劃歸為現(xiàn)代藝術(shù)。在這一領(lǐng)域，藝術(shù)大師的光環(huán)顯得格外耀眼，最昂貴的20位藝術(shù)家占有了市場(chǎng)價(jià)值的58%，中國的藝術(shù)家在這一領(lǐng)域的地位非常顯著，遠(yuǎn)超戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)。其中前三名的分別是西班牙的畢加索，瑞士的賈科梅蒂和張大千，以下順序排列的中國近現(xiàn)代藝術(shù)家分別是徐悲鴻、傅抱石、李可染、林風(fēng)眠、陸儼少和溥心畬。在報(bào)告的分類里，按國際藝術(shù)市場(chǎng)的習(xí)慣，將任伯年、吳昌碩、齊白石、黃賓虹歸類于印象派和后印象派的同一時(shí)期，因此他們也排名在這一領(lǐng)域的前20名的榜單中。

在這些藝術(shù)市場(chǎng)的排名中，我們可以清晰的得出這樣兩點(diǎn)印象：

其一，藝術(shù)和市場(chǎng)是不可分割的。中國的書畫藝術(shù)走向世界，不是一句空話，它需要量化和數(shù)據(jù)來證明，這其中一個(gè)重要的標(biāo)志就是看它是否得到了市場(chǎng)，特別是國際市場(chǎng)的支持和呼應(yīng)。市場(chǎng)是公正又是無情的，它沒有短板的回護(hù)，也不講究個(gè)人的好惡，它用真金白銀的堆砌來驗(yàn)證藝術(shù)大師作品的最終價(jià)值的體現(xiàn)。

其二，中國近現(xiàn)代藝術(shù)家比當(dāng)代藝術(shù)家在國際藝術(shù)市場(chǎng)的排序要靠前的多。這也從一個(gè)側(cè)面，從市場(chǎng)的角度印證了中國當(dāng)代美術(shù)界無大師的現(xiàn)象。民國時(shí)期歷經(jīng)軍閥混戰(zhàn)，抗日戰(zhàn)爭(zhēng)和解放戰(zhàn)爭(zhēng)，社會(huì)動(dòng)蕩，經(jīng)濟(jì)蕭條，但在這個(gè)時(shí)期，中國書畫界卻出現(xiàn)了一批名家大師，他們?cè)谥袊佬g(shù)史上留下了不遜于古人的光輝燦爛的一頁。如黃賓虹、齊白石、張大千、徐悲鴻、潘天壽、傅抱石、林風(fēng)眠、李可染、劉海粟、蔣兆和等。

在中國的藝術(shù)品拍賣市場(chǎng)上，中國書畫占全部藝術(shù)品拍賣成交額的60%以上的份額，在中國書畫中近現(xiàn)代書畫又占60%以上的份額，在近現(xiàn)代書畫中上述名家作品同樣占60%以上的份額。由此可見中國近現(xiàn)代書畫名家大師在中國藝術(shù)品市場(chǎng)上的重要地位。同時(shí)在國際藝術(shù)品市場(chǎng)印象派與后印象派時(shí)期專場(chǎng)與現(xiàn)代藝術(shù)專場(chǎng)中這些名家大師的作品也占有舉足輕重的地位。特別是張大千躋身于現(xiàn)代藝術(shù)前三甲，他作品的全方位市場(chǎng)認(rèn)可度位列中國近現(xiàn)代畫家第一，在世界華人圈內(nèi)是“永恒的微笑”。

我們必須清醒的看到，在國際藝術(shù)品市場(chǎng)上中國名家大師作品的價(jià)值與高更、莫奈、塞尚、梵高、畢加索、安迪·沃霍爾相比還有不小的差距。如近年來中國古代書畫市場(chǎng)上最貴的是北宋黃庭堅(jiān)的《砥柱銘》手卷，成交價(jià)是4.36億元人民幣，近現(xiàn)代書畫齊白石的《松柏高立圖及篆書四言聯(lián)》的成交價(jià)是4.25億元人民幣，當(dāng)代書畫崔如琢的《丹楓白雪》以1.84億元港幣成交。而高更的《你何時(shí)結(jié)婚》2015年被私人以3億美元洽購，莫奈的一幅作品2008年在倫敦佳士得以4092萬英鎊成交，塞尚的《簾子·罐子·盤子》1999年在紐約蘇富比以6050萬美元落槌，梵高的《男人出海去》2014年在倫敦蘇富比的成交額是1688萬英鎊，畢加索的《裸體·綠葉和半身像》2010年在紐約佳士得以1.06億美元成交，以及安迪·沃霍爾的《八個(gè)貓王》2008年在倫敦蘇富比的拍賣成交額是1億美元。

從數(shù)字金額上看有差距，從中國傳統(tǒng)的以尺計(jì)價(jià)的方式來衡量差距更大，更不要說中國拍賣市場(chǎng)上拍品的成交歷來飽受詬病，如《砥柱銘》真假拍和《松柏高立圖及篆書四言聯(lián)》付款與未付款的傳聞等等。凡是以較高價(jià)位在國際市場(chǎng)上成交的作品都是世界公認(rèn)的國際性藝術(shù)大師，中國的藝術(shù)家在這方面還有很長的路要走。藝術(shù)市場(chǎng)是一門科學(xué)，它不但有規(guī)律性，還有實(shí)踐性和審視性的特點(diǎn)。哲學(xué)上講究實(shí)踐是檢驗(yàn)真理的標(biāo)準(zhǔn)，藝術(shù)上不管有些人承認(rèn)與否，實(shí)際踐行的是：市場(chǎng)是評(píng)判藝術(shù)家作品水平的最公正的法官。大師的定位不僅僅是美術(shù)評(píng)論家的共識(shí)，最終還要拿到藝術(shù)市場(chǎng)來實(shí)踐，評(píng)判和檢驗(yàn)。

我希望將來在國際藝術(shù)品市場(chǎng)上能看到這樣的景象：任伯年、吳昌碩、齊白石、黃賓虹和高更、莫奈、塞尚、梵高對(duì)決;張大千、徐悲鴻、傅抱石、李可染和畢加索、賈科梅蒂、弗朗西斯·培根、達(dá)利對(duì)決;胡潤藝術(shù)榜前三甲中國藝術(shù)家和格哈德·里希特對(duì)決。能夠出現(xiàn)對(duì)決的現(xiàn)象，就是說明在作品的價(jià)位上已經(jīng)難分伯仲了。當(dāng)這一天到來的時(shí)候，就意味著中國的書畫藝術(shù)已經(jīng)走向了世界，我們才能夠自豪的宣布——中國有了自己國際性的藝術(shù)大師。