2015年4月4日，“60印跡——當代水墨四人展”在北京798藝術園區(qū)百雅軒藝術中心開幕，本次參展的藝術家有賈新光、辛家峰、王偉中、翟鷹，共展出四位藝術家80余幅新作，四位藝術家年齡段相近，所受的教育也類似，他們走到一起構成一曲迎春“水墨四重唱”。

展覽開幕式上，參展藝術家賈新光、辛家峰、翟鷹，中國傳媒大學副教授郭蔓蔓，觀鯉臺藝術交流中心總監(jiān)王朝欣、北京百雅軒總裁張慧先后致辭，開幕式由北京百雅軒副總裁徐建欣主持。同時出席開幕式的還有中央美院姚舜熙教授，中國通俗藝術研究會秋水會長、高端股權基金總裁黃衛(wèi)東先生，丹佛斯亞洲區(qū)副總裁車魏先生，以及媒體記者朋友百余人。本次展覽將展至2015年4月19日。

展覽展出的四位藝術家有的是藝術教育第一線的教授，有的是研究裝飾藝術色彩的專家，也有的是自由藝術家身份，但都是對中國傳統(tǒng)文化有著深厚理解的一代藝術家，本次展覽展出的都是水墨畫，有的略施顏色，有的濃墨潑灑，都是從他們筆畫里面或者是從他們的脈管里流出來的，他們對生活藝術的熱愛和珍惜，對名利的鄙視與淡漠，在藝術路上之追求，堅忍不拔，永持恒溫。

藝術中國記者在展覽現場采訪了幾位藝術家和到場的評論家，清華大學美術學院島子教授談到賈新光老師的作品時說：賈新光和他的同代成熟畫家一樣，藉由早年寫實油畫歷練的功底，確立了其溫和、敦厚、飽滿的繪畫旨趣。而在這一成熟的范疇基礎上，他自動變換語言，逐步吸納象征性、表現性、抽象性的語言，追求筆觸的靈動、色彩的渾厚、豐富與斑駁的肌理效果。由于著眼于心性的感悟和表意，在其筆下，以往被傳統(tǒng)風景統(tǒng)馭的客觀物象，無一不被畫家視為表現主觀感情的手段，形與神、虛與實、有與無，交織在畫面，洋溢著原初情感的吐露與語言的發(fā)生，給當代油畫奉獻出一種融合了新鮮的時代感與永恒自然之美的人文風景。

美術理論家柯文輝先生對辛家峰頗為欣賞：家峰在讀首都師范大學美術系時學的是中國畫,十七八年后他成為很優(yōu)秀的青年油畫家，近年是他老師崔如琢先生的指引，他花了很多時間去閱讀中國古代的畫論，大師們的一些作品和復制品，他受到了內心的震動。特別是讀古畫時心中非常安寧純凈,他迫切需要吸收那境界，也想把那種狀態(tài)介紹給父老姐妹們。他悟道,一天到晚為了發(fā)財、地位去奔波，交往很累，世事可遇而不可求，包括人的機遇。相信一個人的性格和他不可改變的時間和空間的塑造就是命運。

如果說繪畫方式是對生命解讀的過程，那么在王偉中的作品中我們盡可得以見真。對筆墨文化的體驗已成為偉中整個生命的波瀾，他借助自然事物的感應綿延著中國文化的氣象和精髓，把生活中的無我逐漸向自然中的真我完善，從而獲得了超然的筆墨意象。王偉中近年來的作品更清晰地流露出主題情感物象化的意味。他的作品有機地融匯了中國傳統(tǒng)文化精神和現代藝術表現語言和方式，那精致、透明、豐富多變的色彩交織著流動疾飛的線條，無不滲透著一種清新、自然、和諧、寧靜的田園式藝術視覺震撼力，淋漓盡致地體現了東西方文化相交融的深刻內涵和更深層次的當代文化精神。

翟鷹出生于藝術世家，并從小喜歡畫速寫，后又如虎添翼般受到中央美術學院附中和中央美術學院的科班訓練且常年浸淫于京味濃厚的市井生活中，尤其是在北京胡同里寫生那頗具北京風情的人物、建筑與各種道具什物，長此以往，積累了豐富的形象素材，為其日后的京味題材創(chuàng)作奠定了扎實的生活基礎。藝術來源于生活，沒有廣泛的生活基礎與創(chuàng)作激情，就很難使筆下的創(chuàng)作來感染受眾而引起共鳴。