2015年3月21日，由北京市文物公司、北京翰海拍賣有限公司主辦的“生靈舞臺”——鐘孺乾作品展在翰海當(dāng)代藝術(shù)中心開幕。本次展覽是翰海當(dāng)代藝術(shù)中心今年首個藝術(shù)家個展項(xiàng)目。展覽共展出重彩畫家鐘孺乾的六十多幅作品，包括其極具代表性的雜技、馬戲、魔術(shù)、戲曲等題材的作品。

此次展覽將分為“生靈•舞臺”“雜技•馬戲•魔術(shù)”以及“幻•象”三個板塊。結(jié)合其創(chuàng)作手稿，完整呈現(xiàn)鐘孺乾的創(chuàng)作歷程，讓觀者透過作品來窺探其繪畫風(fēng)格和創(chuàng)作理念，同時感受“筆墨跡象”這一新的藝術(shù)概念。

出生于五十年代的鐘孺乾，始終在傳統(tǒng)文化的根基上進(jìn)行探索。國畫啟蒙老師婁世棠是潘天壽的學(xué)生。大學(xué)時直接受教于劉大為、林凡等老師，并受何海霞、周思聰?shù)认壬姆挚浦笇?dǎo)。他揚(yáng)棄了中國畫習(xí)見的柔弱萎頓的積病，使作品在氣格和力度方面相當(dāng)奪人。同時得益于西方現(xiàn)代藝術(shù)，對表現(xiàn)主義和超現(xiàn)實(shí)主義有自己的理解和吸收，但他執(zhí)拗地將這些與中國文人畫大寫意相提并論，在他的心目中，傳統(tǒng)與現(xiàn)代乃至前衛(wèi)都處在同一平面。

鐘孺乾的創(chuàng)作，大致經(jīng)歷了三個藝術(shù)階段：1986 年以前鐘孺乾擔(dān)任原武漢軍區(qū)文化部美術(shù)創(chuàng)作員，加之當(dāng)時整個中國社會的大背景，他的作品主要以工筆人物為主，代表作有《兒女祭》等；1989 年至 1992 年，受其在雜技團(tuán)工作的夫人的影響，雜技藝術(shù)的舞臺空間、動作造型的啟發(fā)，再加上對水墨的個性化認(rèn)識，使色彩和水墨相交融，這樣來構(gòu)成繪畫形式。由工筆轉(zhuǎn)為變形寫意，代表作有《窯洞組畫》、《雜技組畫》等，其中尤以其雜技系列最具代表；1993 年至今，隨著對“筆墨”、“跡象”等理論結(jié)構(gòu)的進(jìn)一步理解，鐘孺乾用“跡象”置換了“筆墨”，同時轉(zhuǎn)而為重彩寫意。

這種語言甚至超越了傳統(tǒng)意義上的畫種的界限。滾筒、刷子等工具的介入，以及丙烯顏料等外來媒材的運(yùn)用，使得它區(qū)別于傳統(tǒng)意義上的中國畫；而色、墨、水在宣紙上暈染交融的獨(dú)特效果，又使之區(qū)別于西方的任何一個即成畫種。如鐘孺乾所說：“畫種只是物質(zhì)憑借，絕無貞潔可守，假使出于精神表達(dá)的需要，致使媒材與語言發(fā)生了偏移和變異，我想也是情理中事。”這一思想的提出，從某種意義上來說，是藝術(shù)史上的一次變革。

中央美術(shù)學(xué)院院長、原中國美術(shù)館館長范迪安對鐘孺乾的作品這樣評價：“可以說，鐘孺乾是從二十世紀(jì) 80 年代發(fā)展起來的中國當(dāng)代水墨藝術(shù)中一位有代表性的畫家，在社會變革和文化意識變遷的時代大背景下，他很早就自覺到在繼承傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上拓展水墨藝術(shù)語言表現(xiàn)力的必要性和必然性，也始終不渝地沉潛探索，朝向水墨藝術(shù)表達(dá)的深度和難度，通往屬于自己觀念與語言一致性的境界。”

據(jù)悉，展覽將持續(xù)至4月21日結(jié)束。