2015年2月7日,劉韡個展"顏色"在尤倫斯當代藝術中心（UCCA）展出,這是他迄今為止最大規(guī)模的個展。本次展覽由UCCA館長田霏宇及助理策展人郭希經(jīng)過兩年時間共同策劃，展出的作品皆為劉韡2014年的繪畫、雕塑、裝置等最新力作。劉韡20世紀90年代末參加“后感性”小組，從此與邱志杰、楊福東、徐震等活躍在中國當代藝術的舞臺上，成為中國當代藝術發(fā)展的中堅力量。

為“顏色”正名

一提到“顏色”似乎人們的第一印象就是令人眼花繚亂五彩斑斕的色彩，卻往往容易忽視黑白二色也屬于“顏色”的范疇。題為“顏色”的劉韡個展正是想要為顏色正名，從展覽黑白兩色的海報到展廳中普遍為單色的作品，都在彰顯著藝術家對于“顏色”的理解。劉韡認為：“顏色對我就是一個感知，我們感知世界的方式，它是一個區(qū)分各種東西的方式，我們可以區(qū)分階級，可以區(qū)分身份，可以區(qū)分政黨，所有的東西都是用顏色來區(qū)分的。”

唯一符合人們習以為常的“顏色”定義的，大概就是展廳中名為《轉變》的那件影像裝置作品了。這件作品在以素色為主的展廳中顯得尤為醒目，每隔五秒鐘LED屏幕上就會有顏色的變換，有時是純色有時是兩種顏色的漸變。但顏色變換之中總會有黑色或者白色的純色穿插在其中，劉韡從人們的思維定式出發(fā)，卻又悄悄打破了這種思維局限，將自己對于“顏色”，對于世界的感知融入在了作品中。

劉韡提到《轉變》的靈感來源于站在時代廣場上的感受，那里有無數(shù)的大屏幕不斷播放著著五光十色的廣告?！皩ξ襾碚f那個畫面都不存在，都是一個個色塊，我印象就是色塊，但是它們已經(jīng)代表了商業(yè)的強大，不斷地轉變也是商業(yè)的本質，不是因為推進的改變，而是完全根據(jù)需要來改變，我就需要5秒鐘必須得改，那么作品的設置也是隨機5秒，靈感來源于此?！变佁焐w地的商業(yè)廣告很容易就會吸引人們的目光，這件作品正是對于商品社會的反思，LED屏不斷播放的顏色和周圍的作品交相輝映，體現(xiàn)著經(jīng)濟全球化之下商品社會無處不在的影響。

視覺的迷宮

正如田霏宇所說：“一種獨特的意識貫穿了劉韡的整體創(chuàng)作，即物和材料的交疊是如何產生意義、物在空間中的位置是如何建構觀眾的體驗的?！彼麑⑷粘２牧喜鸾忾_來抽象出其中的符號元素進行重構，在本次展覽中搭建了一個視覺的迷宮。穿行在這些體量巨大的裝置作品之中，能體會到時代賦予我們的沉重之感。

《迷中迷》這件作品采用的軍綠色帆布材料，是2012年在長征空間帆布系列的繼續(xù)生長。相對于其他兩件作品被很高的圍欄圈起來，這件作品是整個展覽唯一一件可進入感受的。劉韡提到：“帆布在我很多的作品里代表著叢林和適者生存”。這件作品中就像是一個由工業(yè)化的叢林構筑的時代迷宮，綠色帆布下掩蓋著結構性的空洞。皮力認為：“那些巨大帆布身上烙印著的國營生產單位字樣上，直觀地喚起人們關于集體經(jīng)濟生產時代的記憶?！?br/>
《迷局》則為觀眾呈現(xiàn)了一個由切割成不同形狀的鏡子組成的城市景觀。厚重的鋼板將觀眾與作品隔離，這件作品成為了一座“圍城”，也是卡夫卡的“城堡”，也是當下城市化的一種體現(xiàn)。皮力認為：“鏡面制作的形體組成了一個類似于中國古代園林的結構，不規(guī)則與不對稱性，錯落有致，這些都是古代園林的美學?！边@個“鏡子園林”借周圍的作品為其景，將觀眾、展廳、作品融合在了一起，也體現(xiàn)了中國當代藝術所面臨著的“迷局”與困境。

被打破的邊界

劉韡打破了工作室與展廳之間的邊界。正如高士明所言：“劉韡的作品中有一種德國戲劇傳統(tǒng)中的‘構作’（Dramaturgie）之感。他貫穿、打通了工作室和展廳這兩個空間”。正因為展廳中體現(xiàn)了劉韡工作室的狀態(tài)，所以這次展覽“是一次占領，而不是展示”。 在這個展覽中，我們看到的所有作品的邊界是混淆的、模糊的、打通的，這非常像他工作室里的狀態(tài)。他的工作室有旺盛的生產力，這個生產力現(xiàn)在被轉移到了798，并且在這里扎下了根。

劉韡打破了城鄉(xiāng)之間的邊界。或許與他工作室處于城鄉(xiāng)結合處的地理位置有關，他佷關注工作室所處的這個街區(qū)。皮力認為劉韡選擇城鄉(xiāng)接合部作為視覺試驗的場地，和這一代人在1998年、1999年以后經(jīng)歷的飛速都市化過程有關系。劉韡說：“那是一個連接城市和農村的裂縫，他們的生活狀態(tài)既不工業(yè)化，也不全球化，所有的東西都恨不得自己做，就像藝術品一樣?！?br/>
他的作品中總是帶著一種特定的社會感。他試圖回收這個社會的剩余物，工作室中收集了大量被使用過的東西，有舊書、白鐵皮、帆布等。沾染著社會氣息的物體都被納入到一次次重新的建構，社會生產和藝術家的創(chuàng)作再也無可分割。如《看，書》中，劉韡將收集的書籍堆疊起來，形成如大理石一般的裝置作品。在和藝術學者漢斯·烏爾里?！W布里斯特的一次對話中，劉韡提到了他對書籍密度的興趣若作為一種建筑材料，書籍和石頭屬性十分相似。這些紀念碑式的幾何立方和大體量的抽象建筑形體，是劉韡對于整個社會的反思。

劉韡的近些年來創(chuàng)作的作品涉及對權利、環(huán)境、當代城市生活、空間、建筑所進行的深入思索，本次展覽體現(xiàn)出了劉韡在藝術實踐中的全新走向，也如皮力所說“劉韡和他同時代的藝術家正是打開了這種視覺上的可能性的那扇門。而之后，下一代的藝術家為中國(當代)藝術的表達打開了一個很大的可能性。”展覽將持續(xù)到4月17日。