北京2月6日電(宋宇晟) 劉韡大型個展“劉韡：顏色”新聞發(fā)布會6日在北京尤倫斯當代藝術(shù)中心舉行。本次展覽將于2月7日正式對公眾開幕。中國美術(shù)學院教授高士明評價劉韡的這次展覽是“任性”和“寫意”的。他說：“因為劉韡把他工作室的感覺和狀態(tài)最大限度地保留在了展廳里?！备呤棵髦赋?，正因為展廳中體現(xiàn)了劉韡工作室的狀態(tài)，所以這次展覽“是一次占領(lǐng)，而不是展示”。

　　“不標準的中期回顧展”

　　劉韡，當代藝術(shù)家，1972年生于北京，1996年畢業(yè)于中國美術(shù)學院。曾參加第51屆威尼斯雙年展、第九屆里昂雙年展、第六屆釜山雙年展、第四屆廣州雙年展、第11屆沙迦雙年展；2008年榮獲CCAA中國當代藝術(shù)最佳藝術(shù)家獎。

　　作為一名在上世紀90年代末開始藝術(shù)生涯的藝術(shù)家，劉韡的這次展覽被定義為一場“不標準的中期回顧展”。之所以說它“不標準”是因為本次展覽展出的作品幾乎全部是新作品，并非真正意義上的“回顧”。但展覽的介紹中同時寫道，“這既是一次對他(劉韡)全部創(chuàng)作的總結(jié)，也是一次對他(劉韡)未來潛在走向的構(gòu)想”。

　　以“顏色”之名：黑、白也是顏色啊

　　雖然本次展覽名為“顏色”，但展廳中并沒有如慣常理解中關(guān)于“顏色”的繽紛闡釋，取而代之的是占據(jù)了展廳大部分空間的單色調(diào)作品。甚至就連展覽的海報都只有黑白兩色。劉韡說這其實算是一種“平等”的觀念，“因為黑、白也是顏色啊”。

　　其實，對于“顏色”的理解也延伸到了劉韡對于藝術(shù)的態(tài)度。發(fā)布會上，劉韡說到自己對藝術(shù)的態(tài)度：“我認為藝術(shù)不是知識，也不是用來給別人講知識的。我是希望把其中所有的知識去掉，還原成最基本的一個狀態(tài)。”

　　這次展覽“是一次占領(lǐng)，而不是展示”

　　在中國美術(shù)學院教授高士明看來，劉韡的這次展覽是“任性”和“寫意”的?！耙驗閯㈨|把他工作室的感覺和狀態(tài)最大限度地保留在了展廳里?！?br/>
　　高士明指出，正因為展廳中體現(xiàn)了劉韡工作室的狀態(tài)，所以這次展覽“是一次占領(lǐng)，而不是展示”。“這里展覽和作品的關(guān)系是打通的。這非常像他工作室里的狀態(tài)。在這個展覽中，我們看到的所有作品的邊界是混淆的、模糊的、打通的。他的工作室有旺盛的生產(chǎn)力，這個生產(chǎn)力現(xiàn)在被轉(zhuǎn)移到了798，占領(lǐng)了這個大展廳。在我的理解里，對劉韡來說，工作室不是一種特定的空間，而是一種方法。”

　　他解釋說：“這就像建房子所需要的腳手架。在一般人的理解中，房子建完之后，腳手架要拆掉。但在劉韡的工作之中，空間和物同樣重要，目的和方法同樣重要，腳手架和用腳手架搭起來的東西同樣重要。他的腳手架始終在場，和房子不可區(qū)分，互為表里?！?br/>
　　劉韡和他同時代的藝術(shù)家為中國當代藝術(shù)的表達打開了一個很大的可能性

　　香港M+博物館高級策展人皮力則從更為宏觀的當代藝術(shù)史的角度去解讀了劉韡的藝術(shù)。在他看來，上世紀90年代末期的藝術(shù)“都是在反對95年以前的那種以現(xiàn)實主義和象征主義為潮流所建構(gòu)起來的(藝術(shù)形式)”。而劉韡恰恰屬于這一代藝術(shù)家中的一個。

　　然而，皮力并不認為劉韡完全反對藝術(shù)的觀念化，他說：“劉韡更多是通過完全視覺藝術(shù)的方式來反對藝術(shù)的觀念化。他所有的觀念都圍繞著視覺來進行的。他在用很‘視覺’的方式，但實際上還是談的觀念層面上的事?！?br/>
　　皮力認為，劉韡和他同時代的藝術(shù)家正是“打開了這種視覺上的可能性的那扇門”。而之后，“下一代的藝術(shù)家又會打開了各種各樣的可能性”?！八麄?yōu)橹袊?當代)藝術(shù)的表達打開了一個很大的可能性。但這種可能性究竟是什么，我想還是一個剛開始的階段，但畢竟這個門是被打開了?！?br/>