電影《從普拉達(dá)到納達(dá)》(又名：《小姐好窮》)講述了一對出生富裕的姐妹和父親一起在比佛利山過著極度奢華享受的生活。然而父親的突然離世，姐姐諾拉和妹妹瑪麗一夜之間家道中落，她們搬到姑姑奧莉亞位于洛杉磯東部的一個(gè)拉丁裔人為主的社區(qū)的房子當(dāng)中，慢慢去適應(yīng)這樣一個(gè)全新的環(huán)境，卻在貧瘠的物質(zhì)生活中收獲了親情與愛情。

電影因其青春靚麗的演員，時(shí)尚奪目的時(shí)裝，輕松快樂的愛情而受到好評，當(dāng)然也有觀眾認(rèn)為過于典型的類型化模式，及劇作上的硬傷而使得該影片徒有其表。但是在其炫目的外包裝下，折射出當(dāng)今社會一種資本主義社會消費(fèi)觀，影片通過主人公生活態(tài)度和方式，來思考消費(fèi)社會中符號、身份及差異對消費(fèi)者的作用。

自工業(yè)革命的推動(dòng)，從“有閑消費(fèi)”到“炫耀性消費(fèi)”，再到福特主義的大規(guī)模生產(chǎn)，消費(fèi)已經(jīng)逐漸在日常生活中普及化，并且，鮑德里亞在《物體系》中建立了以符號消費(fèi)為主導(dǎo)的符號政治經(jīng)濟(jì)體系，消費(fèi)品具有了象征意義。因而消費(fèi)系統(tǒng)是建立在某種符號和區(qū)分的編碼之上，消費(fèi)者使用的是物的符號價(jià)值，來凸顯自身的價(jià)值，消費(fèi)者企圖從商品中獲得的并不是客觀具體的需求，而是一種商品的符號價(jià)值賦予他們的地位身份和意義。

電影中妹妹瑪麗在父親去世前處于購物聚會為主的拜金生活當(dāng)中，當(dāng)她變?yōu)楦F人，姑媽賣掉了她的寶馬車買了一輛破舊的二手車。對于瑪麗的不滿意，姑媽說“它可以帶你到一樣的地方”然而瑪麗卻認(rèn)為“那個(gè)地方不會歡迎我”。在此，瑪麗所要消費(fèi)的并不是寶馬車這樣一件商品或是寶馬車的使用價(jià)值，而是寶馬車與二手車之間的差異，是寶馬車這件商品所代表的符號價(jià)值帶來的優(yōu)越感。

瑪麗拒絕自己與生俱來的墨西哥血統(tǒng)，從影片的開頭她就表達(dá)了對墨西哥國歌、鄉(xiāng)村音樂的抵制，認(rèn)為它們很俗氣。父親去世后，姐妹倆不再富有，瑪麗企圖通過釣金龜婿的方式回歸自己以往的生活，她向公子哥助教介紹自己的方式是十分符碼化的，她說她喜歡“Poem，Pasta and Prada”(詩歌、意大利面和普拉達(dá)) 因?yàn)檫@是她“Americanization”(美國化)生活方式的體現(xiàn)。在一切都已經(jīng)商品化的消費(fèi)社會當(dāng)中，主人公所生活的已經(jīng)是一個(gè)由商品所構(gòu)成的完全由符號主導(dǎo)的系統(tǒng)當(dāng)中，人的行為言語思想都受到符號的影響，不是人去主宰這個(gè)系統(tǒng)，而是系統(tǒng)控制人。符號對人的控制，是一種比剝削更為隱蔽和巧妙的控制手段，在這種控制下，瑪麗的對于自我身份的認(rèn)同出現(xiàn)了偏差，甚至是一種虛假的認(rèn)同，明明父母都是墨西哥人的瑪麗卻說自己是美國人，由此看出，人的社會關(guān)系被物化，生存狀態(tài)也隨之異化。

由消費(fèi)品本身所有的符號價(jià)值滲入資本主義社會中人生活的方方面面，比剝削更能以一種非暴力的形式控制意識形態(tài)。文化消費(fèi)的模式來可以用來表示與維護(hù)社會的區(qū)分，其文化消費(fèi)包括精神和物質(zhì)的文化消費(fèi)，具體來講包括以高雅音樂，戲劇為代表的正統(tǒng)范圍，以電影為代表的準(zhǔn)正統(tǒng)范圍，還有以時(shí)尚、食物等為代表的任意的范圍。因此消費(fèi)活動(dòng)可以體現(xiàn)消費(fèi)者階級地位，并且形成特定的消費(fèi)品味。電影中，人物主要集中于任意范圍層面的文化消費(fèi)，劇中不同經(jīng)濟(jì)地位的人有不同的消費(fèi)選擇。如得知自己成為窮人后，瑪麗說以后沒有高蛋白低卡食物了，只有窮人吃的碳水化合物，姑媽帶著瑪麗去一家墨西哥餐廳吃飯，她問店員食物的脂肪含量是多少，這些是她之前的階級慣習(xí)形成的消費(fèi)品味。正如曾經(jīng)她們父親樣子的園藝被運(yùn)到姑媽家門口時(shí)，那里的人認(rèn)為這是“有錢人的玩意”。不僅如此，在同一階級內(nèi)部，其慣習(xí)也是不同的，妹妹瑪麗選擇奢侈品，而姐姐諾拉選擇讀書，用經(jīng)濟(jì)資本轉(zhuǎn)化為文化資本。

影片展示了這對已經(jīng)習(xí)慣富裕生活的姐妹，在突然變窮之后生活和心理的轉(zhuǎn)變過程。由接受美國文化到接受墨西哥文化，對墨西哥人身份的接受一方面來源于經(jīng)濟(jì)地位的改變。消費(fèi)作為獲得社會地位、與其他階級相區(qū)分的手段,在其失去高消費(fèi)能力的同時(shí)，社會地位的優(yōu)越感也就消失了，為了生活，她們不得不接受姑媽的幫助，住在拉丁裔居住區(qū)，被迫講西班牙語、吃墨西哥菜。但是在另一方面，接受墨西哥人的生活習(xí)慣和品味也是對于她們自身所屬階層的認(rèn)識和鞏固，逐漸對墨西哥文化消費(fèi)品味的選擇成為一種慣習(xí)，通過慣習(xí)的作用改變了其所處的社會空間位置，這樣階級差異得到鞏固。之前拒絕墨西哥文化的瑪麗不再是被動(dòng)的去接受自己是墨西哥人的現(xiàn)實(shí)，而是在公開的訂婚宴上和自己的嫂子說自己是墨西哥人，同自己的哥哥講西班牙語。這一被動(dòng)向主動(dòng)轉(zhuǎn)變的過程，是一種文化回歸和身份認(rèn)同的歸位。而這種身份認(rèn)同歸位的實(shí)際來源是其經(jīng)濟(jì)地位的變化引起的消費(fèi)模式的改觀，顯示了文化消費(fèi)行為同社會結(jié)構(gòu)之間的互動(dòng)，階級差別雖然是一個(gè)經(jīng)濟(jì)上的范疇，但是其形式卻是文化的。當(dāng)經(jīng)濟(jì)上的支配和主導(dǎo)地位轉(zhuǎn)化為文化資本與社會資本，意即文化的支配與社會層級體系，社會階級差異確立及正當(dāng)化。

同樣作為以時(shí)尚為包裝的電影，《從普拉達(dá)到納達(dá)》與《穿普拉達(dá)的惡魔》等標(biāo)榜時(shí)尚的影片有諸多相似之處，都表達(dá)了消費(fèi)者對于商品的符號價(jià)值和消費(fèi)所代表的社會差別的一種崇拜。

兩部電影在結(jié)尾時(shí)都有一種回歸，這種回歸在本片片名中的兩個(gè)關(guān)鍵能指“Prada”(普拉達(dá))和“Nada”(納達(dá))即得到呼應(yīng)?！癙rada”是意大利著名的奢侈品品牌，但是在消費(fèi)社會中其所指已不僅僅是一件商品，與此同時(shí)還進(jìn)行著它所具有的象征和代表意義的消費(fèi)，來顯示社會差異。而“Nada”則來源于西班牙語“Nothing”，影片的題目用這樣一個(gè)西班牙的語匯，意在表明一種由消費(fèi)美國文化占主導(dǎo)的生活向去美國化的轉(zhuǎn)變，是放棄物質(zhì)消費(fèi)的回歸，也是身份認(rèn)知和自我文化回歸。

而這種文化回歸，看似返璞歸真的背后是長期的消費(fèi)桎梏帶來的困境，影片的結(jié)尾主人公迎來了精神上的富足，這種結(jié)尾與其說是顯示資本主義消費(fèi)社會仍有真善美的存在，不如說是觀眾作為消費(fèi)大眾對于此類作為文化消費(fèi)產(chǎn)品的電影商品產(chǎn)生的虛假需求。正如電影中主人公身份認(rèn)知的回歸與清醒，迷失在消費(fèi)中缺少獨(dú)立性的消費(fèi)者，被一種無形非暴力的力量捆綁，卻需要一種不斷強(qiáng)調(diào)自己是醒著的虛假印證。電影正是抓住這一點(diǎn)，才能夠在劇作充滿硬傷的情況下依舊賣座。另一方面，電影滿足觀眾的虛假需求，亦是一種穩(wěn)定社會差異的做法，讓大眾認(rèn)為即使沒有經(jīng)濟(jì)上的優(yōu)越性依舊可以獲得生活的完滿。

有所區(qū)別的是《從普拉達(dá)到納達(dá)》改編自一部19世紀(jì)的經(jīng)典小說《理智與情感》，并且這部時(shí)裝劇還加入了濃郁的墨西哥風(fēng)情，由此它被稱為“理智與情感：拉丁版”。電影作為一種商品，不同的電影具有不同的符號象征意義，從《BJ單身日記》對于《傲慢與偏見》的改編，到《從普拉達(dá)到納達(dá)》對于《理智與情感》的改編，這種現(xiàn)代電影對于經(jīng)典小說的借用屢見不鮮，可以說是電影制作者對于觀眾消費(fèi)偏好的一種把握，經(jīng)典小說、文化風(fēng)情、時(shí)尚元素，雖同為當(dāng)今社會用符碼左右消費(fèi)者的產(chǎn)物，電影在力圖使其符號價(jià)值最大化來建立與其他電影商品的區(qū)分來為自己爭得一席之地。這種做法在中國電影市場上也屢見不鮮，近年來自《非常完美》掀起國內(nèi)時(shí)裝劇熱潮，隨之推出《窈窕紳士》、《親密敵人》、《我知女人心》等一大批以職場、都市愛情為主線的電影，都打上了標(biāo)榜時(shí)尚的的標(biāo)簽，徐靜蕾執(zhí)導(dǎo)的《杜拉拉升職記》還請到時(shí)裝電影金牌造型師派翠西亞•菲爾德(Patricia Field)，可見對于電影的每一個(gè)“標(biāo)簽”都下足了功夫。這些影片水平層次不齊，評價(jià)褒貶不一，但是至多可以掀起一時(shí)熱議的話題，而持續(xù)不了多久。反而早期的電影，如王家衛(wèi)的《花樣年華》，張藝謀的《大紅燈籠高高掛》等，并不急于貼上眾多的標(biāo)簽，而是側(cè)重挖掘文化魅力適才長久的被認(rèn)作華語電影的教科書。

由此，這種符號價(jià)值最大化的做法，是否真正考慮這些元素在電影中的融合，以及對不同國家文化魅力的挖掘，又是否思考如何通過電影這種文化產(chǎn)品喚醒被符號價(jià)值所束縛和異化的消費(fèi)者們，看到這一層面的困境之后，在生產(chǎn)電影這種具有藝術(shù)價(jià)值的商品時(shí)應(yīng)該何去何從？這才是影片帶給我們文化上的反思。