蒙德里安1938年至1940年在倫敦創(chuàng)作的作品浮出水面。這段英倫插曲對于藝術(shù)家的創(chuàng)作生涯有何影響？

2014年是彼埃•蒙德里安（Piet Mondrian）逝世70周年，為了表達(dá)緬懷之情，兩場以為蒙德里安為主題的展覽將在這個夏天于英國舉行，一場在馬蓋特（Margate），另一場在泰特利物浦美術(shù)館（Tate Liverpool）。其中泰特利物浦舉辦的展覽名為“蒙德里安和他的工作室”（Mondrian and His Studios），展覽將通過畫家不同時期工作室的面貌來追溯其藝術(shù)的發(fā)展過程。

抽象派藝術(shù)在法國從來都不是寵兒，1934年，窮困的蒙德里安被迫加入了失業(yè)藝術(shù)家工會（Syndicat des Artistes en Chômage），當(dāng)時該機(jī)構(gòu)每周為貧困藝術(shù)家們發(fā)放相當(dāng)于現(xiàn)在60鎊的資金，以保證他們的溫飽以及創(chuàng)作材料的供應(yīng)。同年，他在巴黎遇到了英國藝術(shù)家本•尼科爾森和其夫人。尼科爾森夫婦被蒙德里安嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男略煨椭髁x（Neo-Plastic）作品所震撼，并鼓勵他們的英國朋友買下蒙德里安的作品。

蒙德里安在巴黎啟程街26號（26 Rue du Départ）工作室留下了許多照片，著名攝影師安德烈•凱爾泰斯（André Kertész）就是拍攝者之一，他后來仍能生動地回憶起房間的對稱感。然而事實(shí)卻不是這樣，房間充滿了令人困擾的不對稱，凱爾泰斯只是被他所看到的東西誤導(dǎo)了。蒙德里安將房間里的畫架和家具巧妙地進(jìn)行擺放，給人一種矩形的暗示。蒙德里安寫道，“一旦將造型的美感通過房間的布置轉(zhuǎn)移到我們周圍的空間，成為帶顏色的區(qū)域，這種抽象與現(xiàn)實(shí)結(jié)合的景象就消失了?！彼鸭t色、藍(lán)色和黃色的矩形釘?shù)焦ぷ魇业膲ι弦宰C明自己的觀點(diǎn)。這種視覺上的花招欺騙了凱爾泰斯的眼睛，讓他在一個毫無新造型主義的房間里看到了對稱性，把藝術(shù)簡化成一些彩色矩形。

直至1936年，蒙德里安的網(wǎng)格作品系列“構(gòu)成”（Compositions）已經(jīng)在英國有了市場，并且在很多地方都能覓得蒙德里安作品的蹤跡。然而不久之后，法國與德國開戰(zhàn)在即。1938年9月21日，蒙德里安被迫離開生活了二十余年的巴黎，抵達(dá)倫敦。

1938年9月，本•尼科爾森與他的第二任妻子和孩子住在維多利亞時代專為藝術(shù)家建造的別墅中，名為摩爾工作室（Mall Studios），位于倫敦北部的塔斯克爾路（Tasker Road）上。尼科爾森在公園山道的房子里給蒙德里安安置了一間工作室，然后又分隔出一個臥室兼起居室。就像在巴黎啟程街26號，也就是蒙德里安最出名也最寒酸的畫室一樣，這位不再年輕的荷蘭藝術(shù)家將在這里開始新的生活和工作。

可以說，公園山道是蒙德里安創(chuàng)作風(fēng)格發(fā)生轉(zhuǎn)變的地理坐標(biāo)，從1919年巴黎及后期規(guī)整的線條風(fēng)格轉(zhuǎn)變到其最著名的、風(fēng)格也更加自由的遺作，《勝利之舞》（Victory Boogie-Woogie，1942-1944年）和《百老匯爵士樂》（Broadway Boogie-Woogie，1943年）。

可是為何展覽“蒙德里安和他的工作室”對倫敦工作室提及甚少？藝術(shù)家本人也對此負(fù)有部分責(zé)任。雖然在當(dāng)代，蒙德里安常被塑造成一個不諳世事的苦行僧形象——但這位新造型藝術(shù)的創(chuàng)始人其實(shí)早就敏銳地意識到了新聞?wù)掌男麄鲀r值。蒙德里安沒有留下與倫敦工作室有關(guān)的圖片資料，也許僅僅是因?yàn)樗X得公園山道的房間不夠上鏡。

1940年，蒙德里安搬到紐約，并帶走了一些未完成的畫作。今天看來，他在巴黎、倫敦、紐約三個地方的藝術(shù)創(chuàng)作，只有倫敦時期的作品最為撲朔迷離。就蒙德里安其他時期的作品來說，很容易就可以看出收藏于荷蘭阿姆斯特丹市立美術(shù)館（Stedelijk Museum）的《構(gòu)成4號：紅、藍(lán)、黃》（Composition No. IV with Red, Blue and Yellow，1929年）是創(chuàng)作于巴黎的作品，而藏于紐約MoMA的《百老匯爵士樂》則代表了紐約，然而卻沒有一幅作品，甚至沒有一個風(fēng)格時期，可以被清晰地標(biāo)上“倫敦”的標(biāo)簽。

不過這并不代表蒙德里安在倫敦時毫無建樹。在利物浦的展覽上，蒙德里安在公園山道所畫的一些鉛筆素描被置于一個玻璃展柜中與大眾見面。這些素描從許多方面來看都是十分珍貴的，其中一個重要原因就是蒙德里安基本不畫素描。這些素描是用炭條直接起稿在帆布上，并且畫法相對正式。在倫敦的期間，許多隨手揀起的物品成了蒙德里安的畫布，比如一張展開的“黑貓”牌香煙盒（蒙德里安是一個挑剔的素食者，同時也是一桿大煙槍），或是印著“奶片”字樣的空包裝袋。所有這一切都表明，蒙德里安那時大量且快速的畫作來自于一種創(chuàng)作的迫切激情。

對比蒙德里安的工作室和他不同時期的繪畫風(fēng)格，人們不難發(fā)現(xiàn)其中千絲萬縷的聯(lián)系：在巴黎工作室，矩形是互相垂直的；而紐約工作室同倫敦工作室一樣，墻上的矩形試圖用垂直和對角線體現(xiàn)矛盾。巴黎啟程街工作室里的家具大部分被漆成黑色，上有網(wǎng)格，而在倫敦和紐約，家具則是白色的。拿這些因素與《百老匯爵士樂》進(jìn)行類比，得到的答案是令人信服的。