6月5日到17日，《心靈對話——吳為山、克羅德·阿巴吉雕塑展》在塞納河畔的巴黎中國文化中心展出。中法兩位藝術(shù)家的80件作品將來自兩種文化、源自不同歷史的藝術(shù)融合在了一起。于明山

　　年逾八旬的克羅德·阿巴吉現(xiàn)為法蘭西學院輪值主席、終身院士，曾在巴黎、阿爾薩斯和法國南部地區(qū)完成過多尊宏大的雕塑作品。其作品經(jīng)常展現(xiàn)重大哲學意義，通過外觀媒介對“人”進行審視，藉由雕塑對“人”提出疑問。

　　吳為山現(xiàn)任中國美術(shù)家協(xié)會副主席、中國雕塑院院長，其作品既根植于中國傳統(tǒng)文化，又從近兩個世紀以來的西方藝術(shù)中汲取靈感，在不斷的探索與實踐中，形成了獨樹一幟的現(xiàn)代寫意雕塑風格，被譽為“中國雕塑新精神的代表”。《睡童》《天人合一——老子》《侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館大型群雕》等作品在國內(nèi)外屢獲獎項。

　　克羅德·阿巴吉回憶說，“幾個月前我應邀訪問中國，在中國國家畫院看到一件雕塑，它精湛的藝術(shù)感動了我，我隨即在速寫本上畫了下來。后來偶遇吳為山，并得知他就是那座雕塑的創(chuàng)作者，于是我們便結(jié)下了友誼，有了今天的這個展覽。我們雖然語言不通，但我們可以通過雕塑作情感的溝通和心靈的對話?！?

　　此次展覽共展出兩位藝術(shù)家各20件雕塑作品和20幅畫作，這些作品創(chuàng)作的年代跨度很大，具有鮮明的時代特征，也反映出藝術(shù)家創(chuàng)作的心路歷程。吳為山獲盧浮宮國際美術(shù)金獎的《老子》及克羅德·阿巴吉的《旅行者》成為該展的重要標志。

　　法蘭西學院及法國美術(shù)界、藝術(shù)評論家對吳為山倡導的“寫意雕塑”和中法兩位藝術(shù)家聯(lián)展的學術(shù)意義舉行了國際研討會。