“勾勒自然” 展于2013年的9月3日到21日在卡斯滕·格雷夫畫廊（Karsten Greve Gallery)展出，這是魯爾·伊利亞拉門迪（Raúl Illarramendi）的首次個(gè)展。這位藝術(shù)家的作品旨在反思繪畫的呈現(xiàn)與探索繪畫無盡的可能性。魯爾·伊利亞拉門迪 的繪畫總是取材于自然，然后在繪畫中探尋物象潛在的表現(xiàn)。他的畫面總是有一種模糊感和不穩(wěn)定感，尤其表現(xiàn)在構(gòu)圖與選取的物象上。本次展覽選取了藝術(shù)家多個(gè)系列的藝術(shù)作品，從多方位的視角展現(xiàn)了藝術(shù)家從2009年到2013年的藝術(shù)作品。

魯爾·伊利亞拉門迪1982年出生于委內(nèi)瑞拉的加拉加斯，在1998年成為了畫家菲利克斯·帕德羅默（Felix Pedromo）的助手。之后他在美國(guó)埃文斯維爾市的南印第安納大學(xué)學(xué)習(xí)了視覺藝術(shù)與美術(shù)史。他的作品多次在美國(guó)和法國(guó)獲得藝術(shù)大獎(jiǎng)?，F(xiàn)工作及生活在法國(guó)。

魯爾·伊利亞拉門迪創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)在于城市環(huán)境中的一些人類活動(dòng)的痕跡，在日常生活中可能很容易被人們忽視。 這些痕跡到處都是，在墻上、人行道上、大門上等等。藝術(shù)家正是從這些人類生活的痕跡中來取材，重新構(gòu)圖和組合成為藝術(shù)作品，從而迸發(fā)出藝術(shù)的力量。藝術(shù)家整理和積累了很多素材作為他的創(chuàng)作靈感。藝術(shù)家的作品其實(shí)就像是對(duì)人類活動(dòng)的見證，創(chuàng)造了一種事件的影像歷史，將過去發(fā)生過的事情以影像的方式保留了下來。與此同時(shí)，Raúl Illarramendi的藝術(shù)創(chuàng)作不僅包括抽象作品，還包括具象作品?？梢哉f他的作品是一種真實(shí)的虛構(gòu)：他的繪畫作品并不是對(duì)攝影資料的機(jī)械轉(zhuǎn)化，而是 通過自身對(duì)這些影像的理解而表達(dá)出的對(duì)現(xiàn)實(shí)的重新架構(gòu)。

本次展覽中的多件作品都來自藝術(shù)家的“證據(jù)缺失”（EA）系列，還有兩件作品來自“口水畫”（SD）系列。他將油畫和素描相結(jié)合，首先會(huì)用顏料涂滿畫布作為畫面的底層，之后用彩色鉛筆在畫布上創(chuàng)作。藝術(shù)家本人認(rèn)為自己的這些創(chuàng)作并不是繪畫作品：在大片色彩各異的底色之上，藝術(shù)家畫出了很多像人類活動(dòng)痕跡的線條。通過這種繪畫方法，藝術(shù)家將人類生活的痕跡從人類活動(dòng)范圍中剝離出來，呈現(xiàn)在了畫面的表層。

魯爾·伊利亞拉門迪i的作品使得重要的和不重要的事物間的界限模糊了。通過繪畫，他將那些看似微不足道，甚至無足輕重的事物表現(xiàn)在了畫面的表層，高超的技法顯得這些痕跡像是浮在畫面之上。作品的底色與上層的筆觸就像是天空與大地的感覺，這就使得畫面產(chǎn)生了一種流動(dòng)之感，觀眾在觀看其作品時(shí)就像是在 觀看一個(gè)懸浮的世界，在那里各種顏色交織融合。藝術(shù)家在顏色的選擇上也別具匠心，有時(shí)他選擇顏色的碰撞，有時(shí)他選擇色彩的和諧。觀看他的作品時(shí)要拋卻一切偏見，才能體會(huì)他作品中的真諦。（來源：Slash 編譯：孟媛）