一塊熏得黑黃的鋼板，嵌上幾十個煙頭和嚼過的口香糖；四個洗手液容器里，裝著充滿活性微生物的洗手液；谷歌地圖拍攝的羅馬尼亞伊爾諾夫縣街景；鼻子被替換成微型攝像頭的玩具維尼熊……近日，種種突破我們常規(guī)概念的藝術(shù)作品，以“后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)”的名義匯聚在北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心。

　　沖著“后網(wǎng)絡(luò)”的名頭而來，觀眾或多或少都期待著一些高科技體驗。但令不少人感到意外的是，展廳內(nèi)沒有多少“高精尖”內(nèi)容，反而更多的是一些日常物件。“沒想到看到的居然是陶瓷杯、照片墻，還有自動取款機(jī)的隔板?！鼻皝韰⒂^的大學(xué)生安安說。

　　與“后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)”相對的概念——“網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)”，其重要的界定標(biāo)準(zhǔn)之一，就是作品必須是數(shù)字化的，必須較多地依托于網(wǎng)絡(luò)科技，并且在網(wǎng)絡(luò)上能最大限度地發(fā)揮能量。從技術(shù)角度來看，被定義為“后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)”的種種藝術(shù)品，走的則是“親民路線”。

　　對于這一現(xiàn)象，該展的策展人凱倫·阿契認(rèn)為，“‘后網(wǎng)絡(luò)’一詞并非對應(yīng)于某個時間概念或者某種技術(shù)手段，而是指一種與互聯(lián)網(wǎng)共生的意識形態(tài)，一種網(wǎng)絡(luò)思維方式。”在藝術(shù)實踐中，“后網(wǎng)絡(luò)”更多是指創(chuàng)作意識。這種思維貫穿整個藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)接受的過程，包括最初創(chuàng)作觀念的產(chǎn)生、創(chuàng)作藝術(shù)品的過程以及觀眾對于藝術(shù)品的理解和接受。

　　以藝術(shù)家巴尼·羅格斯的作品《自畫像：貓仔骨灰甕》為例，凱倫解釋：在這個作品中，藝術(shù)家將自己幻想成離奇死亡的貓咪，將普通的陶瓷杯化作它的骨灰盒。用這種形式，創(chuàng)作者對于不同身份之間的切換，進(jìn)行了進(jìn)一步的探索。當(dāng)觀眾面對這一作品，可以將自己想象成這只離奇死亡的貓，甚至可以想象自己身居陶瓷杯之中?！澳憧梢愿惺艿竭@件作品傳達(dá)給你的轉(zhuǎn)化思維、對于邏輯思維的解構(gòu)，還有悲傷的情緒?！彼f。

　　此次展覽在全球范圍內(nèi)算是首個“后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)展”。此前，僅有德國卡塞爾弗里德利希阿魯門博物館以“對無名材料的推測”一展介入過對“后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)”的探討。凱倫·阿契表示，“后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)”這一概念自出現(xiàn)就備受爭議，一直被當(dāng)代藝術(shù)家們激烈探討和爭論。此次展覽的“初心”，即是對頗受爭議的“后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)”進(jìn)行一次廣泛調(diào)查、一種客觀呈現(xiàn)。

　　凱倫·阿契介紹，本次展覽集結(jié)了近40位西方當(dāng)代藝術(shù)家的作品，力圖通過作品本身，而非過多的文字解釋，為中國觀眾展示什么是“后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)”。她希望這種簡單的文字闡述與豐富的作品意象相結(jié)合，能夠帶給觀者更多的想象空間?！笆褂^眾能夠從自己的角度出發(fā)，對作品作出不一樣的闡釋。這也是每一位藝術(shù)家想要的結(jié)果，即通過觀眾的接受使得作品能夠得到二次創(chuàng)作。”

　　實際上，“后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)展”相較于一般的當(dāng)代藝術(shù)展，更為挑戰(zhàn)觀眾的“藝術(shù)自覺性”。筆者在展覽現(xiàn)場發(fā)現(xiàn)，如果不是每個作品旁邊都貼有標(biāo)簽，很多作品會被觀眾直接忽略掉。如擺放在角落的白色座椅，有不少觀眾以為是供人休息用的，想也沒想直接坐上去，直到被現(xiàn)場服務(wù)人員友情提示，才知道這原來是一件名為“新劇場座椅”的展品；還有架在墻頂?shù)囊粋€小攝像頭，不少觀眾都以為這是館內(nèi)自己的監(jiān)控攝像頭，其實不然，這也是展品，名為“致命”。

　　對于這種現(xiàn)象，前來參觀的美國工程師馬克表示，這恰恰是本次展覽最吸引他的一點。馬克說，這種“探索”的樂趣，正是他對于這個展覽最喜愛的部分。“這間屋子中的很多展品是你必須要多加留心、仔細(xì)觀察才能夠發(fā)現(xiàn)的。比如這只泰迪熊就是很好的例子，它趴在地上，如果你不夠仔細(xì)，根本不會注意到它。當(dāng)你注意到它時，這種發(fā)現(xiàn)的樂趣讓人激動，你能夠體會到它作為一個藝術(shù)品的價值?！?br/>
　　但是，也有不少觀眾表示，不怎么習(xí)慣這種展覽。在尤倫斯附近工作的鄒女士常常來尤倫斯看展，各種流派、風(fēng)格的當(dāng)代藝術(shù)展覽看過不少。她表示，這次看到的“后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)展”，相較于之前的其他當(dāng)代藝術(shù)形式，“尤其難懂”。“我就覺得擺在最正中那只猴子特別好看，因為顏色很鮮亮，而且猴子的眼神兒刻畫得特別好，特別狡黠?！庇纱?，鄒女士頗為肯定地推斷說，這一定不是攝像作品，而是“什么特別的技術(shù)做出來的，真實的猴子哪兒有那么聰明的眼神？”

　　除了這只猴子之外，鄒女士直言其他的作品她基本沒看懂?！拔也惶芾斫馑麄兿氡磉_(dá)什么東西。但我覺得這種看不懂，其實也挺符合‘后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)’這個概念的，畢竟‘網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)’咱們這些普通老百姓都不怎么懂，‘后網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)’就更難懂了吧?！?br/>
　　創(chuàng)作過《中國金融?！?、《巴別塔》等雕塑作品的青年雕塑家陳曦說，該展覽所透露出的時代互動性是他最為欣賞的部分?！斑@個展覽直接從現(xiàn)實生活取材，雖然每個單體是很獨(dú)立的，但從整體看，他們做的是這個時代的東西，有著這個時代的特征?！标愱卣f，“看展覽是一個觀者與創(chuàng)作者互動的過程，做雕塑的看材質(zhì)，搞美術(shù)的看色彩，做建筑的看結(jié)構(gòu)。每個人都能從中理解到不同的東西，這也很符合當(dāng)代藝術(shù)的氣質(zhì)：自由、多元、多義?！?br/>