拍賣場的追捧、學(xué)術(shù)平臺的認(rèn)可，藝術(shù)家曾梵志正走出中國當(dāng)代藝術(shù)家的群體效應(yīng)。近日，在巴黎市立當(dāng)代美術(shù)館舉辦的曾梵志首個法國回顧展落幕。39件作品用倒敘的方式給西方提供了一次了解“完整曾梵志”的機會，為期4個月的展覽迎來超過5萬觀眾。展覽閉幕當(dāng)天，此次展覽的主導(dǎo)者巴黎市立當(dāng)代美術(shù)館館長法布里斯·艾爾高特（Fabrice Hergott）接受新京報記者專訪。他指出，盡管籌備展覽前也有不少反對聲音，但該館首次采用與歐美藝術(shù)家完全對等的方式為中國藝術(shù)家做個展，是因為“美術(shù)館要展示世界性，我們應(yīng)該接受來自不同國家的藝術(shù)?！?

　　館長選定曾梵志，籌備期達(dá)3年

　　2010年巴黎市立當(dāng)代美術(shù)館館長艾爾高特萌發(fā)要做一位中國藝術(shù)家個展的念頭，經(jīng)評論家介紹幾位中國藝術(shù)家后，他選定了曾梵志，并為此進(jìn)行了為期3年的籌備。去年10月18日，曾梵志首個法國回顧展如期在巴黎市立當(dāng)代美術(shù)館開幕。展覽匯集了曾梵志1990年至2013年創(chuàng)作的37幅油畫和2件雕塑。為了此次聚會，早期的《協(xié)和醫(yī)院三聯(lián)畫2號》、《自畫像 09-8-1》以及《面具系列6號》與《最后的晚餐》等作品分別從美術(shù)館典藏、私人收藏和藝術(shù)家本人那匯聚在一起。

　　西方觀眾最愛亂筆風(fēng)景系列

　　此次個展采取倒敘的方式回溯了曾梵志創(chuàng)作生涯中的四個重要階段，從亂筆風(fēng)景系列到面具之后/肖像再到為人熟知的面具系列，最后一部分才是其早期的醫(yī)院題材。

　　對于這樣的倒敘方式，策展人弗朗索瓦·米肖（Francois Michaud）告訴記者，美術(shù)館方面希望通過獨特的方式展示藝術(shù)家的創(chuàng)作歷程，早期作品是人和肉，中期是面具，“最近的創(chuàng)作則關(guān)注的是人的內(nèi)心?！辈贿^頗有意味的是，大多數(shù)西方觀眾更感興趣的是曾梵志的亂筆風(fēng)景系列。當(dāng)記者追問采取倒敘方式是否也考慮到西方觀眾審美和接受度時，館長艾爾高特回應(yīng)稱：“這與西方觀眾怎么感受藝術(shù)的方式并沒有關(guān)系，而是與美術(shù)館空間有關(guān)，因為風(fēng)景這部分主要是大幅作品?！?br/>
　　■ 展覽初衷

　　告訴西方觀眾，中國藝術(shù)家創(chuàng)作可以被讀懂

　　新京報：舉辦此次展覽的契機是什么？

　　艾爾高特（巴黎市立當(dāng)代美術(shù)館館長）：2010年我就想做一位中國重要藝術(shù)家的展覽，將其與歐美藝術(shù)家放在同一個平臺上，而并非有著中國國別身份。2010年我碰見亨利（評論家亨利·皮埃爾），他認(rèn)識一些中國藝術(shù)家，說可以帶我參觀一些中國藝術(shù)家的工作室，其中包括曾梵志。當(dāng)時我有曾梵志的畫冊和一些相關(guān)資料，但并不了解他和他的藝術(shù)。但到了曾梵志工作室之后，我找到了令我感興趣的東西。在我看來，無論是作品的色彩、層次和深度方面，曾梵志都是一位我想要展示的藝術(shù)家。

　　在此次個展中，我不想將曾梵志當(dāng)成中國藝術(shù)家來看待，而是讓觀眾看到曾梵志首先是位藝術(shù)家。西方觀眾大都認(rèn)為中國藝術(shù)家創(chuàng)作的是另一種藝術(shù)，它們很難理解。但我想展示的是中國藝術(shù)家也可以像其他西方藝術(shù)家那樣，作品是可以被讀懂的。

　　新京報：聽說你在籌備此次展覽之前也聽到了不少反對聲？

　　艾爾高特：的確，在選擇做中國藝術(shù)家個展時我就受到壓力，當(dāng)時大家反對做中國藝術(shù)家的展覽，認(rèn)為中國很遙遠(yuǎn)，盡管經(jīng)濟(jì)增長很快，但在藝術(shù)上卻并不有趣，沒有意思。但我自己決定要做這個展覽。做出這樣的決定是出于美術(shù)館的責(zé)任。美術(shù)館要展示世界性，我們應(yīng)該接受來自不同國家的藝術(shù)。這是美術(shù)館的一種責(zé)任。隨著中國在國際社會重要性的增長，西方帶著好奇心想了解中國。為此3年多前我便有念頭，無論如何都要做一個中國藝術(shù)家的展覽。我希望讓西方觀眾看到中國藝術(shù)家的創(chuàng)作也是可以被西方了解、解讀的。

　　最終觀眾的反響也很好。作為一位藝術(shù)家，曾梵志的藝術(shù)對于西方觀眾是可以讀懂的，這樣我的目的就達(dá)到了。

　　新京報：你在挑選作品時是否刻意會選擇一些帶有中國政治波普意味的作品？

　　艾爾高特：我沒有這個想法。我不是刻意地去選擇這些作品，這是作為作品的一部分，選擇它們只是單純從藝術(shù)的角度。我想強調(diào)的是，曾梵志本來就是中國藝術(shù)家，不需要再去展示這是來自中國的。當(dāng)然我們也不想去中國化。我們展出的目的就是想真實地展示出最能代表曾梵志作品風(fēng)格的作品。

　　■ 幕后花絮

　　《最后的晚餐》拍出高價，曾擔(dān)心不能展出

　　新京報：此次展覽作品中有沒有感到遺憾未能展出的？

　　艾爾高特：只有一幅作品比較遺憾，那是美國一家美術(shù)館的一幅面具系列。之前我們都已經(jīng)達(dá)成協(xié)議，但之后他們又拒絕了。另外包括《最后的晚餐》展出前我們也很擔(dān)心。因為在展覽開始的前幾天這幅作品被拍賣了，當(dāng)時我們就擔(dān)心會有變數(shù)。

　　新京報：聽說《最后的晚餐》這幅作品在拍賣之前早就跟你們簽好展出協(xié)議。但尤倫斯在展出之前就拍賣了。在拍賣出1.8億港元之后如期展出這幅作品，你們是否擔(dān)心會被外界質(zhì)疑學(xué)術(shù)和商業(yè)的合謀？

　　艾爾高特：我們最擔(dān)心的是作品能否來，因為對于美術(shù)館來說應(yīng)該考慮的是展出的作品是否最能展示出藝術(shù)家風(fēng)格。當(dāng)然，一些當(dāng)代藝術(shù)評論家在私下交流時也會認(rèn)為美術(shù)館太接近市場。但我覺得不用去害怕。就像那些偉大的藝術(shù)家，他們同樣也在市場上。作為美術(shù)館，也會面臨同樣的問題、情況。有時候你會涉及市場的東西，但不用去害怕。這會發(fā)生在任何人身上。（記者李健亞）