陳富強 1965年生，研究員級高級工藝美術(shù)師，江蘇省工藝美術(shù)名人，中國民主同盟會會員，江蘇陶瓷藝術(shù)名人，江蘇工藝美術(shù)學會陶瓷藝術(shù)專業(yè)委員會委員，江蘇省工業(yè)設(shè)計學會理事，無錫工藝職業(yè)技術(shù)學院“陶瓷設(shè)計”專業(yè)建設(shè)指導委員會委員，宜興市陶瓷學會副理事長，河北師范大學國際文化交流學院客座教授。

　　陳富強1982年以優(yōu)異的成績考入宜興陶瓷工業(yè)學校。1986年畢業(yè)后在宜興陶瓷公司長期從事產(chǎn)品的創(chuàng)新設(shè)計工作。在陶瓷材料，造型裝飾等方面取得了豐碩的研究成果。獲得過“市科技成果獎”、“市先進工作者”等諸多榮譽。事跡被“無錫日報”、“宜興日報”多次報道。

　　在日本愛知縣陶瓷產(chǎn)區(qū)的一年進修，使其在陶藝創(chuàng)作上有長足發(fā)展，將日本陶藝與宜興傳統(tǒng)陶藝相互融洽，創(chuàng)作出了許多頗受國內(nèi)處市場青睞的陶藝作品。在日本的陶藝同行界有一定的知名度。

　　在宜興傳統(tǒng)陶藝的傳承和創(chuàng)新上，也作了不少的努力。掌握并提升了多款宜興古老的陶瓷釉工藝。扎實的造型，裝飾基礎(chǔ)，以及對陶瓷工藝流程的全面熟知，使其在紫砂這方藝苑里也結(jié)出了豐碩的果實。作品＂魚樂壺＂獲得第四屆文博會工藝美術(shù)金獎。作品＂逍遙竹＂獲第九屆中國工藝美術(shù)大師作品評比銅獎，多款作品獲得工藝美術(shù)行業(yè)評比大獎。諸多作品由于其特有的創(chuàng)意和工藝，頗受陶藝愛好者追捧。

　　2007年12月被江蘇省人事廳授予高級工藝美術(shù)師職稱。2011年被江蘇省經(jīng)信委授予江蘇省工藝美術(shù)名人，江蘇省陶瓷協(xié)會授予江蘇省陶瓷藝術(shù)名人榮譽稱號。

　　紫砂藝術(shù)屬于中國傳統(tǒng)文化，并且是其中非常重要的一部分。紫砂茶器從產(chǎn)生、發(fā)展到登上實用工藝美術(shù)的殿堂，跟傳統(tǒng)文化的影響是分不開的。紫砂的發(fā)展歷史，從文化內(nèi)涵，審美標準，價值衡度，都遵從了中國傳統(tǒng)文化的情韻，投靠了傳統(tǒng)文化的維度。陳曼生首創(chuàng)的文人壺即是以傳統(tǒng)文化的精髓金石、書畫、詩歌等元素進行融合創(chuàng)作的產(chǎn)物，托物言志寄情，書畫精雅，與壺融為一體，相得益彰，充滿了傳統(tǒng)文化所具有的文人趣味。在紫砂壺的設(shè)計制作中糅合文化的韻味，不僅能打造出紫砂壺深厚的傳統(tǒng)美感意識，更能夠襯托和提升壺所具有的文化內(nèi)涵，因而是一種十分重要的美感創(chuàng)作方式。

　　紫砂壺與儒家、道家、釋家文化實現(xiàn)了完美的融合，它的鮮明特征就是自始至終地推崇一種理智的、靈活的包容主義。無論是陶朱公范蠡被認為是紫砂界的祖師爺，還是蘇東坡所創(chuàng)“提梁壺”，可見紫砂壺的源頭，不管是有無史料記載，都與文化名流牽扯在一起。除去名人效應，這種現(xiàn)象反映得更多是對某種文化氣質(zhì)的投奔，那便是道的風流。范蠡之浪漫，東坡之瀟灑，都是是紫砂人在創(chuàng)作時對于靈性和個人價值的追求方向。

　　無論是素器的清雅端莊，還是花器的俏麗繁復，除了受紫砂藝人個人的喜好影響外，其流行與否是由當時文人的審美標準來選擇的，這其中以儒士居多，“獨尊儒術(shù)”的歷史使得壺中也涵蓋了儒家的審美追求。比較典型的是，儒家思想也尚高潔，梅蘭竹菊四君子以其卓然不群的形象入詩入畫，象征知識分子處事傲然而不混同于流俗。紫砂壺關(guān)于這一主題的創(chuàng)作不計其數(shù)，許多花貨大師的“君子系列”作品燦若繁星，這是儒家士大夫堅貞孤高在壺上的另一種詮釋。

　　紫砂文化胸懷開闊，堅持包容并蓄。所以，無論是儒家的弟子還是道家的信徒，無論是出家的僧人，還是還俗的居士，都可以在紫砂壺的世界里找到情感寄托和精神家園。這些古典文化思想，若與自然形態(tài)的詩意化塑造相糅合，定能碰撞出美妙的火花。大千世界，洋洋萬物，都可以激起陶藝家創(chuàng)作的靈感，都可以通過紫砂語言描述物象精神。涌動的流水、散聚的云團、靈性的生物都能在砂土的塑造中，經(jīng)過詩意化的寫意，在烈火的升華中蛻化出活潑的生命。

　　藝術(shù)之工，遂古之初，然道有高低，人有雅俗。都說文以載道，壺亦能載道。藝人倘無半分格調(diào)，所制不過俗物耳。從藝以來，我對中國古典文化有著濃厚的興趣，深諳儒學、佛學、道學之玄機，精神常在書山墨海、古人圣賢間遨游，近天命之年仍求學于華夏傳統(tǒng)文化專修學校，并在其中受益良多。故而，在我的作品中，道之風流，儒的雅致，佛的禪意，都可見一斑。

　　我的代表作《魚樂壺》是莊子式的逍遙，是“趣閑魚共樂，情恰鳥來馴”的生活情致，若是模仿司空圖詩品，這一品當是“含蓄”。壺身圓潤，嘴小肚大，心胸寬廣更當藏愚守拙。壺嘴恰似魚兒逐波，優(yōu)哉游哉。壺把做得像一“意化之魚尾”彈空開合，欲撥欲振。壺嘴與壺把之間，壺身線條流暢輕盈，一氣呵成，如魚鼓腹，穿波順水，怡然自得。點睛之筆當屬壺鈕，一尾抽象化了的小魚，猶如半月映泉，藏頭潛尾，半露于水面，似國畫留白，此時無聲勝有聲。上手把玩，有觀魚之雅趣：“佁然不動；俶爾遠逝，往來翕忽。似與游者相樂。”進一步探究，“魚樂”諧音“予樂”，有祝福美滿之意，至此，此壺雖在造型上做了減法，形神意趣上卻愈加充盈完善。此壺并沒有刻意地去表現(xiàn)魚的具體形態(tài)，只是自然而然地使曲線交合?！胺蛭ú痪?，是以不去”這種順其自然也是道家所追求的境界。

　　另一把《荷蛙壺》則是高度的效法自然、提煉自然，將大自然中的物體符號巧妙地融入紫砂茶具形體，再加以詩情畫意的萃取，讓自然之魂與藝術(shù)之魂交織在一起，產(chǎn)生超越實體的隱喻之美。壺身是荷花，蓮蓬作壺蓋，卷曲的嫩葉彎成壺嘴，荷枝彎成壺把，大片的花瓣舒展鋪蓋于壺肩，壺蓋上棲息著一只稚態(tài)可掬的青蛙，周圍鑲嵌著五顆蓮子，青蛙的眼睛與蓮子均可活動，十分逼真。色彩熱烈而不嬌艷，靈動而不妖冶，那是千錘百煉后的至真至美。完整圓滿，以大為美，這些中國民間典型的審美形態(tài)，在工藝美術(shù)造型中是常見的。荷花與蓮子向來被古人比喻為百年好合多子多孫，我選擇它們做題材，還因為它們出淤泥而不染，有一種質(zhì)本潔來的高雅。

　　中國傳統(tǒng)文化對紫砂創(chuàng)作內(nèi)涵的提升有著不可或缺的重要作用，在我的個人創(chuàng)作中，也都有意無意地遵從了傳統(tǒng)文化遺留給人們的審美，這種文化的脈搏縱貫古今，一直在我們的體內(nèi)跳動。紫砂藝術(shù)應當怎樣從中國傳統(tǒng)文化里吸收有利于自身發(fā)展的精華以及怎樣處理好創(chuàng)新發(fā)展與保留傳統(tǒng)之間的平衡關(guān)系，是擺在當今陶藝工作者面前的一道難題。我們紫砂工藝師應當積極努力，不輕易放棄任何一次有利于紫砂藝術(shù)發(fā)展的機會，為紫砂文化傳播得更為廣闊、發(fā)展得更加快速而不懈努力，紫砂藝術(shù)必將成為一種具有當代審美思想的藝術(shù)表達方式，也相信紫砂藝術(shù)的明天會更加的燦爛與輝煌。