主辦單位：青水藝術(shù)館

展覽時間：2014年1月11日至1月22日

參展藝術(shù)家：蔡逸欣、董金良、范海龍、樊明龍、

梁 雨、錢傳兵、趙方方、周乾華

前言：

從江南，論及某處邊界

一直停留在我們印象中的江南，究竟在哪里，到何方，也許我們從來都沒有一個精準(zhǔn)無誤的劃分。即便打開網(wǎng)絡(luò)試圖搜索“江南”的定義，似乎也有著比其他名詞更加繁雜的解釋，正如其中一句概括所言，“從古至今的‘江南’，一直是個不斷變化、富有伸縮性的概念”，從某種意義來說，江南是一個疊加的“意念圖層”，它因歷史、傳統(tǒng)以及其他諸多因素，而不時變換著概念和范圍：它可以是一個地理的區(qū)域，也可以是一個精神的版圖，可無論是何處的江南，我們總也難以清晰地指明它的邊界究竟在哪。

不過既然是模糊的概念，也就意味著沒有解釋的霸權(quán)，并同時預(yù)示著更多理解的可能?，F(xiàn)如今，江南作為一個概念，更多被當(dāng)作某段旅行的向往，而更多的“江南”則被遺忘，直至被簡單地概括為一個粗糙的印象。如果放入文化的語境，江南的消逝與被遺忘，其實是一種傳統(tǒng)美學(xué)的式微，一種人文思考的缺失，以及一種古典情趣的消逝。我們在此試圖談?wù)摶蛑貙そ?，其實更是在搜索某種“失落的情懷”-----我們把江南當(dāng)作一個比喻，來思考現(xiàn)實中傳統(tǒng)與當(dāng)代的問題，以及我們面對各種邊界的態(tài)度與選擇。

傳統(tǒng)與當(dāng)代的邊界，正如現(xiàn)實中的江南一樣讓人無法精確地把握和測量。對于 “國畫”（或者說“水墨畫”）而言，傳統(tǒng)并不是簡單的筆墨章法，當(dāng)代也并不是字詞意義上的新穎別致，一如我們并不能用簡單的“當(dāng)代水墨”或“新水墨”概念，來強(qiáng)行劃定新時代里水墨的界限。當(dāng)然，學(xué)界提出“新水墨”的概念，并用之于某種不同以往的水墨，為我們理解當(dāng)代的水墨提供了新的視角和方式，但是我們也應(yīng)該清醒地認(rèn)識到，正如不是所有“當(dāng)下的藝術(shù)”都是“當(dāng)代藝術(shù)”一樣，也并非所有“當(dāng)代的水墨”都是“當(dāng)代水墨”----“當(dāng)代”并不是一個簡單的時間界限，更是一個關(guān)于繪畫的“終極關(guān)懷”的理解，是一種精神的當(dāng)代性存在，也只有開始意識到這個問題，我們才能更好地思考當(dāng)代的水墨。

參加此次展覽的藝術(shù)家，幾乎都處在某處臨界，或面臨一種選擇。他們分別用自己的方式表達(dá)了各自心中的江南意象，通過對“夢里江南”的訴說，探討傳統(tǒng)與創(chuàng)新、個人與當(dāng)代的問題。蔡逸欣和樊明龍用精巧別致的取景，將江南的清新逸致呈現(xiàn)出來，董金良則將自己的精神世界化入湖山，如夢如幻的景色中透著無限的寧靜平和；人物畫家范海龍和梁雨，此次則將內(nèi)心的江南情結(jié)匯成花色，通過對花的表達(dá)賦予其多層次的隱喻。另外，錢一白象征人生的網(wǎng)，趙方方筆下表情豐富、性格獨特的鳥兒，以及周乾華的行者、羅漢，也無不散逸著傳統(tǒng)在當(dāng)代的鮮活狀態(tài)。他們都在某種慣性和創(chuàng)新的選擇中，努力尋找著新的可能。在此我們不能一味地給予過度的溢美之詞，我們更多是關(guān)注和呈現(xiàn)他們的思考，以及他們處于邊界的狀態(tài)和選擇。

江南究竟在何處？我們今天在江南的某處提出這樣一個疑問。顯然，答案并不在此處。此次展覽只是提問的開始，我們?nèi)匀黄诖嗟馁|(zhì)疑，或者更多的答案。也只有這樣，我們才能在時代的潮流中看見更多“傳統(tǒng)”的可能。我們?nèi)孕韪嗟臅r日，更多此類的展覽，來尋找江南。