2013年12月22日，袁佐個人作品展“繪畫•日子”于久畫廊開幕，這是袁佐老師的作品第一次以個展形式亮相于798藝術區(qū)。參展的77件作品媒介涵蓋了水彩，油畫，絲網版畫以及綜合材料等多種藝術形式，顯示了藝術家在繪畫語言多樣性和豐富性的探索以及對中國傳統(tǒng)繪畫意識的關注。

展覽當天正值中國農歷冬至時節(jié)，袁運甫及夫人錢月華，袁佐、袁加齊聚久畫廊，一家人以畫為題，評畫賞畫，場面格外溫馨。袁佐早年受到袁運甫、袁運生、吳冠中等父輩藝術家的影響，上世紀80年代初留學美國，既接受了來自美國、德國等西方國家的藝術教育和在西方生活多年的人生經歷，又有來自中國傳統(tǒng)文化藝術的血脈相承。多年來，在東西方文化、藝術的游走和背景下，來自兩方面文化、藝術觀念、思維、繪畫語言的影響并不是簡單地結合在藝術家的作品中，而是成為了一種藝術上的自覺，不斷在其形式、繪畫語言、題材和觀念上得到自然的流露和體現。

疏朗、優(yōu)雅、奔突的色彩和用色彩對畫面中事物形的抽象描繪是藝術家繪畫語言上的一個特點。袁佐雖然多以油畫顏料為媒介創(chuàng)作，但畫面中卻顯現出明顯的中國古典繪畫的韻味。西方繪畫中的透視、光感、遠近、色彩、結構、空間在袁佐的畫中以層疊、陰陽、大小、疏密、輕重等中國畫的繪畫元素取而代之。

正如本次展覽的主題“繪畫•日子”一樣，袁佐的創(chuàng)作將繪畫融于生活，而并非強調中西不同或中西圓融。由于成長和生活經歷的特殊背景，西方色彩和中國氣韻在袁佐的畫中體現和流露得格外自然、流暢。他不僅關心西方文化走向，也注重中國文化發(fā)展，而繪畫本身對于藝術家來說是無分國界差異的，正如袁佐所說，“繪畫本身就是一種文化的判斷，是一個人狀態(tài)的表現”，因此，繪畫之于袁佐，并不是要解決什么問題，而是生活的流淌和寫照。

在展覽前言中，袁佐這樣寫道：“繪畫如同我們自己的日子，多變、不確定。一段時辰的平淡往往會伴隨著幾次突發(fā)狀態(tài)的出現。一次旅行或是一次搬遷，如同你挑選使用不同繪畫材料——水彩，油畫，拼貼或水粉。這些作品的出現是偶然的，即興的，不加修飾的。我時常期待著這種策劃之中的偶然，期待著每每由不同材料和環(huán)境帶來的新感受。期待著這感受能夠延續(xù)到我的工作室的繪畫之中去。盡管我不認為習作和創(chuàng)作應該有什么不同，在我做了這些即興的作品之后，它們更激發(fā)我的思緒，大尺寸的作品在工作室出現了，而且它們或多或少都帶一點這些即興作品中的激情、瞬間或變遷的感覺。我設想大尺寸工作室作品能象這些室外寫生或即興作品那樣自然地流露，完全沒有計劃的進行著。這是繪畫，也是日子?！?br/>