北京12月22日電(唐云云) 藝術策展人、批評家朱朱新書《灰色的狂歡節(jié)》近日出版，并憑此獲得CCAA中國當代藝術評論獎。21日，他與藝術批評家、理論家、策展人栗憲庭，在北京朝陽單向街圖書館進行了題為“從地下走向聚光燈的中國當代藝術”的對談。

　　朱朱表示，市場化給當代藝術圈帶來灰色狂歡，很多藝術家靠自我復制迎合市場，不過這種灰色也為藝術帶來更多對話空間。栗憲庭則表示，藝術概念不能界定，因其永遠不斷變化；藝術是表達個人感覺的，所有超出個人感覺的帶有功利的表達都不是藝術。

　　狂歡為何為灰色？

　　在對話的開頭，栗憲庭為大家簡單介紹了中國藝術的發(fā)展階段。他認為，雖然還有很多藝術家仍然處于一種地下的狀態(tài)，但從整體形態(tài)上來說，中國當代藝術在一定程度上走到了聚光燈下，因為進入新世紀以來的中國當代藝術，迎來了“市場化”。

　　朱朱認為，市場化給當代藝術圈帶來一場資本與形式的狂歡，部分藝術家從地下的先鋒派、漂泊者轉變?yōu)橐粋€明星、資本家。但是，在狂歡的外在形態(tài)之下，當代藝術卻似乎褪不去精神貧血的灰色底調。很多藝術家走入了一種自我復制的道路，從而失去了自我。

　　朱朱表示，新書《灰色的狂歡節(jié)》之所以使用“灰色”，并不是要去批判這種“精神貧血的灰色底調”不完全是失去希望的象征，更代表了一種充滿各種可能性、有充足對話空間的“中間地帶”。“藝術成為一種牢靠的、具備這種功能的平臺，所以具有積極的意義。”

　　《灰色狂歡節(jié)》一書，就是圍繞著“狂歡”與“灰色”這一外在環(huán)境與內在表達之間的雙重變奏，去系統(tǒng)梳理近十年的藝術創(chuàng)作和事件。朱朱在書中介紹了數百位優(yōu)秀當代藝術家，收錄了近三百張由藝術家本人提供的高清作品照片，包括繪畫、雕塑、影像、行為等各種藝術門類，全面記錄了2000年以來的中國當代藝術發(fā)展歷程，構建了一幅全面、深入的現(xiàn)世藝術景象。

　　藝術家書寫歷史要保持獨立立場

　　在朱朱看來，所有關于藝術史的寫作都是主觀的，即使在年鑒性質的編撰中也存在著選擇，而選擇就意味著主觀，因此沒有任何人能夠還原或代表歷史的真相。他認為，對于書寫者自身來講，理應保持一個獨立的立場，盡可能去接近客觀與真實。

　　朱朱的《灰色的狂歡節(jié)》，稱得上是記錄當代藝術乃至當代社會的第一手資料。它所談論的不僅是新世紀的中國當代藝術，同時也是中國藝術史的過去和和未來。

　　CCAA中國當代藝術獎的創(chuàng)辦者烏利·?？徒o予這本書極高的評價：“這本書充分佐證了設立CCAA評論家獎的原因：中國藝術雖呈現(xiàn)一派富有生氣的景象，但仍極度缺乏如此類型的獨立藝術評論?！?br/>
　　在對話過后，活動進入現(xiàn)場互動環(huán)節(jié)。朱朱和栗憲庭共同就諸如“新世紀之后如何做好策展人”、“藝術與生活的關系”等提問做了解答。這兩位親歷過當代藝術千頭萬緒的三十年的策展人，用他們豐富的藝術經驗，為現(xiàn)場讀者答疑解惑，帶來對中國當代藝術更深入的思考。