作為20世紀(jì)最為重要的藝術(shù)家之一，約瑟夫·博伊斯從未像今天這般距離中國(guó)如此之近。剛剛過(guò)去的周末，這位藝術(shù)大師的近400件作品首次大批量來(lái)到中國(guó)，亮相中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，接受那些對(duì)他滿懷景仰的文藝青年的膜拜，或是觀眾們好奇的探秘。此次展覽將展至11月15日。

　　此次展覽名為“社會(huì)雕塑：博伊斯在中國(guó)”。曾有人說(shuō)，在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家中，很難說(shuō)有誰(shuí)真的沒有受到博伊斯的影響?？蓪?duì)于公眾來(lái)說(shuō)，博伊斯似乎還是太陌生。“我敢說(shuō)，十有八九的參觀者進(jìn)入展廳后會(huì)問，這是什么？這就是博伊斯嗎？說(shuō)得那么神，完全看不懂，為什么會(huì)是這些呢？”中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館學(xué)術(shù)部副主任王春辰這樣說(shuō)。

　　本次展覽共展出了博伊斯的近400件作品，涵蓋了7組影像、7件組合型裝置，以及大量留有博伊斯親筆簽名的照片、明信片、報(bào)紙和海報(bào)?？墒遣簧儆^眾走進(jìn)展館，竟然沒法找出一件像樣的藝術(shù)品。比如擺在現(xiàn)場(chǎng)的7個(gè)玻璃柜子，據(jù)說(shuō)都是由博伊斯親手制成，可擺在里面的都是他自己的日常用品，唱片、氈帽，或是記事本，僅此而已。

　　仔細(xì)瀏覽，博伊斯的很多作品看上去就是不起眼兒的小紙片。一張登載了有關(guān)他的新聞的報(bào)紙，被他撕出一個(gè)窟窿，再署上名字，就成了他的作品。還有一張德國(guó)馬克紙幣上，同樣留有他親筆寫下的一小段文字。另外，一些記載了他多年參與各項(xiàng)活動(dòng)的海報(bào)，也都附著他的親筆簽名，成為了供觀眾瞻仰的藝術(shù)品。

　　最讓中國(guó)觀眾感到親切的，當(dāng)屬一幅名為《中國(guó)兔子糖》的作品，畫面上竟然是大家最熟悉的大白兔奶糖的糖紙圖案。原來(lái)，喜歡兔子的博伊斯于1979年利用大白兔奶糖的糖紙，做成了這個(gè)紙上彩色絲印版畫作品。他前后共印制了90張，每張上面都有他的親筆簽名和編號(hào)。一生從未到過(guò)中國(guó)的博伊斯，以這種特殊的方式和中國(guó)發(fā)生了聯(lián)系。

　　“這些東西幾乎都不像藝術(shù)品，卻傳遞著他想表達(dá)的觀點(diǎn)?！蓖醮撼揭圆┮了沟拇碜鳌队椭巫印窞槔?，這個(gè)作品不過(guò)是在椅子上擺放了一塊油脂，那些油脂會(huì)隨著溫度的變化消融或凝固，但王春辰認(rèn)為，“油脂被博伊斯賦予死亡與再生的意義，也有溫暖的可能性。”不過(guò)，受運(yùn)輸、儲(chǔ)藏等條件的限制，類似這樣的作品此次沒能來(lái)京展出。

　　博伊斯擅長(zhǎng)行為藝術(shù)，他最為人們稱道的行為藝術(shù)作品《給卡塞爾的7000棵橡樹》，此次則以擴(kuò)放記錄照片的形式呈現(xiàn)給中國(guó)觀眾。1982年，博伊斯在德國(guó)城市卡塞爾栽下第一株橡樹和一塊玄武巖石碑，此后，世界各地的人們競(jìng)相前往如法炮制。這批展品的原擁有者、德國(guó)藏家馬歇爾·博格說(shuō)：“如今那些橡樹都還健在，它們不單單再是視覺景觀，而是已經(jīng)成為城市凈化空氣、環(huán)保的象征。”

　　“今天一些人把行為藝術(shù)極度庸俗化了，大都與血腥、裸體相關(guān)。為了以示區(qū)別，我們更愿意稱博伊斯的作品為‘行動(dòng)藝術(shù)’。”央美美術(shù)館館長(zhǎng)王璜生這樣評(píng)價(jià)博伊斯的藝術(shù)，“事實(shí)上，他的確以自己的實(shí)踐，影響了當(dāng)時(shí)和今天人們的觀念和行動(dòng)?！倍@或許是這位藝術(shù)大師留給后輩們最為寶貴的思想遺產(chǎn)。

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　　博伊斯作品將永留中國(guó)

　　盡管博伊斯在當(dāng)代藝術(shù)史上擁有極高的地位，但中國(guó)觀眾此前卻很難有機(jī)會(huì)一睹這位藝術(shù)大師的作品真跡。直到去年的上海雙年展，才有他的幾張絲網(wǎng)印制品來(lái)到中國(guó)展覽。此次在央美美術(shù)館舉辦的展覽，總算彌補(bǔ)了這一遺憾。

　　其實(shí)，在中央美院美術(shù)館的展覽日程表上，博伊斯的展覽原本被安排在去年11月。據(jù)本次展覽的展覽統(tǒng)籌王春辰介紹，早在2011年，央美就已經(jīng)與博伊斯這批作品的德國(guó)藏家馬歇爾·博格達(dá)成來(lái)中國(guó)辦展的意向，可就在雙方開始商談具體事宜的時(shí)候，對(duì)方臨時(shí)提出，要把這批藏品先轉(zhuǎn)讓給中國(guó)買家再展出，以便使其永久地留在中國(guó)。

　　無(wú)奈，去年國(guó)內(nèi)藝術(shù)市場(chǎng)行情走低，交易無(wú)法達(dá)成，這個(gè)美好的想法一度落空，原定的展覽計(jì)劃也險(xiǎn)些成為泡影。直到今年，坐落在上海的昊美術(shù)館出面整體收購(gòu)這批藏品，展覽計(jì)劃才再度浮出水面。幾天前，這批作品全部落戶上海，隨后又馬不停蹄趕到北京，最終成就了這次展覽。

　　沃霍爾來(lái)京“對(duì)話”博伊斯

　　繼博伊斯展覽亮相中央美院美術(shù)館后，另一位歐美當(dāng)代藝術(shù)大師、波普藝術(shù)領(lǐng)袖人物安迪·沃霍爾的作品，也將于本月29日前來(lái)匯合。兩位偉大藝術(shù)家“相遇”北京，將為國(guó)內(nèi)觀眾提供一次難得的當(dāng)代藝術(shù)頂級(jí)體驗(yàn)。

　　博伊斯和沃霍爾是同齡人，兩人的藝術(shù)觀念頗有些相似之處。出生于1921年的博伊斯最有名的口號(hào)是“人人都可以是藝術(shù)家”，而出生于1928年的沃霍爾也有一句存世名言：“在未來(lái)，每個(gè)人都可以成名15分鐘?！?br/>
　　沃霍爾不僅是藝術(shù)家，還是電影制片人、作家和搖滾樂作曲者。央美美術(shù)館此次展覽將跨越沃霍爾從20世紀(jì)30年代至80年代的藝術(shù)生涯，共展出繪畫、攝影、絲網(wǎng)版畫、素描以及雕塑等各類作品百余組，包括其最著名的《金寶湯罐》、《瑪麗蓮·夢(mèng)露》等代表作。有趣的是，此次展出還有幾件由沃霍爾拍攝博伊斯的影像，兩位故去的大師將借助藝術(shù)的力量就此展開“對(duì)話”。